Francine fait son cinéma

Une meurtière conjugale, une inspectrice de police taupe chez des militantes féministes, des flics basiques, un acteur effacé homme au foyer époux d’une comédienne à succès s’entrecroisent de manifestations, infiltrations, accusations, injonctions patriarcales, revendications matriarcales, cris de harpies des « Hardies », au seul nom de l’égalité à partager dans un mutuel respect de liberté plutôt qu’un sempiternel rapport de domination /soumission.
Le sujet est sociétal, son discours est juste et son engagement vertueux, les situations sont rebondissantes et leur engrenage drolatique malgré certaines outrances, les sentiments sont conflictuels et leur résolution finale onirique s’épanouit en chimère poétique. Les acteurs font rivaliser leurs talents de l’hystérie (Melha Bedia et Judith Chemla) à l’émotion (Léa Drucker et Julia Piaton) jusqu’à la perfection (Benjamin Lavernhe) et sur les notes doucereuses de Vincent Delerm , la comédie vibre des contradictions du seul genre humain pour les dénoncer, en débattre et les apaiser.
Michel Leclerc après « Le nom des gens », « La lutte des classes », « Les goûts et les couleurs » ... » poursuit son œuvre de militant humaniste par le cinéma.
1h43’- Farces et attrapes 

Récompense: Festival de l’Alpe d’Huez 2025 : Prix d’interprétation masculine Benjamin Lavernhe.

En campagne ouzbèque le temps s’écoule en sept chapitres, jours et dates régulières d’un quotidien éclaté dans un futur imposé par leurs fils à leurs parents âgés, aux habitudes enracinées dans les traditions patriarcales inéluctablement ébranlées par le progrès et le cours de la vie.
Des nuits étoilées à la quête d’allumettes, de la tonte des moutons aux écheveaux de laine jusqu’au tissage des tapis, leurs gestes s’inscrivent dans un même lieu, cadre naturel limitant l’évolution générationnelle revendiquée à travers la substitution imposée d’objets obsolètes. Télé, gazinière, réfrigérateur, voiture, téléphone mobile, rénovation de la ferme altèrent irrémédiablement l’environnement du couple à remplacer sans autre délai que leur disparition. 
La tendresse voilée, la sérénité mutique dégagées par les deux personnages hors dénonciation locale ou sociale permettent au cinéaste et à ses acteurs d’atteindre son universalité par l’émotion et la réflexion.
1h37’ - Regards d’Ouzbékistan

Récompenses 2024 : IFF-Festival de Shangaï : Prix Asian New talent du meilleur film 
FICA-Festival des cinémas d’Asie /Vezoul: Prix du Public & Prix de la critique.
Festival Cinema Heritage international : Mentions spéciales réalisateur et acteurs.
 

L’imbroglio entre mafia et police au fil de la cavale du parrain Matteo Dessina Denaro et de la complicité du repenti Catello, leurs échanges de messages de papiers pliés « pizzini », tractations secrètes, chantages morbides, visions paranoïaques, règles et rites siciliens générationnels nous offrent, d’une statuette antique à une brebis égarée, le renouveau du cinéma engagé italien. La réalité des faits interprétés par Elio Germano et Toni Servillo n’est qu’un point de départ et non une destination nous préviennent les réalisateurs de ce troisième volet après « Salvo » & « Sicilian ghost story », la structure, la narration et le sujet de leurs films dénonçant entre commedia dell’arte et thriller la tragédie socio-culturelle imposée par la mafia à la Sicile.

2h02’ - Mafia & Sicile

Sélection 2024 : Mostra Venise

Un écolier sans classe ni maître, ni mère mais aux rêves sucrés, un père célibataire fossoyeur sans travail malgré l’insécurité de l’environnement, une femme répudiée pour infertilité peuplent un village somalien aux allures tranquilles. Et les solutions d’un pensionnat coûteux dans la ville voisine, de transports douteux pour un trafiquant, d’un atelier de couture chèrement payé y remédient par les silences de l’amour et la volonté féminine. Trois personnages (incarnés par des acteurs non-professionnels), des décors naturels colorés de la poussière du désert sous les vents de la mer, le rythme du quotidien oublié dans l’herbe khat mâchée, portent brillamment ce premier film aussi réaliste que poétique, politiquement engagé dans le seul espoir d’une humanité africaine libérée et responsable.

2h14’ - Histoire de famille

Sélection 2024 : Festival de Cannes/Un certain Regard.
Récompense : Festival de Marrakech : Prix du Jury
 

Un petit dealer amateur de motos et de filles change de braquet en se retrouvant mêlé à une guerre de gangs avec en prime l’innocence d’un cabas cadeau.
Dans les rues de Pointe à Pitre, entre rodéos et courses poursuites, les nuits résonnent des armes, des tambours et trompettes, les couleurs de carnaval effacent le passé colonial, ravivent le mal être identitaire toutes dérives culturelles, mystiques et sociales unissant trois générations dans une réalité guadeloupéenne de misère et d’espoir.
Le regard du cinéaste, avec l’énergie d’un premier film dans l’alternance de ses plans d’action, choix de décors, scènes nocturnes, magie onirique, variété de ses acteurs, emploi du créole, illustre cette dérive adolescente vers la responsabilité adulte pour atteindre l’universalité par l’émotion.
1h39’ - Thriller et frissons guadeloupéens

1918 au Danemark le vécu d’une jeune ouvrière du textile illustre le tableau d’une société patriarcale où séduction patronale, déterminisme sociétal, traumatismes guerriers jusqu’aux douleurs maternelles et dérives meurtrières matriarcales sont accentués dans leur mélo-dramaturgie par leurs splendides images en noir et blanc sur une bande son contemporaine.
Alors c’était le temps de l’expressionnisme allemand et de ses contes horrifiques,
ténèbres oubliées que Magnus Von Horn réactualise par l’esthétisme d’un cinéma aux intentions actuelles féministes (ignorées par les lois polonaises contre l’avortement).
Conte féministe - 2h02’ 

Sélection 2024 : Festival de Cannes/Sélection officielle.
Récompenses 2024 : Aigles d’Or polonais : 11 prix.
 

Le pari gagnant ou perdant d’un ado petit délinquant que de réussir sa propre course de lad à jockey dans l’univers hippique des manèges aux bars PMU, des entrainements aux tribunes tous obstacles dépassés par les passions. Ils grandissent ce poulain et son jeune cavalier pour affronter ensemble ce monde particulier, regards croisés en plans d’écuries et d’entrainements, de jalousies et concurrences financières, de valeurs animales plus qu’amicales et le réalisateur comme l’acteur principal de ce premier film nous entraînent dans leur jeu équestre partagé avec l’élégance de Jeanne Balibar et l’authenticité de Marc Barbé.

Au galop  / 1h31’ .

Récompense : FFFA Festival d’Angoulême : Prix d’interprétation Marco Luraschi

En guerre continuelle, du matin au soir contre tout et tout un chacun mari, fils, voisins, passants, pigeons, renards qu’importe, elle enrage cette femme malgré les sourires et la bienveillance de sa sœur et ses nièces, l’exaspération de ses victimes que nous pourrions bientôt partager... si sa haine ne nous interrogeait pas au plus profond de nous-mêmes.
Le cinéaste entre la fausse luminosité des décors et banalité du quotidien, l’alternance des situations fait jaillir les cris en écho aux injustices subies, isole sa victime dans ses récriminations acerbes, résonances mutiques du manque d’affection maternelle, la condamne à hurler sa souffrance de ne pouvoir partager l’amour dont elle croit avoir été privée. Silence et lumière froide accompagnent subtilement ce parcours de douleur intime dans la société actuelle réclamant une communication libératrice que Marianne Jean Baptiste nous offre avec talent.
Histoire de famille /1h37’

Sélection 2024: Festival de San Sebastian  + Bafta Awards

Le coup de feu dans ce restaurant new-yorkais résonne entre couteaux aiguisés et assiettes brisées, homards ébouillantés, accents latinos entremêlés au long d’un plan-séquence en noir et blanc enfumé et format carré réducteur traversant les cuisines surchauffées et déversant leurs plats au goût de rêve américain. Le train d’enfer d’une journée inondée de Coca Cola pour ces mexicains, italiens, musulmans, noirs et blancs déclassés tous surexploités dans l’attente d’une assimilation ou résolution de leur situation. Pause-café pour s’évader dans les fantasmes surnaturels d’un rayon vert, dans d’autres sentimentaux mais sanglants sur fond de suspicion comptable additionnant les tensions. 
Le réalisme survolté d’une tragédie ethnique et socio-économique au quotidien frénétique explose en un chaos gourmand de cinéma engagé par sa conscience politique.
The kitchen – Arnold Wesker – 1968 - Gallimard 1997.

Thriller et frissons culinaires/2h20’ 

Sélections : 75 ème Berlinale + Festival de Deauville + Cinelatino 2025

A la veille des Jeux olympiques de Pékin un prisonnier libéré et mutique rejoint sa ville natale peuplée de chiens errants à exterminer dans le désert de Gobi et y croise un lévrier noir efflanqué qu’il décide de protéger. Les menaces de rage, de vengeances, les ravages de l’alcoolisme, entre tremblements de terre et tempêtes de sable, additionnent destruction, rénovation et abandon de lieux où subsistent d’improbables traces de fêtes et joies à partager entre numéros de cirques et grilles closes de zoo. 
Alors au-delà des restes de cette humanité grotesque reste la route à reprendre pour un tigre paresseux et ce motard musicien fuyant le passé au rythme des jappements d’un chiot. 
La chronique sociale et politique sombre d’une Chine des années 80 au présent décadent en miroir de ses images sans .autre horizon que l’humanité offerte par le cinéaste.

Regards sur les invisibles -1h56’ .

Récompense : Festival de Cannes/Un Certain Regard : Grand Prix.

A El Barsha leur village copte du sud de l’Egypte elles jaillissent des eaux du Nil comme du patriarcat et plus tard attendent le « bus des rêves » ces six jeunes filles unies par leurs passions artistiques pour le théâtre, le chant et la danse exprimées des coulisses aux répétitions jusqu’au jeu dans les rues libérant leur désir d’émancipation.
Et six années durant dont quatre de tournage, un couple de documentaristes attentifs a suivi leur parcours de résistantes aux soumissions traditionnelles. Et, d’adolescentes, de promises, fiancées, jeunes mères elles ont établi les liens d’une communauté pour transgresser les interdits, forger une libération féminine pour la transmettre aux gamines défilant dans un dernier plan porteur d’espoir.

Documentaire/Au bord des rêves - 1h42

Récompenses 2024 : Festival de Cannes/Semaine de la Critique : Œil d’Or du meilleur documentaire.
Festival du film de Turin/documentaire : Prix Spécial du Jury.
 

Au menu du restaurant Nguyen des plats familiaux vietnamiens et à la carte les spectacles musicaux rêvés, répétés et joués avec la même obsession du savoir-faire culinaire ou mélodieux pour le partager. Une fille et sa mère artistes épiçant leur passion de vibrations rythmées et de gingembre pimenté, tranchant chacune leur exotisme et ses clichés asiatiques d’énergie radieuse en notes d’humour et que Stéphane Ly-Cuong le réalisateur de ce premier film décliné de sa comédie « Cabaret jaune citron » transpose joyeusement. A aller déguster en toute gourmandise !

En chansons  1h35’

Récompense 2024 : Festival de St Jean de Luz : Coup de cœur du Public
Sélections 2024 : Festivals Les Arcs +Les œillades + Premiers Plans d’Angers
 

Années 50 un quinquagénaire américain gay erre dans les quartiers chauds de Mexico en quête d’amours chimériques bientôt détournées par le manque d’opium en aventures télépathiques équatoriennes et sorcellerie hallucinogène de « l’ayahuasca ». 
Sexe, drogues et littérature de la « Beat generation » s’incarnent en images fétiches d’époque, cadrages chromatiques, décors exotiques de jungle, plans esthétiques de corps accompagnant sous les soleils couchants cette dérive de mal-être existentiel sur une bande-son de Nirvana, Prince, New Order, où Daniel Craig troque sa virilité « Bondienne» en fragilité homosexuelle.
Queer - William S.Burroughs - Christian Bourgois éditeur /2010.

 De l’écrit à l’écran  - 2h16’- 

Sélections : Mostra Venise 2024 + Golden Globes
Récompense 2024 : BerlinaleTeddy Award
 

Retour aux racines pour ces deux cousins new yorkais en route vers le village polonais de leur grand-mère récemment décédée. Un parcours dédoublant l’héritage culturel des souffrances de la Shoah par celui de l’humour pour en réchapper, bipolarité de survie inspirant le talent de Jesse Eisenberg (When you finish saving the world) et délivrant celui de Kieran Cuklin (Succession) dans la démarche réparatrice d’une douleur mémorielle sans limites toujours ravivée par l’actualité.

Farces et attrapes mémorielles - 1h29’ 

Sélections : Festival de Deauville 2024 + nomination Oscars meilleur second rôle acteur 2025
Récompenses 2024 : Festival de La Roche s/Yon Prix du jury international
+  Golden Globes : Meilleur second rôle Kieran Culkin + Sundance : Prix du scénario.
 

Le dernier volet après « Le mystère de Jérôme Bosch » et « L’ombre de Goya » d’une trilogie commandée par le musée du Prado continue d’analyser la complexité de chaque peintre dans son époque et son héritage de créateur. Peintre officiel de la cour de Philippe IV en période de l’art baroque Velazquez dépassa le genre par son traitement de l’espace et de la lumière, regardant le monde au-delà de la reproduction du réel, dans sa diversité humaine où nains et bouffons côtoient princes et princesses de miroirs en hors champs et clairs-obscurs.
Manet, les impressionnistes avant Dali, Picasso et Bacon ont prolongé dans leurs propres interprétations cette quête entre mouvement et réflexion enrichissant l’héritage artistique que ce film décrypte entre références, extraits divers et interviews d’experts.
5 tableaux originaux sont visibles en France (3 portraits au Louvre, et 2 autres respectivement à Rouen/Démocrite et Orléans/St Thomas)
 Documentaire/ Analyse et transmission - 1h28’ .

L’embrasement d’un amour naissant sous le soleil permanent de l’Islande précède celui d’un accident brisant une existence et les sentiments de deux jeunes femmes, l’officielle et la future en partages de deuils occulté ou exprimé, toutes douleurs mêlées. 
A une vision esthétique aux pastels sentimentaux, succède le long travelling clignotant d’un tunnel obscur enflammé par le drame que les cadrages sur un visage isole dans les contre-champs collectifs d’une même jeunesse. Dépassant la violence du mélodrame, le cinéaste illustre en gros plans l’intimité d’une souffrance par des images porteuses d’intériorité dédoublant une sororité féminine jaillie d’une terre volcanique en feu, de paysages où mer et ciels confondent les larmes en mêmes lumières d’espoirs.
Deuil transcendé - 1h22' - Sélection 2024 : Festival de Cannes/Un Certain Regard.

Sourires de palier d’immeuble et rien de plus pour cette quinquagénaire épanouie, libraire féministe farouchement indépendante jusqu’à un deuil donnant au voisinage une nouvelle dimension. Les sourires d’’un gamin, les appels d’un jeune veuf, les problèmes du quotidien, les souvenirs de famille, de nouvelles amours tourbillonnent évitant tous clichés, résonnant de non-dits pudiques, en écho au temps, dans le seul rapport à l’autre.
Chapitré en 12 étapes de l’âge du nouveau-né au fil de sa croissance, le film choral permet au travers des personnages d’irradier les peines en rires, de distancier les sentiments, de faire évoluer la culpabilité vers la générosité en mêlant la mort à la vie.
La cinéaste à la façon d’un Claude Sautet féminisé maîtrise par sa mise en scène et la subtile retenue de ses acteurs, tous les débordements d’une histoire de cœurs paisibles.
L’intimité - Alice Ferney - 2020/Actes Sud. De l'écrit à l'écran - 1h45'
Sélections 2024 : Mostra de Venise /Section Orizzonti + Festival d’Arras

Une relation triangulaire entre cette mère et ses deux filles, jeux de pouvoirs hors limites entre sœurs, défis provocateurs d’adolescentes sans autres repères que leur marginalité fusionnelle dans une sororité malsaine et incertaine nous déstabilisant entre drame et imaginaire. 
Sister - Daisy Johnson – Editions Stock 2021 / Livre de Poche
De l’écrit à l’écran - 1h38’ - 

Sélection Festival de Cannes 2024/ Un Certain Regard 
Récompenses : Festival de Dinard : Hitchcock d’Or+Festival des Arcs : Prix Univers Ciné
 

L’art peut-il offrir une autre dimension au réel, c’est le pari auquel s’engage un metteur en scène de théâtre en adaptant la pièce « Antigone » de Jean Anouilh sur une scène de Beyrouth en 1982. Pour suspendre les haines le temps d’une représentation sous les bombes il lui faut risquer sa vie, celle des comédiens aux diverses confessions de sa troupe, affronter les férocités des camps de Chatila, partager l’amour de l’héroïne et croire en la grâce du quatrième mur imaginaire qui sépare la scène du public. 
De la tragédie grecque antique aux ruines libanaises d’une guerre civile différemment reprise en cette année 2024 l’ambition artistique pour la paix du monde se doit de perdurer, le cinéaste ajoute ses images aux mots en partage avec ses acteurs pour nous les offrir et y croire ensemble.
Le quatrième mur - Sorj Chalandon - 2013 Editions Grasset - Prix Goncourt des Lycéens.
1h59’ / De l’écrit à l’écran
Sélection 2024 : Festival du film francophone d’Angoulême /section Les 

Le cinéma et les passions qu’inspire ce septième art par ceux qui le pratiquent, après Bertrand Tavernier, Thierry Frémeaux ... et d’autres, Arnaud Desplechin cherche ses mystères et pouvoirs depuis sa première fois dans une salle obscure. Un découpage d’archives, discussions, saynètes fictionnées, extraits pour le montage d’une conception propre qui du Quai de La Ciotat à ceux de la Shoah voit s’entrecroiser et superposer les plans d’Abel Gance à ceux d’Howard Hawks, d’Hitchcock à Truffaut, d’Orson Welles à Godard sans nul clap de fin. 
Un cri du cœur pour une vision du temps par la seule image, une incarnation de la réalité par son scintillement, une création de l’art par sa magie.
1h28’  / Histoire d’amour du cinéma

Sélection 2024 : Festival de Cannes /Séance Spéciale

Années 70, le soleil de Rio illumine une reconstitution aussi détaillée qu’enjouée de la vie d’une famille aisée brésilienne entre jeux de plages et silences adultes, rires quotidiens, échappée britannique, résistance intellectuelle et mutisme politique. Ces mots dont l’absence ne peut étouffer l’injustice ni les sons apaiser la violence mais que l’invisibilité des images charge de leur barbarie et le fil du temps de leur force.
Le cinéaste Walter Salles (« Central do Brasil », « Carnets de voyage ») utilise l’exemplarité d’une femme (Eunice Palva incarnée avec talent par Fernanda Torres) pour rappeler un passé récent (1964/1985) et les risques d’une société aux luttes contradictoires envers une liberté fragilisée par l’oubli (ponctué par l’intermède de Bolsonaro), perte de mémoire idéologique qui ne saurait effacer les milliers de victimes et disparus d’Amérique latine, de l’Argentine, au Chili jusqu’en Bolivie, Equateur, Uruguay et Paraguay ni prévenir du retour d’idées totalitaires là ou ailleurs.
2h15’ / Dictatures du Brésil ... jusqu’ailleurs

Récompenses : Mostra de Venise 2024 : Meilleur scénario.
Golden Globes 2025 : Fernanda Torres Prix d’interprétation féminine
 

Elle l’a aimé autrefois cet homme disparu au plus profond de leur pays qui depuis près de 25 années a changé et traversé des crises industrielles, culturelles jusqu’à sanitaires avec le Covid. Alors le cinéaste accompagne la quête mutique de cette femme avec une collection d’images juxtaposées aux habitants comme à leur environnement, d’un bal à un atelier, d’une chanteuse à un ouvrier, d’un café à une usine au seul rythme de la vie.
Un voyage multiple entre solitudes, humanité et société, traversée du temps infini par le cinéma.
1h51’ / Voyage chinois

Un cinéaste franco-japonais dédouble sa nationalité avec une écrivaine franco-coréenne sous les traits d’une héroïne en quête du mystère de ses racines. Les silhouettes d’encre de chine crayonnées par un dessinateur touriste de hasard illumineront les fantasmes enfantins échos d’un mutisme masculin apaisé par la délicatesse de Roschdy Zem. 
La douceur de l’hiver engourdit les tourments du passé pour laisser poindre la douceur d’un futur dans les envols d’une subtile animation transformant ce rêve en conte initiatique.

1h45’ / De l’écrit à l’écran
Hiver à Sochko - Elisa Shua Dusapin- Editions Zoé 2016 + Folio 2018 /Prix Robert Walker 2016.
 

Une solide enquête de Mediapart sur l’affaire Sarkozy/Kadhafi pour contredire l’incompréhension revendiquée par l’accusé égaré entre ses versions contradictoires et vaines plaintes en diffamation rejetées. L’affaire portée en justice ce 6 janvier 2025 remonte à la campagne de l’élection présidentielle et les subsides obtenues par le candidat français auprès du dictateur libyen par l’entremise du libanais Ziad Takieddine, toutes frontières financières effacées en propre illégalité.
Dix ans d’une probante investigation journalistique de Fabrice Arfi, Michaël Hadjenberg, Karl Lask et du réalisateur Yannick Kergoat (« Les nouveaux chiens de garde » + « La très grande évasion ») soutenue par la rigueur de la mise en scène, le choix des interviews et projections d’archives clarifiant les faits dans leur exposé chronologique sans prendre d’autre parti que celui de la vérité pour défendre la démocratie en la libérant de la corruption politique.
1h44’ /...mais à chacun de tout vouloir comprendre.

Victime d’un authentique rapt cet hippopotame débarqué de Namibie à Medellin chez les trafiquants du Nouveau Monde où les pêcheurs n’apprécient guère ses bains ni les rugissements afrikaans de sa voix off. Et pourtant il partage avec eux les souffrances imposées par les colonialismes d’ici et d’ailleurs, leurs oppressions, la transmission de leurs mythes par le tourisme local et la détermination sociale. Une Miss beauté et des militaires en action participent de ces injustices partagées d’un continent l’autre nous plongeant au fil de ce voyage décalé entre images et désordre poétique.

2h02’ / Errance intemporelle

Récompense 2024 : Berlinale Ours d’argent du meilleur réalisateur.

Une petite famille russe réfugiée en Suède subit la contrainte des lois régulant l’obtention du droit d’asile jusqu’aux désastreuses conséquences du « syndrome de résignation ». Espoir, obéissance, punition et résignation en miroir inversé de ces décisions structurées par les autorités, le cinéaste nous propose la même rigueur d’écriture du scénario, découpage des scènes, construction des décors, cadrages et couleurs, expression des dialogues, calquant par l’image le processus des normes administratives au fil des situations, interrogatoires, témoignages, condamnations....pour exprimer la violence de leur déshumanisation.
Un mécanisme esthétique subtil traduisant par un académisme de façade la perversité triomphante d’une société punitive.

1h39’ / Condamnation migratoire

Sélection 2024: Mostra Venise/Orizzonti.

Bave de crapauds et messages de corbeaux protègent une gamine de la violence libérant son envol vers une adolescence que seuls les films sociaux anglais savent illuminer. 
Du chaos d’une tribu familiale de banlieue cumulant sur trottinette endiablée enfance, squat, drogues, rage, mariage et tatouages sous musicalités déchaînées pop, rock et punk jaillit l’humanité d’un garçon-oiseau, dimension fantastique entre ciel et mer, unissant toutes les forces naturelles.
Une fable naturaliste dont la poésie efface les déterminismes dysfonctionnels au profit d’un récit initiatique porteur d’une liberté enchantée par Franz Rogowski, surexcitée par Barry Keogan et transcendée par Andréa Arnold.
1h58’ Fable initiatique

Sélection 2024: Festival de Cannes / Compétition officielle.

Ernest Cole étudiant photographe à Johannesburg participa par les témoignages photos de « House of bondage » à la lutte contre l’Apartheid avant de devoir fuir son pays pour les Etats Unis où sa condition d’exilé le réduisit à la seule dénonciation du racisme. Oublié après sa mort survenue l’année même de la libération de Mandela, des milliers de ses clichés furent déposés anonymement dans une banque suédoise sans qu’aujourd’hui même leur provenance ne soit révélée. 
Une puissante enquête où images et témoignages révèlent le regard et la souffrance de « l’ Homme noir » double victime de la ségrégation condamnant sa vie autant que son œuvre.
Ernest Cole, photographe – Raoul Peck et Ernest Cole – Denoël 16/10/2024 . (theophile.bignon@denoel.fr)

1h46' /Documentaire / De la photo à l’écran
 

Sous les flocons du 1er janvier 1977 l’amour nait, la passion meurt, les sentiments se croisent, les histoires se dédoublent entre hommes et femmes, écritures de romances, images de films, rythmes de chansons, rêves éternels et réalité d’aujourd’hui chaloupés par les mélodies d’Alex Beaupain. Un chassé-croisé musical des voix de Clara Luciani à Vincent Dedienne entrecoupées par Laura Felpin et William Lebghil, joyeux exercice de style où starlette et coqueluche gay fêtent à Cineccita le cinéma coloré des seventies, parenthèse toujours enchantée d’une liberté déjà ensorcelée par Jacques Demy.

En chansons 1h56'

Un tourbillon de liberté virevoltant de succès en amours, de créations en triomphes tous délires assumés en scène et d’un pays à l’autre, la voilà Sarah Bernhardt héroïne enflammée d’égalité féminine et de justice, éternelle révoltée engagée contre l’antisémitisme et toutes idées reçues de son temps.
Première star internationale et monstre sacré, la divine, la voix d’or, la scandaleuse d’Hamlet à l’Aiglon et La Dame aux camélias aura porté Shakespeare, Racine, Victor Hugo, Dumas fils, Edmond Rostand et autres dramaturges au faîte de son talent. 
Cet hommage flamboyant rendu par Guillaume Nicloux à l’occasion du centenaire de sa disparition (honorée par 600 000 personnes derrière 5 chars) dépeint l’époque, ses milieux littéraires et artistiques au fil d’aventures partagées parmi d’autres avec Lucien Guitry n’excluant jamais son unique passion maternelle.

1h 38’

Inoubliable amoureuse en scène

Garde-frontière emmurée derrière la protection de sa terre contre l’ennemi, cette jeune femme rigidifie toute relation humaine par l’exercice primaire de sa haine. Telle un cactus aux épines mortifères elle s’épanouit dans les étendues désertiques qui l’entourent et Vicky Krieps héroïne d’un western amérindien l’incarne en écho absolu aux suprémacismes contagieux d’un continent l’autre.
Le réalisateur belge de « Une famille syrienne » inverse son regard avec la même acuité sur l’inhumanité humaine.

1h36’
Regards sur le racisme 

L’interview filmée d’un cinéaste documentariste entremêle les souvenirs et leur reconstitution au son de diverses voix off, de formats et couleurs de plans détournant la réalité pour jouer de ses contradictions avec les acteurs égarés dans leur intemporalité. Difficile de vieillir voire de l’accepter et plus encore de mourir en révélant in extremis les failles de son parcours personnel pour finalement justifier sa rédemption.
Les mots de Russell Banks, les images de Paul Schrader, le jeu de Richard Gere accompagnent cet inéluctable cheminement.
Oh, Canada -Russell Banks - Actes Sud 2022
De l’écrit à l’écran

1h35’ 

Marseille en chaleur sur ses balcons aux horreurs caniculaires libère les instincts vengeurs de trois copines en mal d’amour face au virilisme ravageur ambiant.
Apprentie romancière, cam-girl au travail et actrice en rupture conjugale vont lier leurs fantasmes délirants à leurs déceptions pour dénoncer la violence de genre par une hystérie fantastique rédemptrice. Hors mesure mais joyeux ce trio d’actrices déchaînées dans une histoire sans queue quoique... mais en quête de cœur.
1h43’ 

Sélection : Festival de Cannes 2024/Séance de Minuit.
Farces et attrapes féminines
 

Marseille ses rues colorées de graffiti et ses notes de rock endiablées rythment le voyage d’un père en quête de sa fille et qui, gros rouge et petit jaune au goulot, shoots dépanneurs au bras, libèrera sa peine au fil de ses rencontres. Des notes, des mots et des images pour au-delà des paradis artificiels recomposer un groupe musical harmonisant les mouvements de caméra aux saccades de sentiments, la folie des dealers aux rêves éclatés et la mémoire partagée au deuil dépassé.

1h36’ 

Sélection 2024 : Festival de Cannes ACID

Un traditionnel mariage polyandre de fratrie partagée par cette jeune népalaise entre un époux amoureux, son frère moine musicien et un écolier turbulent nous introduit dans le quotidien des villageois, rythmé par les cérémonies religieuses, les tâches agricoles, l’élevage des yacks et leur vente à Lhassa. Un soupçon d’adultère détourne le mari de son retour et sa femme enceinte décide en toute complicité avec le maître bouddhiste de le rechercher du désert aux sommets de l’Himalaya. 
Un parcours vagabond dans la splendeur de décors naturels quand la neige se confond aux nuages, la conception à la réincarnation, la vie à un miracle, toutes valeurs surgies entre les variations sentimentales, les épreuves naturelles, les réflexions spirituelles et leurs symbolismes.
A la fois périple méditatif et quête initiatique de responsabilité féminine affrontant les prémonitions, participant aux rituels de tirs à l’arc ou cérémonies funéraires mais rejetant tous préjugés pour les dépasser des moulins à prières aux autels multicolores en cadence équestre sacrificielle sur les cordes d’un instrument saranghi accompagnant la voix de l’héroïne en promesse céleste d’envoûtement.

Epopée tibétaine

2h31’

De « Lola » aux « Demoiselles de Rochefort » et de « L’affaire Thomas Crown » à « Yentl » virevoltent les notes des plus de 200 films que Michel Legrand a accompagnés.
De compositeur à chanteur, de pianiste à chef d’orchestre il incarnait la musique jazz, french touch et symphonique pour la réinventer comme la vie à chaque instant.
Le documentariste admiratif a investi financièrement et techniquement pour donner corps à ce film où archives, témoignages et tournages tourbillonnent au rythme même de leurs passions en harmonie offerte aux sens unis dans la joie.
1h49’

Documentaire musical
Sélections 2024 : Festival de Cannes/Section Cannes Classics + Festival du Cinéma et Musique de Film de La Baule.
 

Ils sont près d’une centaine vêtus et coiffés de rouge à être enfermés sous clef pour désigner le nouveau chef de l’Etat du Vatican et leur choix est évidemment soumis aux tractations de toute élection. Nommer un nouveau Pape est affaire d’idéologie politique donc de séduction, machinations, corruption, trahisons et la Curie se prête à l’exercice depuis des siècles ayant vu les Papautés être exilées de Rome en Avignon et vice-versa, donc l’alternance des fumées noires avant le panache blanc peut s’éterniser. Le Cardinal administrateur chargé de la gestion participe subtilement et en toute connaissance de cause à l’exercice souligné par les décors, les plans, leurs cadrages et couleurs entre sombres huis-clos et lumineuses échappées ponctuant les mystères d’un thriller clérical au dénouement aussi prévu qu’inattendu.
« L’Eglise n’étant ni le passé ni la tradition mais l’avenir » nous offre en l’occurrence le présent d’un film béni pour les Oscars.
Conclave - Robert Harris - Editions Plon/ 2017.

Thriller et frissons au Vatican

2h01’
 

La découverte de la campagne franc-comtoise à travers veaux, vaches, bals et bagarres arrosés, courses cabossées et famille soudée par les difficultés à dépasser pour enrichir le quotidien de toutes les médailles gagnées par le jeune Totone et sa petite sœur.
Un tableau jurassien entremêlant les couleurs des paysages à la pudeur des sentiments en écho aux conditions rurales et sociales et aux accents authentiques d’acteurs non-professionnels pour ensemble nous offrir une fiction aussi joyeuse que goûteuse.

1h30’

Aventures de campagne

Récompenses : Festival de Cannes 2024 /Un Certain Regard : Prix de la jeunesse. 
+ Prix Jean Vigo
 

Il était une fois, dans les premières années du XXème siècle, un fiancé britannique qui, les bras chargés d’un bouquet, ratait l’arrivée de sa promise sur les quais de Rangoon et s’évadait à travers l’Asie. Commence alors une odyssée intemporelle scandée dans l’alternance de scènes contemporaines colorées ou monochromes, de réalité détournée, séquences de marionnettes chamarrées, ombres projetées, entre musiques et chansons, chorégraphies locales, valses viennoises entraînant les scooters dans les tourbillons d’un rond-point à un train, de son déraillement à un naufrage, de Saïgon à Osaka, de Manille aux fleuves et forêts de bambous, toutes séquences entremêlées en échos désordonnés d’une fuite éperdue. 
A cet entrelacs masculin déraisonnable succède la poursuite réfléchie après sept années d’attente de la jeune fille déterminée à retrouver son futur mari. Un périple féminin où le Noir et Blanc de la pellicule, tour à tour illumine et assombrit les passé et présent de l’exotisme latent et colonialisme décadent pour les confondre dans l’imaginaire poétique et politique du cinéaste 
Une virtuose épopée sentimentale, dédoublant la narration par les voix off, les époques par les images et les fondements culturels par l’illusion pour jouer entre le réel et l’imaginaire à partir d’une anecdote (mari en fugue) d’en rédiger le scénario, repérer des lieux devenus archives actuelles pour s’intégrer au tournage en studio et par le montage offrir la magie du 7ème art.

Histoire de cœurs décalés

2h08’ 

Récompense : Festival de Cannes 2024/ Compétition officielle : Prix de la mise en scène.

Cent ans d’existence et d’énergie pour cette femme porteuse d’une esthétique de la beauté absolue écho de l’idéologie aryenne incarnée par les images des Jeux Olympiques de 1936 en adéquation patriotique hitlérienne oblitérée après la guerre. Réalisatrice à la technique d’avant-garde maîtrisée avec ses équipes dans « Le Triomphe de la volonté « et « Les Dieux du stade » elle poursuivit cette quête du beau cinquante ans durant auprès de tribus Noubas soudanaises et autres expéditions sous-marines jusqu’à la veille de sa mort en 2003.
Le documentariste décrypte les 700 caisses d’archives personnelles collectionnées par Leni Riefensthal de pellicules, photos, interviews, correspondances, manuscrits... pour
enrichir voire résoudre ce questionnement sur sa responsabilité individuelle dans le contexte historique d’une Allemagne triomphante autant que sur le rapport de l’autoreprésentation et sa perception entre art et créateur.

1h55’ 

Responsabilité artistique ?

Sélection : Mostra de Venise 2024

L’oreille aussi absolue qu’invisible relie deux frères adoptés séparément mais que la sonorité d’une fanfare réaccordera à celle d’un orchestre sur les notes de Ravel.
D’une leucémie à un Boléro le parcours musical harmonise tout autant les bons sentiments que leurs variations sonores à l’écoute partagée d’acteurs amateurs et professionnels, alors de la « Seine Musicale » à « l’Harmonie des mineurs de Wallincourt » sans couacs sociaux délibérés allons écouter ces échos de Ken Loach, Robert Guédiguian...rythmés avec virtuosité par Benjamin Lavernhe et Pierre Lottin sous la direction généreuse d’Emmanuel Courcol.

1h43’

Sonorités en partage

Sélection : Festival de Cannes 2024/Cannes Première.

Regards sur les réseaux sociaux

Elles sont quatre ces copines d’une banlieue du Sud à partager un quotidien de séduction latente vers le monde virtuel des réseaux sociaux, Liane l’une d’elle cumulant ses followers avec une rage de gagneuse d’un concours de téléréalité.
Surmaquillée, survoltée autant que surexposée elle ne quittera jamais l’écran au fil d’un parcours éperdu de séduction forcenée palliant les manques de reconnaissance d’enfant abandonnée, placée et déplacée. Une course effrénée, sans limites visuelles ni émotionnelles, où le rêve de la réalité augmentée et revendiquée s’égare dans la cruauté des mirages d’un environnement pourvoyeur de Barbies hyperréalistes et Bimbos sacralisées en guerrières passionnées en quête d’impossible.
Prothèses, faux-ongles, extensions platine et talons aiguilles participent de ces fantasmes cauchemardés dont la caméra se distancie par le format 4/3, les flous de la pellicule et ses plans surexposés, reflets de nos propres regards et questions sur les dérives programmées de notre société. Le rythme de la narration évite par sa force même tout voyeurisme sexuel, vision misérabiliste ou jugement moral dont Agathe Riedingerla réalisatrice protège ses jeunes acteurs avec les mêmes détermination et talent.
De Maurice Pialat aux Frères Dardenne et Andréa Arnold les références peuvent s’accumuler sans diminuer ni annuler la valeur propre de cette nouvelle cinéaste à suivre.
1h43’ 

Sélection : Festival de Cannes 2024 /Compétition officielle.

De l’écrit à l’écran

Il avait été une fois une réalité génocidaire distanciée de son atrocité par le conte de Jean Claude Grimberg aux mots que leur illustration animée met aujourd’hui en écho pour transmettre l’espoir.
Sous le crayon de Michel Hazavanicius  jaillit la lumière au plus profond d’une vallée polonaise traversée par un train plombé aux fumées écarlates offrant à une bûcheronne les sourires d’une survivante au voyage vers l’horreur annoncée. Un échange de cœurs meurtris, des rencontres de violences terrifiantes, des proliférations de « Cris » hurlants dont l’imaginaire modère la barbarie d’archives insoutenables redonnant à l’art 7ème ou 9ème leur sens premier du regard pictural à sa dimension intemporelle.
Témoignage mémoriel à la sobriété graphique et aux voix subtiles (malgré une musique parfois suraccentuée) le film s’offre à l’Histoire.
La plus précieuse des marchandises-Jean Claude Grimberg - 2019- Belin Education.

1h21’ 

Sélections : Festival d’Annecy + Festival de Deauville
Récompense : Festival de Cannes 2024 : Prix du Cinéma positif.

 

Féminité
Incarnées par une septuagénaire costaricaine elle-même multi-divisée en huit voix off, elles sont des milliers de femmes, d’une génération à l’autre à avoir subi leur différence sous une dominance masculine naturelle transmise par sa culture hispanique religieuse. Les tabous et leurs silences matérialisés en violence sont banalisés dans l’ignorance et le refus d’identités émotionnelles physiologiques autant que psychologiques. Intemporelle cette transmission surgit des mêmes décor et silhouette successivement en fillette trahie par le silence d’une adulte figée, en adolescente naïve trompée par le désir machiste, en femme brisée par la passivité de générations sous pouvoirs traditionnels de toutes contraintes corporelles et maltraitances conjugales, et aujourd’hui en quête de leur seule identité féminine libératrice d’une sexualité égalitaire en ses actes et plaisirs.
Un défi que la jeune cinéaste latino-américaine entreprend par sa mise en scène rigoureuse, la diversification de ses protagonistes dans un décor unique et clos dont elles repoussent les limites par la multiplicité répétitive de leurs situations, l’alternance de plans-séquences et gros-plans de visages, d’empreintes mémorielles toutes scènes et images porteuses d’espoir féministe à offrir.
2h30’

Récompense : Berlinale 2024/section Panorama : Prix du Public.

Gentille cette ado qui accepte de partager un week-end de rando avec son père et son meilleur copain et qui basiquement prend en charge les tâches féminines, sereinement écoute leurs désarrois de quinquagénaires jusqu’à une proposition malvenue au double déclenchement entre lâcheté patriarcale et libération adolescente.
Les forêts et rivières traversées insufflent une force naturelle à ce parcours de fille soumise échappant à son conditionnement, les rencontres de hasard caricaturales se font l’écho d’une masculinité basique, les échanges nocturnes bercent une lâcheté adulte puérile contre des silences pudiques, tous contrastes réunis.
Un récit initiatique à la mesure de l’émergence personnelle à construire ailleurs au-delà des générations avec ces pierres symboliques offertes pour s’en délester.
Un premier film délicat qui laisse résonner la banalité de la violence dans les ressentis d’une héroïne en devenir que Lily Collas incarne avec talent.

1h30
Histoire de famille

Sélections 2024: Festival de Cannes/Quinzaine des cinéastes +Festival de Sundance
Récompense : Champs-Elysées Film Festival /CEFF : Grand Prix du jury film américain.
 

Une ado se fait enlever par un père qu’elle découvre seule au milieu de ses comparses chasseurs de sangliers, pêcheurs ou tueurs en fuite. Un univers d’hommes sans revendications politiques mais aux fortes traditions culturelles virilistes autant qu’insulaires. Une guerre des clans devinée au travers de chuchotements ou actualités télévisées et une conquête filiale transmise par la complicité affective, tous secrets passés et présents se confondant en sentiments nouveaux.
Un captivant premier film à l’authenticité dépassée par un scénario (partagé avec Jeanne Herry) en équilibre parfait entre les codes hérités de la criminalité et de la famille, toutes vendettas justifiées par leurs mythes enracinés entre la beauté des décors naturels et leurs images (Antoine Cormier), la sincérité d’acteurs non-professionnels, les mystères des situations et l’intimité intemporelle de leur transmission. 

Double cavale filiale

1h48'

Sélection Festival de Cannes 2024/Un certain regard.
 

Des images fondamentales de destruction systématique politique et militaire d’habitats humains originaires, générationnels et familiaux, pelleteuses contre béton, refuges de troglodytes contre fumigènes et colonisation israélienne contre expulsions des palestiniens à Masafer Yatta , Cisjordanie occupée contre Terre Promise revendiquée. 
La relation entre Yuval et Basel était humaine autant qu’amicale, son évolution devient politique, le confinement de l’un affrontant la liberté de l’autre. C’était bien avant ce 7 octobre 2024, depuis 1947 et ses successives actions, occupations, oppressions auxquelles répondent indéfiniment résistance, solidarité et espoir soutenus par l’émotion offerte de caméras téléphoniques témoins partagés d’un espoir éternel de justice bafouée et de paix rêvée.

1h35'
Regards sur la Palestine

Berlinale 2024/ Section Panorama

Années 90 le maire de Ponferrada capitale provinciale du centre de l’Espagne nomme une jeune et jolie conseillère financière dont il abuse au plus vite à des fins sexuelles autant que municipales. Une traditionnelle emprise patriarcale dont la culture machiste espagnole n’a pas l’exclusivité où l’intime s’ajoute au politique tous pouvoirs cumulés.
Agressions, pardons et corruptions s’additionnent de violences en souffrances jusqu’au à une décision illustrant les prémisses d’un combat aux conséquences douteuses et qui reste à poursuivre ici ou ailleurs.
La narration classique d’un authentique film dossier est incarnée avec force par la performance des deux antagonistes.

1h57’

Harcèlements conjugués

Elles sont trois ces nouvelles héroïnes d’Emmanuel Mouret à s’égarer et se retrouver dans les méandres de l’amour, ils sont plus encore à s’y perdre au fil de leurs cœurs chavirés par leurs tourments.
Ne plus aimer, succomber, séduire, provoquer, berner ou se leurrer ...les sentiments s’entrelacent d’une émotion à une situation en subtils marivaudages enchantés par la poésie de l’irréel. 
Ensemble le réalisateur et ses actrices se jouent des acteurs pour sur la voix off d’un fantôme dessiner les chemins d’une carte du tendre contemporaine aux variations lyonnaises.

1h57’ 

Histoires de cœurs

Sélection : Mostra de Venise 2024

Un défi lancé par François Ruffin à Sarah Saldmann chroniqueuse-télé sur RMC : partager les conditions de vie des « assistés » profiteurs du SMIG pour changer son regard sur la réalité.
Pari jubilatoire et illusoire voué à un échec ostentatoire mais pour qui ?
Livreuse à Lyon, emballeuse de poissons à Boulogne, serveuse à Amiens, auxiliaire de vie à St Etienne, installatrice de fibres optiques à Grigny, footballeuse amateur à Flixecourt, bénévole au Secours Populaire à Abbeville, agricultrice à Roussillon en Morvan, en partage d’Utilité à Chenonceaux avec une halte à Paris à la Fashion Week elle aura tout vu, assumé et vécu entre découverte et larmes sans que rien ne modifie sa raison d’être : gagner suffisamment d’argent pour combler ses insatiables rêves de luxe.
Alors sans l’oublier, écoutons, regardons et profitons de ceux qui l’entourent, leurs vérités, difficultés et leurs espoirs et dignité.
De ses films « J’veux du soleil »,« Merci Patron », « Debout les femmes » ...à son journal « Fakir » jusqu’aux bancs de l’Assemblée Nationale » le député de la Somme dérange et dénonce mais son film nous offre en partage d’émotion les valeurs profondes d’une humanité invisible trop négligée.

1h24’ 

Peut-on réinsérer les riches ?

En équilibre sur le fil de l’émotion les rires partagés d’enfants et de clowns portent la vie chassent les peines et douleurs, offrent l’espoir dans le rejet du malheur en grimaces joyeuses. Les blessures d’une jeune équilibriste l’entrainent vers l’oubli de soi au profit de l’autre comme tous ces artistes de l’association « Nez pour rire » arpentant les hôpitaux, complices des soignants, ombres des soignés, chassant ensemble le présent pour croire au futur. 

« Le rire médecin » association créée par Caroline Simonds déjà auteure du « Journal du docteur Girafe » a initié ce projet que le scénario distancie avec pudeur des actes hospitaliers. 

Le réalisateur diversifie les scènes pour privilégier le regard des personnages, enrichis par la reconstruction de leurs parcours individuels nous distanciant du pathos induit. 

Les artistes de rue expriment ces valeurs du cirque et du spectacle décalant le tragique pour transfigurer la réalité en art, celui de l’acceptation des souffrances de la vie autant que de ses plaisirs offerts ici par la générosité de Reda Kateb et ses acteurs.

1h56’

Farces et attrapes

Récompenses : Festival de La Roche sur Yon : Prix du Public

Les fantasmes d’une escort-girl et ses épousailles avec un héritier d’oligarques moscovites explosent entre sexualité débridée et châtiment russe, toutes violences non consenties cumulées dans une tragi-comédie américaine dénonçant l’exportation du néo-capitalisme et revivifiant le gangstérisme mafieux en romance mélancolique.

Les images scintillent sous les néons roses, le rythme dynamise les délires, les acteurs resplendissent en clichés survoltés, le road-trip s’éternise en durée mais le ciné-indé de Sean Baker par sa lucidité sociale fait triompher sa splendeur récompensée. 

2h19'

Farces et attrapes

Récompense : Festival de Cannes 2024 : Palme d’Or.

Une gamine suit les préparatifs d’un anniversaire dans sa famille mexicaine où d’une cuisine à la chambre d’un malade, du bureau d’un grand-père à une salle de bains, d’un chat à un perroquet et une sorcière chacun s’agite dans la banalité de ses occupations entre bruits et cris, amitiés et jalousies, silences et souffrances d’un homme fêté à la veille de sa disparition. 

De ce chaos affectif jaillissent les souffles de la vie et de la mort réunis dans les regards d’une fillette et son père.

La réalisatrice joue avec sa caméra des lumières et de la nuit, illustre par l’alternance des plans les émotions et sentiments pour célébrer dans leur pure tradition rituelle l’imminence d’un deuil et la finitude de l’existence.

1h35’ 

Histoire de famille

Sélection Berlinale 2023/ Compétition officielle

Un quadra sans voix chantre d’une synagogue new-yorkaise, fils à « mamans » et veuf éploré fait une crise de foi à travers une improbable « bat-mitsva » demandée par la prof de musique de son enfance. Une quête de racines entre immaturités décalées, traditions et transgressions religieuses, tous tabous d’âges et de piétés rythmés par l’humour et l’émotion. 

Un duo endiablé où Carl Kane resplendit et Jason Schwartzman attendrit.

1h51’

Farces et attrapes 

Sereine la campagne roumaine colorée des volets bleus d’une maison de famille, et paisible cet ado tabassé pour des caresses partagées entre hérisson, soupçons et persécution d’homosexualité qui riment avec corruption locale et traditions politico-culturelles cumulées. 

Les tabous de la sexualité s’exposent en violences à la visibilité mutique et banalité ancrée dans les héritages religieux et transmissions politiques que la fuite et son hors-champ ou plans fixes de la caméra portent vers la liberté.

Une implacable dénonciation des interdits d’une société entravée par son passé.

1h 45’ 

Regards sur la Roumanie

Sélection : Festival de Cannes 2024/ Compétition officielle.

La vente à une société minière des terres de son père détermine le bref séjour familial et français d’un ingénieur trentenaire travaillant à Berlin. Ce retour vosgien et le rappel d’un deuil suicidaire vont se joindre pour le rapprocher d’une nature spoliée par l’extraction de métaux rares. Souvenirs et rivière de la Loue vont insensiblement l’entraîner dans leurs flux fantastiques, angoisses de vie comblées en tourbillons aquatiques de truites sauvages et combats de chacun pour échapper au passé et lutter pour l‘avenir.

Avec ce premier long-métrage aux thèmes entremêlés, Lucie Prost la réalisatrice aborde les problèmes de la survie dans les campagnes, leurs compensations, l’écologie, les utopies citadines, toutes générations, femmes et hommes confondus entre petite sœur et mère veuve, amours oubliées et présent à reconstruire. 

Les images tournées en pellicule argentique participent de cette proximité naturelle que les acteurs soutiennent avec talent.

Regards ruraux

1h30’

L’arrivée d’un nouvel instituteur dans un village du désert saoudien bouleverse le quotidien de chacun des jeunes élèves, femmes invisibles, gardiens de la tradition tous concernés par l’esquisse des libertés. Ce ne sont pas un ou deux portraits d’enfant ou de jeune fille que le réalisateur nous propose mais le tableau d’une société déchirée entre ses fondamentalismes culturels ruraux et la modernité citadine. Du noir et blanc crayonné aux couleurs cachées la lumière des paysages jaillit en images, dessine l’espoir illustrés par la force de l’art du cinéma.

1h34’ 

Regard sur les traditions saoudiennes

Sélection Festival de Cannes 2024 /Un Certain Regard

Retour au village de son enfance à l’occasion des funérailles de son patron pour cet apprenti boulanger. Entre sa veuve accorte, son fils rébarbatif, un voisin bourru, un curé bienveillant et un gendarme voyeur, les sous-bois obscurs qui offrent leurs champignons empoisonnés de jalousie et parfumés d’envie, font jaillir les souvenirs en érections de morilles, cachent les frustrations sexuelles sous les violences automnales. De pastis en virées nocturnes les acteurs nous délectent des tabous libérés du désir et Alain Guiraudie nous régale de sa facétieuse cueillette magique à déguster sans danger.

« Rabalaïre » Alain Guiraudie – Editions POL – 2021.

1h43’ 

Thriller rural et frissons sensuels 

Sélection Festival de Cannes 2024 : Cannes Première

C’est l’aventure à Barbès pour ce quadra algérien et son neveu retrouvant ou découvrant l’imbrication de leurs origines et la richesse de leur double culture dans les rues parisiennes résonant de leurs cris et rires parfumés de couscous au détour de leurs tabous et secrets.

Les bénévoles de collecte alimentaire et les pratiquants du Ramadan, les champions de la débrouille administrative et les sans-papiers, les femmes et mères déchirées s’y entrecroisent entre silences, pardons et sacrifices d’humanité solaire. Les passé et présent, les solidarité et fatalité se superposent dans l’errance paisible de Sofiane Zermani et l’effervescence de ses comparses à l’image de celles de Hassan Guerrar réalisateur de ce premier film flamboyant de sa passion d’attaché de presse pour le cinéma et toutes ses joies.

1h33’ 

Goutte d’Or et Sacré Cœur 

La santé du corps et la vérité de l’âme, science et philosophie entremêlées sous le regard de Nietzsche et celui d’un médecin argentin face aux questionnements de quatre patients et quelques jeunes collègues.

Dans les couloirs silencieux de l’Hôpital italien de Buenos Aires, interrogations et diagnostics font s’entrechoquer causalité et culpabilité, dogmes et croyances contre la science, ses limites quand la finalité existentielle reste la seule vérité.

Une réflexion humaniste aux valeurs de lucidité et d’espoir.

Médecine et philosophie

1h19’ 

C’est devant la commission de l’OFRA (Office français de protection des réfugiés et apatrides) que tout se jouera pour Souleymane livreur clandestin de repas qui, à vélo, en métro, RER jusque dans la navette le conduisant aux dortoirs d’hébergement, entre pluie et nuits, des rues encombrées parisiennes à sa banlieue lointaine roule, court, chute de chantage en menaces, espère et désespère d’obtenir un hypothétique droit d’asile. 

Un témoignage engagé transfiguré par la richesse du scénario (rouages administratifs et combines individuelles), la véracité du tournage (caméra et micro à l’épaule traduisant l’ambiance sans effets superflus), le style de la narration, le rythme conjugué des images, montage & mixage et de l’issue attendue, ensemble portés par l’authenticité émotionnelle d’Abou Sangare (lui-même concerné par ce problème).

Avec ce 3^ème film (après « Camille » & « Hope) le cinéaste nous offre une fiction de vérité échappant à tous les clichés du mélo socio-politique ou militantisme revendicateur pour révéler les conditions de l’accueil migratoire et sa déshumanisation.

Vérité et fiction

1h33’

Récompenses : Festival de Cannes 2024/Un Certain Regard : Prix du jury + Meilleur acteur.

C’est l’automne en Bourgogne, la saison des cueillettes amicales en forêt, des vacances scolaires pour une grand-mère aimante et charmante. Mais la toxicité cachée de champignons va envenimer une succession de dissimulations entremêlant héritages générationnels et soupçons de culpabilités démultipliées pour rapprocher Ozon de Simenon et transformer un faux mélo en authentique comédie noire.

Hélène Vincent y règne dans la quiétude raffinée des silences de son talent, Josiane Balasko l’y accompagne dans l’hypocrisie douloureuse de la bien-pensance, et Pierre Lottin y cache ses faiblesses pour ensemble, au fil d’une mise en scène aiguisée y confondre nos plaisirs.

Frissons générationnels

1h42’

Récompenses 2024: Festival de San Sebastian : Prix du jury meilleur scénario+ Coquille d’argent meilleur second rôle Pierre Lottin.

Rome et New York, autrefois et demain sont revisités dans un futur périmé entre ses références incessantes féériques et shakespeariennes, ses discours décalés en variations satiriques et dénonciatrices, sur des images aux sophistications techniques continuelles, au fil d’un défilé d’acteurs formalisant une prophétie cinématographique esthétique et baroque.

Francis Ford Coppola offre sa créativité de live-cinéma au 7^ème art entremêlant scénographie, chorégraphie, chants et liberté narrative à l’intemporalité de la mort, à la tyrannie de tous les pouvoirs en politique, amour, sexe, drogue ... et leur déchéance déclinées entre utopie et dystopie moralisatrices au rythme d’un grand barnum mythologique.

Tel son héros architecte démiurge futuriste, le réalisateur avant-gardiste offre son délire idéaliste à l’humanité et aux spectateurs.

Epopée multi-dimensionnelle

Sélection : Festival de Cannes 2024 Compétition

2h18’

En 2002 un jeune journaliste se retrouve embarqué par deux amis dans une traversée épique de l’Afghanistan tout juste libéré des talibans. Le périple d’un trio de pieds nickelés se fait carnet de route en caméra vidéo aux images floues et son défectueux du calviniste antimilitariste, d’un reporter du Figaro (devenu directeur de rédaction au Monde) et d’un photographe ambitieux, ensemble témoins naïfs de l’absurdité géopolitique de la situation.

20 ans plus tard, le projet du documentaire égaré/retrouvé est devenu une comédie dont l’auto-dérision helvétique risque de sembler amère aux afghans.

Documentaire/Aventuriers déjantés

Récompenses  2024: Premiers Plans Angers /Prix du public.

FIPADOC Biarritz : Prix Mitrani.

1h36’

Ils sont quatre ces adolescents islandais à la dérive, harceleurs harcelés par leur environnement familial et social, bourreaux et victimes potentiels d’une cruauté que leur énergie provoque autant qu’elle entretient. Une survie entre rêves hallucinatoires et aurores boréales, coups donnés et reçus reflétant les désespoirs de l’alcool, de la drogue, et du sexe, la violence de quotidiens sans repères mais qu’illuminera la force de l’amitié. 

L’alternance des images entre réalisme d’une caméra à l’épaule, plans rapprochés de visages et rôles des jeunes acteurs rythment les situations mêlant haine et fraternité dans l’apprentissage même de l’humanité.

Adolescence et turbulences

Sélection Berlinale 2022/section Panorama

2h03’

En 1759 sur l’Isle de France la royauté régit entre labeur et terreur ses plantations de canne à sucre réprimant par l’ordre et la violence toute velléité d’émancipation. La fuite d’une jeune femme suivie de celle de son père permet à une chasseuse mercenaire et ses fils de s’investir au nom de Dieu dans une traque éperdue délivrant leur cruauté sanguinaire. 

Un film de genre et d’aventures, épopée historique et libératrice dans la splendeur des paysages mauriciens évoquant les pratiques des cultes africains, la liberté de l’oiseau fondateur face au radicalisme chrétien et aux indignités du colonialisme.

Mémoire coloniale

1h38’

La crise paléomythique et son évolution historico-comique au travers des bulles de la famille Dotcom au grand complet. Blog, Spam, Web et Url assistés d’un couple présidentiel de microbes traversent les âges pour se jouer de nous, tous temps confondus en 9 albums,180 épisodes, 80 minutes de 35 voix remontées par une clef coudée à usage éternel.

1h20'

Sélection : Festival de Cannes 2024 /Cinéma de la Plage 

De la BD à la TV et au ciné.

Accusé d’avoir impunément défiguré une femme innocente Cosmos le chien d’un mal voyant est assigné devant les tribunaux suisses. Son avocate abonnée aux causes perdues va tenter à l’aide d’un comportementaliste animalier de lui éviter la peine capitale.

Un énième film de procès à particularité canine, comédie décalée dénonçant allègrement l’intolérance, le machisme, toutes les formes d’injustices racistes, sexistes et sociales, leurs violences spécifiquement humaines jugées au nom d’une vérité satirique mordante.

1h20'

Sélection : Festival de Cannes 2024 : Un Certain Regard.

Récompense : Palm Dog 2024 décernée à Kodi.

La suppression de l’Assurance chômage (établie en 1958) serait programmée et en voie d’exécution, l’UNEDIC à la solde de ses investisseurs, Pôle Emploi à celle de ses demandeurs et ensemble à celles des crises géopolitiques économiques et sanitaires.

Règles, calculs, revalorisations d’indemnisation en évolution constante ne peuvent satisfaire les nécessités de versements d’allocations pour les non-travailleurs.

Alors ensemble contre la technocratie, manifestants infatigables, créateurs artistiques tous rescapés de leur pseudo fuite compensatrice aux Bahamas, ils continuent leur lutte par les mots et les images.

1h35'

Documentaire/ Etats du chômage

L’annonce d’une éclipse lunaire à Bogota trouble les habitants et réveille les croyances ancestrales, prophéties religieuses, fantasmes sataniques, divagations aux images techniquement dissociées par leur vitesse /seconde, leurs cadrages rapprochés, leurs angles décalés accentuant les lumières rougeoyantes reflets esthétiques des désordres féminins adolescents. 

Une métaphore liée à la métamorphose sexuelle et ses mutations taboues toujours vécues dans leurs mystères entremêlant pouvoirs de la nature et silences de la société en hallucinations mutiques vibrant de leurs seuls sons et musiques horrifiques.

Au regard fantastique malaisien d’Amanda Nell Eu de « Tiger stripes » succède celui de Camila Beltran en Colombie.

1h16’ 

Frissons fantastiques

Sélection : Festival de Cannes 2024 /l’ACID.

Elle était photographe cette jeune corse au regard partagé tous rêves confondus entre les sourires de « juste mariés », les désirs nationalistes insulaires et les reportages de guerre des Balkans. Depuis Nadar tous les clichés s’offrent en témoignages de véracité pour des avenirs à construire entre famille, racines, foi religieuse et idéologies politiques, reflets inversés d’une même utopie d’éternité saisie sur le vif du réel devenant souvenirs d’existence au-delà de l’oubli. 

Avec sa caméra en plans-séquence, cadrages larges, N&B et couleurs alternés, Thierry de Peretti développe l’instantané en 24 images/seconde enrichies d’archives restaurées dépassant les mots de Jérôme Ferrari pour évoquer un passé révolutionnaire encagoulé d’illusions. FLNC et indépendance féminine revendiqués en une même conquête entremêlent leur radicalité au son d’une voix off écho historique des années 1980/90 et plus.

Le slogan de Paris Match « Poids des mots et choc des photos » revisité par une mise en scène intégrant la réflexion aux émotions visuelles et sonores de Bérurier Noir, Daho et des polyphonies unies en échos d’un cinéma créatif.

1h58'

De l’écrit à l’écran

A son image - Jérôme Ferrari - Editions Actes Sud-2018.

Sélection Festival de Cannes 2024/Quinzaine des cinéastes

1883/2022 près de cent cinquante d’ans teintent les murs roses du Chelsea Hôtel authentique héritage d’architecture new-yorkaise aux couleurs psychédéliques d’une décennie utopique libertaire en nouveau chantier touristique et autre rapport commercial. 

Une déconstruction du rapport temps, par des archives fantasmagoriques, effaçant les souvenirs, échangeant l’empreinte mythique de la contre-culture et ses rêves artistiques des années 60 en irrémédiable errance humaine.

Documentaire/Inside the Chelsea Hotel

1h20’ 

Sélection 2022 : Berlinale section Panorama

Le hasard du devoir conjugal réunit deux épouses au parloir d’une prison et l’ennui de l’une soulagera le désarroi de l’autre jusqu’à la conquête d’une libération parallèle.

Dédoublant les déterminismes de classes d’une languissante bourgeoise provinciale et d’une mère banlieusarde avec deux enfants à charge, la réalisatrice Patricia Mazuy jongle avec les clichés, permute leurs tabous sous dorures et menaces pour mieux construire un tortueux thriller. Elle inverse tour à tour réalités quotidiennes et invraisemblances entre bienveillance fortuite, solidarité occasionnelle, fantaisie et faux-semblants pour dénoncer les données d’une société troquant les statuts de victimes en héroïnes.

Les prestations décalées d’une Isabelle Huppert résolument débonnaire, d’une Hafsia Herzi toujours souriante, l’inconsistance masculine de leurs détenus transcrits en dialogues ciselés ponctuent l’ambigüité de cet échange de libertés au bénéfice d’une complicité féminine en délivrant toute la valeur d’un cinéma de qualité prouvé dans sa diversité depuis « Peaux de vaches », « Saint Cyr » jusqu’à « Bowling Saturne ».

1h48’

Libération de femmes

Sélection : Festival de Cannes 2024 : Quinzaine des Cinéastes

Enseigner la sexualité est aussi tabou en Inde que dans tous les autres établissements scolaires internationaux, et les sociétés patriarcales continuent d’exercer leur oppression aux dépens de femmes prisonnières d’une génération l’autre. La cinéaste Suchi Talati répond avec subtilité aux dommages récurrents de l’agressivité sexuelle de son pays par « Les filles seront les filles » au travers d’amours interdites mais transgressées entre mensonges et secrets vers une double libération féminine de corps et de sentiments.

De plans fixes qui accentuent les non-dits en cadres rapprochés rythmant les silences, les images distendent les valeurs des traditions, distancient les codes de moralité dans un rapport triangulaire reflétant en jeux de séduction pudiques toute l’ambigüité des genres, des âges, des conventions et leur violence induite.

Transferts amoureux inversés

1h59’

Sélection : Festival de Cannes 2024 : Section Cannes Jeunesse.

Récompenses 2024: Festival de Sundance : Prix d’interprétation féminine

 Festival de Biarritz : Grand Prix

Un père de substitution, parrain officiel et papa quotidien sept ans durant dans un amour partagé se voit condamné au rôle de beau-père évincé, manipulé et douloureusement frustré.

Deux rencontres amoureuses et deux femmes indépendantes pour apprendre à se construire dans le respect des libertés entre la cruauté des égoïsmes, leurs lâchetés partagées entre les normes sociétales et familiales. Un parcours difficile et subtil d’attachement et arrachement sous envol sentimental de Karim Leklou et musical de Sara Giraudeau à l’ombre apaisante des sommets du Haut-Jura libérant une bienveillance masculine trop rarement traitée mais que les talents conjugués des frères Larrieu et de leur acteur sauvent de toute banalité mélodramatique au profit de l'humanité.

Le roman de Jim – Pierric Bailly – Editions P.O.L 2021 /FOLIO Poche.

Un narcotrafiquant change de sexe pour disparaitre, une jeune avocate s’engage dans ce pari, une épouse et ses enfants s’y retrouvent mêlés, l’épopée se chante et se danse. Jacques Audiard s’investit dans cette aventure, dédouble le thriller en comédie musicale, analyse sociétale de la nature humaine dans l’émotion et l’humour.

Le cinéma y gagne un enchantement de technique et plastique, une libération de corps en juste corrélation de statut et de sexe, un envol lyrique mix pop latino des notes de Clément Ducol, voix de Camille et silhouettes jaillissant des chorégraphies de Damien Jalet, toutes images sublimées pour porter ce chant de combat démultiplié entre le fond et la forme.

Le Mexique y résonne du gangstérisme des cartels, dénonciation des corruptions, complicités des pouvoirs, mais le film dépasse les lieux pour porter haut et fort la lutte pour la liberté des êtres et des genres incarnés avec passion par leurs actrices (justement récompensées par un triple prix d’interprétation cannois).

Tournée à Paris en studio l’œuvre se fait opéra à travers ses effets spéciaux et sa cadence onirique transcendant à son tour les genres pour magnifier une fois encore le 7^ème art dans une diversité que le cinéaste illustre pour la dixième fois depuis « Regarde les hommes tomber » en 1994...« De battre mon cœur s’est arrêté » en 2005... «Dheepan » en 2015...jusqu’à ce jour avant la suite.

2h10’

Tourbillons en tous genres

Récompenses : Festival de Cannes 2024 : Prix du Jury +Prix collectif d’interprétation féminine Karla Sofia Gascon, Zoé Saldana, Selena Gomez

Des vacances familiales pour protéger un adolescent du harcèlement homophobe de ses condisciples, le rapprocher de son père et recadrer ses tendances sexuelles douteuses. A Santiago de Estero au plus profond de la forêt argentine la nature régit les terreurs ancestrales, les rituels païens et leurs monstres légendaires face aux fondamentalismes catholiques et idéologismes conventionnels d’une société de profit. 

Une double quête initiatique entre pulsions pubères et fervente répression bourgeoise, forces primitives d’images et sons bruts mêlant le fantastique à la réalité, l’ambigüité de leurs représentations hallucinatoires et scarifications pieuses entre doutes et croyances pour engendrer sa propre liberté. 

Un premier film militant contre l’homophobie empruntant à la culture latino-américaine son érotisme troublant.

1h36’ 

Questionnements initiatiques

Sélections : Berlinale 2023/section Génération + Festival Chéries Chéris.

L’enfermement, les soins et la fuite d’une tigresse dont une vétérinaire est chargée deviennent le symbole de son propre parcours de mère endeuillée, épouse trompée et individu emprisonné. Parcours parallèles de fauve et de femme traversant la forêt transylvanienne au regard d’une société figée dans ses traditions, sur les notes de Jean-Benoît Dunckel (Air)en résonance avec l’humour décalé et la maîtrise de ce premier film.

1h20’

Fuites roumaines

Sélection 2024: Premiers Plans d’Angers.

Vérités et mensonges

A Oslo la rencontre d’une adolescente et d’un amnésique comble la béance d’une solitude et l’absence d’une mémoire en effaçant toutes blessures et manques affectifs remplacés par un quotidien saturé de fantasmes. Un partage d’ambitions sociétales, d’espoirs sentimentaux, de chimères érotiques masque leurs utopies face à la véracité d’injustice collective et d’exploitation sexuelle contredites par leur émotion onirique et leur disparition fantastique.

Artifices des rêves sur les notes de Delphine Malaussena, portés par le talent d’une primo-réalisatrice partagé avec sa jeune actrice.

1h47'

Sélections 2024 : Festival Premiers Plans d’Angers+ Festival du film de Cabourg

Du virtuel au réel

Le monde virtuel jaillit en échappatoire trépidante du quotidien, ses tabous et interdits sexuels, ses trafics chaotiques, sa solitude adolescente, ses fantasmes amoureux alors sa clôture annoncée désespère une ado et son frère adeptes du Darknoon. La mortalité numérique rejoint celle de la destruction temporelle et le cinéma fait gronder les genres de mélo gothique, film noir, fantastique à romantique en jeu de dupes.

1h45'

Sélection Festival de Cannes 2024/Quinzaine des Cinéastes 

Farces et attrapes

Envahissante cette mère qui refuse son décès et s’acharne à transmettre ses dons de medium à son fils foudroyé par de seules visions amoureuses Effacer les souvenirs, faire son deuil entre héritage et transmission, exorcisme et Internet rien n’est simple mais tout peut devenir drôle au fil d’une chasse aux fantômes traversée par Noémie Lvovsky et Louise Bourgouin et accompagnée par Emmanuel Laskar.

1h20’ 

Un prof de musique exerçant dans le collège où autrefois il était élève y invite pour son anniversaire ses anciens copains de classe. Ils n’ont plus trente ans mais douze, la vie et les années les ont séparés mais aujourd’hui seule compte la force de leur amitié pour effacer l’inacceptable.

Un premier film au double regard amical et à l’énergie démultipliée de l’enfance retrouvée, son innocence, ses enthousiasmes étincelant sous les feux d’un 14 juillet de complicité pour illuminer d’espoir la vie à reconquérir.

1h20’

Sélection : Festival de Tribeca / USA. 2024

Cohabitation humaine

Résistante cette policière provinciale réchappée d’une dépression faisant suite au suicide de son collègue/compagnon et qui s’investit dans un nouveau voisinage familial au mari classifié activiste Black bloc. Sa voix off efface les différences de cultures et d’idéologies au profit d’un rapprochement purement humain dans la banalité d’un quotidien échappant à la réalité, d’hallucinations en illusions pacifiques réconciliatrices. 

Les talents d’Isabelle Huppert, Nahuel Perez Biscayart et Hafsia Herzi portent cette improbable illusion politique et sociale.

1h25’ 

Sélection Berlinale 2024/ Section Panorama.

Leçon politique

Classique et transparent ce professeur de philo que l’opportunisme triomphant d’un collègue devrait déloger d’une prochaine succession de poste. A l’image peut être de la situation politique actuelle qui a remplacé les habituels problèmes politico-économiques par de brillantes promesses supprimant à ce jour l’existence même de l’éducation nationale par de drastiques restrictions budgétaires.

Les temps changent, Socrate n’est plus, mais Javier Milei a été élu, promesses ou résistance se distinguent par l’enseignement de la pensée et le cinéma y contribue ici ou ailleurs.

1h39

Récompenses 2024 :

Festival de San Sebastian : Prix du meilleur scénario + Meilleur rôle Marcelo Subiotto

Prix Platino : Meilleur acteur, meilleurs seconds rôles, Prix Cinéma & Education aux Valeurs

Prix Goya du meilleur film étranger en langue espagnole.

Farces et attrapes sociales

...quand tes racines déterminent les regards portés sur nos différences (Jean Paul Zadi), celles partagées avec un trentenaire marginal (Raphaël Quenard) et rejetées par une quadra généreuse (Emmanuelle Devos). Une « assoc » humanitaire, une collaboration en tous genres de combines chaleureuses, escroqueries espiègles, bonnes et mauvaises volontés unies aux échos lucides de Capra et Scola, dont Chad Chenouga (De toutes mes forces, Le Principal) prend dignement la trop rare relève française avec Christine Paillard. 

Un trio où racisme, paresse, classes sociales, vieillesse, amitié et amours se font complices d’une pré-centenaire indigne (Judith Magre) pour nous entraîner sur les quais de la Garonne dans le tourbillon joyeux d’une comédie drolatique aux tendres accents solidaires.

1h35’ 

Récompenses : Festival d’Aix les Bains : Meilleur film, Meilleur acteur : Raphaël Quenard

Farces et attrapes amicales

Un prof de musique exerçant dans le collège où autrefois il était élève y invite pour son anniversaire ses anciens copains de classe. Ils n’ont plus trente ans mais douze, la vie et les années les ont séparés mais aujourd’hui seule compte la force de leur amitié pour effacer l’inacceptable.

Un premier film au double regard amical et à l’énergie démultipliée de l’enfance retrouvée, son innocence, ses enthousiasmes étincelant sous les feux d’un 14 juillet de complicité pour illuminer d’espoir la vie à reconquérir.

1h20’

Sélection : Festival de Tribeca 2024

Farces et attrapes sociales

...quand tes racines déterminent les regards portés sur nos différences (Jean Paul Zadi), celles partagées avec un trentenaire marginal (Raphaël Quenard) et rejetées par une quadra généreuse (Emmanuelle Devos). Une « assoc » humanitaire, une collaboration en tous genres de combines chaleureuses, escroqueries espiègles, bonnes et mauvaises volontés unies aux échos lucides de Capra et Scola, dont Chad Chenouga (De toutes mes forces, Le Principal) prend dignement la trop rare relève française avec Christine Paillard. 

Un trio où racisme, paresse, classes sociales, vieillesse, amitié et amours se font complices d’une pré-centenaire indigne (Judith Magre) pour nous entraîner sur les quais de la Garonne dans le tourbillon joyeux d’une comédie drolatique aux tendres accents solidaires.

1h35’

Récompenses : Festival d’Aix les Bains : Meilleur film, Meilleur acteur : Raphaël Quenard

Farces et attrapes

Vive les plaisirs honteux de la morbidité, les joies licencieuses de la rumeur horrifique, la fascination sordide du fait-divers érigés en mythes héroïques ! Les voilà ensemble sous prétexte de l’affaire Dupont de Ligonnès pris en compte par un duo d’enquêtrices hystériques, sur/sous-traités par des policiers inconséquents, analysés par un profileur niais et valorisés autant par les colères d’un suspect colérique que par les frasques d’un criminel en goguette.

1h36’

Sélection : Festival de Cannes /Quinzaine des cinéastes

De l’écrit à l’écran

Un matelot courageux jeune marié emprisonné avec un abbé mystérieux, mais évadé héritier d’un trésor fabuleux revient se venger des outrages subis près de vingt ans durant. Et une paire de réalisateurs admirateurs expérimentés des œuvres d’Alexandre Dumas réadaptent ces aventures feuilletonesques en images de goélettes et calèches, cachots et galops, épées et pistolets pour faire rimer manigances et vengeance avec sacrifices et justice. 

180 ans après la parution de leur feuilleton et 19 films plus tard aux auteurs Alexandre Dumas et son « ghostwriter » Auguste Maquet de se réjouir et aux spectateurs d’aujourd’hui de partager (avec Pierre Niney, Laurent Laffite et tous leurs comparses) cet indémodable grand spectacle.

2h58'

Sélection : Festival de Cannes 2024 / Hors compétition

Farces et attrapes créatives

De retour chargés de leurs Lion d’Or et Oscars, Yorgos Lanthimos, Emma Stone et Willem Dafoe sont prêts à en cumuler d’autres avec Jesse Plemons trio démultiplié en triptyque de provocations et transgressions des pouvoirs de l’amour, la folie, la spiritualité. 

Sous emprise du cinéaste (et de sa créativité), manipulés par ses acteurs, (et leur talent) victimes soumises à l’absurdité de nos excès (et leur ridicule), hors toute émotion et sous les accords lancinants de Jerskin Fendrix, à nous de choisir entre jeux gores, farce noire et fable artistique, addition privilégiée du genre cinéma.

2h44’

Récompenses :  Festival de Cannes2024 / Prix d’interprétation masculine Jesse Plemons

Chassés de la terre sacrée de Sinjar, originaires du Kurdistan irakien et du Caucase, s’exprimant en kurmandji, pratiquants d’une originelle religion monothéiste ils sont aujourd’hui les proies de l’idéologie de Daech. 4000 ans après leur apparition ni les 7 anges de l’Iran antique et leur archange Malek Tawûs, ni Baba Cheikh, ni les Fakirs, Qewels et Kocheks ne protègent plus les femmes et enfants des pratiques esclavagistes d’enlèvements, achats, ventes et viols perpétrés par les terroristes islamistes.

Si la documentariste Alexe Liebert malgré ses images, les mots des victimes et la voix off de Golshifteh Farahani ne saurait apaiser les souffrances de cette communauté religieuse survivante de siècles de persécution, au moins nous informe -t’elle pacifiquement de ce génocide.

1h43'

Un emploi de croque-mort musulman pour éviter l’expulsion vers le bled et ses racines inconnues en échange de celles inventées entre fêtes, alcool et drogues, un choix fatal ou une issue de survie pour ce faux étudiant insouciant ? A lui de le déterminer par l’échange de transmission d’un père à un maître, par le traitement des rites de passage funéraires vers la découverte de soi-même, par la construction de son identité d’ambassadeur des morts dans l’intégrité et les valeurs de sa propre survie. 

Un premier film qui se cherche à l’exemple de son héros entre scénario de parcours initiatique et œcuménique, images lumineuses de sourires et peines, réalités sociales, radicalisme et tabous religieux dans une rare générosité à partager.

Fin XVIIIème siècle au couvent de Sant’Ignazio en Vénétie, un vieux maître de chapelle initie les pensionnaires à la musique sous l’oreille attentive d’une jeune servante au mutisme compensé par une résonnance symphonique à son environnement. La visite annoncée du Pape Pie VII va engendrer une improbable cacophonie de situations, révélations et improvisations musicales, sociales et amicales. Les notes d’un hasardeux piano forte vont se jouer des rivalités de talents, injustices de classe, indignités sexuelles, chagrins d’amour pour harmoniser la solidarité jaillissant en un chœur de délivrance féminine et de reconnaissance des innombrables compositrices ignorées. 

Margherita Vicario élargit son champ de comédienne et musicienne avec la réalisation de ce premier film tourbillonnant dont elle signe évidemment la BO.

1h46'

Sélection Berlinale2024

A cette question posée par le Centre Pompidou à la veille d’une exposition annulée, Léos Carax répond en brouillant les réponses d’images tournées en hommages offerts au, pour et par le cinéma. « C’est pas moi » c’est lui son unique raison d’être associée à Jean Luc Godard, Méliès, Hitchcock... partagée par leurs racines culturelles avec Roman Polanski, plans séquences métamorphosés par le jeu des actrices de Juliette Binoche à Marion Cotillard, transposés en écriture poétique, dissociés par le montage liant leur présence à une esthétique créative.

Voix off, extraits et cartons de films muets décryptent le mystère d’une passion offerte de « Mauvais sang » aux « Amants du Pont-Neuf, de « Holy Motors » sous les rires éternels de Denis Lavant en écho aux sourires éblouissants de « Annette ».

Un cri d’amour au 7^ème art.

41'

Sélection : Festival de Cannes 2024 /Cannes Première

L’anniversaire d’une grand-mère rassemble en province trois générations aux cœurs écorchés, passés décomposés, présents délirants et avenir à reconstruire. Et Juliette la dessinatrice de cette adaptation de BD, pinceau au coeur rehausse le quotidien de cocasseries, enlumine les corps libérés, gomme les oublis d’enfance, colore de touches subtiles les peines cachées, efface les secrets et leurs « impatiences ».

En réplique de bandes, celle des acteurs de Jean Pierre Darroussin à Eric Caravaca, de Noémie Lvosky à Liliane Rovère et d’Izia Higelin à Sophie Guillemin s’associe à la tendresse et la loufoquerie de cette comédie.

Juliette, les fantômes reviennent au printemps - Camille Jourdy - Actes Sud BD - 2021.

1h36'

1978, trois journalistes occidentaux sympathisants du régime Khmer rouge sont invités à rencontre « Frère N°1 ». Un événement à l’éthique journalistique adaptée à la militarisation forcenée de l’accueil à l’aéroport au lieu de résidence sous surveillance totale et aux conséquences fatales de désobéissance. Et quand les doutes sur le bonheur du peuple délivré de la colonisation s’infiltrent et que transparait le régime de terreur institué par Pol Pot reviennent les statuettes d’argile de « L’image manquante » pour inverser l’utopie contre la réalité. Celle des millions de morts ignorés par un aveuglement idéologique à la solde d’une propagande assassine que Rithy Panh ne cesse sous toutes ses brillantes mises en scènes documentaires ou fictionnelles, de dénoncer entre cicatrices indélébiles du passé et criminalité politique toujours d’actualité au-delà du Cambodge martyrisé.

2h

Et voguent les galères d’une bande de copains aux problèmes financiers remis à flot par l’organisation d’une croisière amoureuse. D’écluses en escales, de cabotage en échouage au fil de l’eau jusqu’à l’océan, la sirène et son amiral, le capitaine, son moussaillon, et autres matelots d’occasion naviguent entre les vagues patronales, les houles patriarcales et toutes illusions trompeuses submergées sous leurs gags et la poésie d’une traversée enchantée. 

Embarquement immédiat conseillé pour cette comédie décalée sous le chant envoûtant d’un grand cinéaste et son équipage d’insubmersibles acteurs.

1h30'

Né vampire maternellement rassasié et familialement protégé le voilà adolescent assoiffé d’amour et en détresse dans un monde de lumière où tout se doit d’être exposé, révélé, étalé sans écoute ni partage de la différence. 

Avec ce premier film la cinéaste rassemble habilement les genres vampire, teen-movie et société entre références forestières légendaires, décors conventionnels pavillonnaires et sensualité des premiers émois, onirisme et fantasmes entremêlant humour, émotion et tendresse à la tension ambiante et sa violence. 

1h45'

Si les cités des Sauterelles et des Grillons des quartiers Nord de Marseille font vibrer les amours adolescentes d’un Roméo comorien et sa Juliette gitane elles font aussi régner la terreur des bandes rivales et résonner les antagonismes mystiques, haines raciales sous leurs règlements de comptes. Premiers désirs, déviances sectaires, violences mortifères, malédictions hallucinatoires religieuses, transmission paternelle prophétique tourbillonnent en envols oniriques de cigales rageuses démultipliant hyper-réalisme et fantastique en tragédie socio-culturelle méditerranéenne.

Après « Shéhérazade » le cinéaste décuple son énergie et sa sincérité en une fresque chaotique parfois dépassée par ses ambitions et l’accumulation des genres. 

1h43'

Sélection : Festival de Cannes 2023/ Un certain regard

Lui a aujourd’hui perdu la mémoire, elle, trente ans plus tard n’a jamais pu oublier, une improbable rencontre les a réunis effaçant le passé de l’une, donnant sens au présent de l’autre les liant dans un hors-temps d’amour.

Successivement vont surgir des accusations virulentes certifiées et leur négation, des secrets et tabous familiaux enfouis sous la honte de la bien-pensance, partagés en complicité filiale, écoutée aux séances d’Alcooliques Anonymes, assumés par un emploi d’assistante sociale.

Ces situations confusionnelles déterminent une communication à faire naître de l’instant, de sa force pour constituer dans la simultanéité des comportements l’essentiel de l’existence, des sentiments amoureux, maternels et filiaux hors tout jugement moral ou psychanalytique.

C’est au travers d’alternances de champ et contre champ, de formats de plans fixes ou séquence qu’entre fuites et silences le cinéaste nous entraîne dans les mystères, détresses et joies de la pensée, issue de l’excès d’attention autant que du manque de réflexion, doutes et risques entremêlés pour laisser jaillir la liberté.

L’errance de Peter Sarsgaard lui a valu un prix d’interprétation masculine que sa partenaire aurait mérité de partager.

1h40'

Mostra Venise 2023 : Prix d’interprétation masculine Peter Sarsgaard

Deux copines, frangines d’amitié, expulsées de leur squatt, camionneuses d’occasion reprennent la route accidentée de la liberté au fil d’étapes de solidarité, entre rencontres de hasard, fous rires et larmes, émotions désaccordées d’accordéons ou de guitares, partagées en fumées droguées et toutes utopies déchaînées en fête finale d’ordre et désordres d’un film aussi marginal que ses voyageuses porteuses d’humanité.

1h43'

L’Armée, une école de la vie, vrai refuge et faux tremplin social enseignant la violence pour la dépasser et la répandre au Mexique comme ailleurs. Mêmes humiliations et sanctions dédoublées en permissions compensatoires, même omerta silencieuse.

Les « Grandes muettes » sont internationales, bizutages et répressions percutées en hallucinations décalant la cruauté infligée en bien-fondé méritoire.

Le décor d’un amphithéâtre néo-aztèque cadre l’endoctrinement officiel, son statut de vainqueur colonial en profondeur de champ opposée à l’environnement spartiate des cadets indigènes en une mise en scène aux références partagées de Michel Franco via Stanley Kubrick (Full Metal Jacket). L’emploi d’anciens conscrits recyclés dans leurs rôles accentue l’authenticité d’une dénonciation de structures politiques responsables par leur pratiques des divisions de classes sociales et toutes corruptions résultantes.

1h28'

Sélections 2023 : Sundance Film Festival + Berlinale section Panorama+36èmes rencontres de Toulouse

Le serpent noir d’un pipe-line détruisant la nature en héritier du coyote maléfique ayant participé à la création de l’univers amérindien revient pour nous en rappeler ses origines animistes et chamanistes. Du néant explosé en couleurs, terre, lumière, plantes, animaux du canard au bison et poissons en un paradis apaisé jaillit un trublion cauchemardesque aux quadruples pouvoirs pervertissant systématiquement ce monde à travers la fabrication d’un couple d’humains, responsables en chaîne des maux de la terre par la transmission de la ruse, la survie, leurs pouvoirs et moyens de destruction. 

Les images, leurs harmonies de couleurs, l’esthétique de leur animation illustrent le propos sacré de cette ode cosmogonique aux résonances écologiques universelles.

1h43"

Récompenses Festivals : d’Annecy : Prix du Jury + Shangaï : Golden Goblet Award + Kecskemét : Grand Prix + Glasgow : Grand Prix 

La nuit c’est la vie pour ces villageois d’une province isolée du Nord Est de l’Inde, frontalière du Bangladesh. Ensemble et en famille ils ramassent les cigales, traquent les étrangers malvenus, s’effraient de rapts et vols d’organes potentiels, craignent l’apocalypse dénoncée par le prédicateur entremêlant avec lui contradictions, émotions tensions sociétales et traditions.

Avec son second long-métrage le réalisateur chasse ses hantises d’enfance en nous immergeant dans son obscurité.

2h07’

La cavale majestueuse de reines et leur princesse nous entraine d’une prison de Casablanca au sables du désert sous protection des djinns d’un cahier effeuillé entre symboles et paraboles. Un trio de boiteuse, camionneuse et rêveuse entravées par les pouvoirs masculins et traditions culturelles s’unit en sororité de lionnes sous l’envol de scarabées. Un road-movie sur les chapeaux de roues d’un fourgon franchissant sur un rythme effréné 800 kilomètres de paysages de l’ocre de l’Atlas aux pierres bleues bariolées jusqu’à l’Océan pour conquérir la liberté des femmes.

Un premier film à l’énergie bienfaitrice et joyeuse.

1h23’

La digne et récente veuve d’un policier bulgare se retrouve victime d’une arnaque téléphonique la privant de la sépulture honorant son respectable époux et Eli Skorcheva comédienne de renom jusqu’aux années 90 volontairement disparue de l’industrie cinématographique depuis lors, incarne à double titre l’échange de systèmes idéologiques de l’état rigoriste au libéralisme de marché. Héroïne de ce cumul entre petites escroqueries délinquantes en tromperies socio-politiques tous comportements agressifs entremêlés, elle participe avec autant d’incompréhension que détermination et humour à la chute des valeurs de la société. 

Après « Taxi Sofia » et « Rounds » Stephan Komandarev clôt sa trilogie de tragi-comédies socio-politiques dénonçant leur absurdité doctrinale et mercantile à travers un cinéma à l’engagement décalé. 

1h54'

...et toute autre semaine de dodo au boulot sans métro libérateur de cette boucle temporelle, spirale infernale de harcèlement professionnel et d’espoirs fracassés de jeunes publicitaires sous emprise de leur soif carriériste à inverser pour échapper à son aliénation. A son tour insidieusement, le réalisateur nous emprisonne dans cette absurde répétition et sa fallacieuse rigueur pour nous unir à cette bande joyeuse de créatifs en chasse d’un épanouissement solidaire et nous associer à cette libération jubilatoire.

1h23’ 

Quand le journaliste chilien de renom Augusto Gongora est atteint par la maladie d’Alzheimer sa femme actrice, ancienne ministre de la Culture et directrice de la faculté de théâtre l’entraîne avec elle de scènes en conférences, le stimule et l’accompagne au fil du quotidien pour l’aider à lutter contre la maladie. La perte des souvenirs de l’auteur de nombreux témoignages de la dictature et d’un ouvrage intitulé « La mémoire interdite » constituant aujourd’hui le fondement même de l’histoire de son pays, s’additionne au drame intime de ces époux d’exception. Le recueil mémoriel d’un être ne se reconstitue pas, il s’égare en souffrances contrairement au passé d’une société qui en privilégiant l’oubli détruit ses fondements. Ceux de l’amour éternel de ce couple engagé dans la dignité humaine ne s’effaceront jamais, ce subtil film en témoigne avec émotion.

1h25'

Faut-il être une jeune stagiaire pour s’intéresser aux mécanismes tendancieux des lobbies, les révéler, et les faire condamner quand leur pratique est inscrite dans la complexité des votes institutionnels des députés européens ?

L’affaire John Dalli (2012) met en lumière les rouages d’un complot des industriels du tabac contre une directive en préparation portant préjudice à leurs intérêts financiers dont José Bové fut le héros contre le rapport de l’OLAF et les positions de José Manuel Barroso. 

L’énergie de Bouli Lanners, la détermination de Céleste Brunnquell et les amours de Thomas VDB illustrent l’action des parlementaires européens et leurs assistants au sein même des institutions, illusions et actions s’égarant de bureaux en couloirs au nom de la démocratie à défendre en toute justice.

A la veille des élections européennes une révision importante de nos connaissances électorales.

1h 35’

Partir vers un ailleurs forcément meilleur c’est la décision d’un couple de trentenaires, une danseuse catalane et un urbaniste vénézuélien que les autorités frontalières américaines de l’immigration vont se charger de briser.  Questionnements administratifs, interrogatoires intrusifs, brutalité perverse, lumière blafarde, isolement en cellules font naître stress et détresse dans les sous-sols d’un aéroport de l’angoisse sous l’autorité de fonctionnaires racistes et insidieux protégeant leur patrie de l’immigration.

Gardez vos passeports et vos illusions de liberté, les deux réalisateurs ont habilement survécu à cette inhumanité pour en faire un huis-clos révolté.

1h17'

Le coordinateur d’un programme d’accueil à la Sorbonne pour réfugiés reçoit quatre étudiants syriens autrefois unis par le seul apprentissage du français, aujourd’hui libérés par leur intégration mais inéluctablement liés par la mémoire de l’exil. Les aides, l’éloignement de la guerre, l’effacement des traumatismes, la volonté propre à chacun, l’agrément de leur statut ont initié leur épanouissement à travers l’acquisition de nouvelles références, l’acceptation de leurs différences, leur réinvention d’eux-mêmes dans leur présent mais leur futur ne pourra jamais effacer leurs racines.

Une douleur intime que le réalisateur traduit au fil de leurs témoignages pour nous unir dans une même humanité.

1h33’

Une fois, deux fois, trois ...adjugé ce tableau égaré entre art dégénéré et relents gestapistes, pavillon mulhousien et héritages de biens spoliés, marchés spéculatifs et transfuges de classes toutes escroqueries subies, partagées, rejetées entre stagiaire, collègue, ex-épouse, avocate, patron, légataires, vendeurs, acheteurs... Une galerie de faux-semblants à l’ombre des tournesols d’Egon Schiele, restaurés avec talent par Pascal Bonitzer dépeignant les sentiments de touches obscurcies en scènes colorées, dans une alternance fluide d’humiliations passées et revanches sociales martelées en dialogues reflets de leur authenticité picturale.

Un tourbillon d’enchères maîtrisées par la vivacité d’Alex Lutz, la mélancolie d’Alain Chamfort, l’aplomb de Léa Drucker et les divagations de Louise Chevillotte.

1h31'

Qui sont-ils, et depuis quand sont-ils vieux ces hommes et femmes d’une génération précédente ? Ils ont survécu aux guerres, surmonté les maladies, dépassé l’âge du travail, atteint celui de la retraite. Les voilà écartés du productivisme et relégués comme individus à charge d’une famille voire de la société les isolant entre eux avant leur disparition. Leur seule différence se calcule en chiffres, ceux des années qui deviendront peut-être les nôtres et dont nous ignorons l’addition jusqu’à 100, la soustraction pour 80 et la proximité de 70 quand elle rime avec l’ambivalence d’une retraite désirée ou repoussée.

Octogénaires ou centenaires, solitaires ou en couple, autrefois ouvriers ou toujours aristocrates, citadins ou ruraux, alsaciens, parisiens ou corréziens. Au son de leurs accents du Nord au Sud, ils s’expriment sans préalable au fil de leurs traumatismes de guerre, souvenirs individuels, vécu quotidien, manques, regrets jusqu’à leur paisible fatigue de vivre, tranquilles désirs de mort.

Tabous et bienveillance s’affrontent face à la solitude et l’angoisse finale toutes paroles résonnant d’une composition hypnotique du musicien Valentin Hadjadj, entrecoupées de plans de paysages, images échos de la nature et de l’humanité réunies. 

Après « Sous les étoiles de Paris » et « Au cœur du bois » un nouveau film généreux et serein, miroir anticipé de notre parcours.

Anxieuse cette jeune africaine parcourant les plages et sites touristiques d’une île grecque, singulière dans son errance la démarquant de la misère migratoire. Se nourrir, s’abriter, échapper aux forces policières autant qu’aux proxénètes jusqu’aux réminiscences cauchemardesques brisant toute aide proposée. Des bribes de souvenirs entrecoupent ce cheminement entre la terreur insoutenable d’un passé relativisant les difficultés du présent, flashback de mémoire effaçant l’avenir. Une subtile dérive mémorielle qui unit toutes racines et ruines mythologiques, familiales, sentimentales à l’espérance d’un renouveau féminin. La souffrance mutique de l’actrice Cynthia Erivo, son élégance douloureuse traversent la lumière des paysages méditerranéens du film d’Anthony Chen cinéaste qui depuis « Ilo, Ilo » jusqu’à « Un hiver à Yanji » dénonce les traumatismes des peuples détruits par leurs combats politiques mais que la valeur des relations affectives d’ici et d’ailleurs peuvent unir dans leur humanité.

Sélection : Festival de Sundance 2023

Des champs de ruines gazaouis aux rues et plages de Tel Aviv, il court pour retrouver l’amour sans jamais perdre son souffle ce jeune soldat anti-héros épargné par la mort. Face aux guerres de son pays, devoirs militaires, pouvoirs maternels et passion juvénile il affronte cette conjonction explosive entre bombes nationales, sociétales et sentimentales. Une fuite effrénée à pied, en voiture ou à vélo, tribulations tragi-comiques de désertion en confusion, de fausses informations officielles en authentiques émotions personnelles. Erotisme et patriotisme se rejoignent dans l’absurdité idéologique d’une société, source imposée de violences aussi exacerbées que généralisées.

Une échappée prémonitoire d’un présent sans espoir corroboré par les événements actuels, portée par la propre expérience du cinéaste, son regard, sa lucidité et son humour dévastateurs, le réalisme des décors, l’énergie de son acteur vers le burlesque politique d’un cinéma engagé dans l’actualité même d’un monde à ne pas fuir.

Récompenses : Cinémed 2023 : Prix de la critique + Prix de la meilleure musique + Mention Antigone d’Or

A Borgo, le centre pénitentiaire de Bastia au statut privilégié d’une unité spécifique de « milieu ouvert », les prisonniers surveilleraient leurs gardiens ? Rien n’est moins sûr pour la nouvelle matonne débarquée du continent rétive à cette interprétation jusqu’à ce qu’elle y succombe ou non ?  Une question entre la réalité des clans, leurs pouvoirs, clientélisme, corruption et conflits d’intérêts érigés en système local et la fiction d’une emprise dédoublée en intrigue intime qu’Hafsia Herzi porte avec sa maîtrise mutique. 

Seul le futur procès (été 2024) du double assassinat de Poretta résoudra le mystère absolu d’une culpabilité innocente ou inversement dans et hors murs d’une île aux propres codes et règles qui inspire Stéphane Demoustier (déjà sensible à l’innocence dans « La fille au bracelet »).

Après avoir découvert la variété des problématiques psychiatriques et de leurs soins prodigués sur les rives de l’Adamant, d’avoir laissé leur place aux médecins du centre hospitalier de l’Esquirol et ses dépendances d’Averoès et Rosa Park, Nicolas Philibert aborde avec ce troisième volet le réel du quotidien par la réparation et sa symbolique au travers des objets. Des touches d’une machine à écrire restaurées pour transcrire les 2 poèmes quotidiens devenus 8000 écrits collectionnés, d’un lecteur de CD encrassés qui ne chassent plus la mort blanche du silence aux accumulations graphiques à trier pour libérer l’espace et autres interventions transférant leur mécanique à celles des pensées égarées dans leurs angoisses et offertes en partage à notre attention.

1h20'

En Belgique l’enseignement des religions est obligatoirement pratiqué en milieu scolaire et chaque culte peut en bénéficier contrairement aux normes de la laïcité en France. 

A Bruxelles une professeure de lettres engagée dans sa vocation d’apprentissage de la liberté de la pensée par la littérature se heurte à l’endoctrinement inculqué par son collègue spécialisé en religion musulmane. Cette différenciation entre la foi considérée comme lien intime et individuel ou au contraire comme fondement religieux intrinsèque le réalisateur (après « La Révolution Rose » et « Au temps où les arabes dansaient » l’illustre au travers du combat idéologique de Lubna Azabal protégeant ses élèves de toutes les formes d’intolérance, source de jugements obscurantistes, sexistes, déviances islamiques conduisant au terrorisme prônées par Fabrizio Rongione. 

Une démonstration frontale et passionnée, un questionnement dérangeant sur les harcèlements de réseaux sociaux et lâchetés administratives, une dénonciation radicale des violences illimitées et responsabilités partagées face aux assassinats perpétrés de professeurs autant que d’élèves dans et hors murs d’institutions reconnues et présumées formatrices de notre société.

Après « Le monde est à eux » et « Pas de vagues » un troisième exemple de l’importance d’un cinéma de qualité.

1h51'

Récompenses : CitéCiné du film politique de Carcassonne : Prix du meilleur long-métrage de fiction+ Tournai Ramdam Festival 

Un auto-stoppeur en panne, une épouse infidèle, un détective persécuté par des flics désœuvrés, un mari cocu en mal d’amour, un mercenaire paumé, un avocat taiseux et un tueur en déroute parviendront-ils à briser l’ennui d’une ville de nulle part ? 

Pour le savoir allons voir au plus vite ce western recyclé en parcours texan drolatique et imbroglios socio-américano facétieux aux accents fraternels de Coen et Tarantino.

Mariée contre monnaie sonnante et trébuchante cette jeune fille à la pilosité débordante décide pour garder son mari horrifié mais endetté de négocier sa différence en l’exhibant derrière le comptoir de son bar. C’était le temps des cirques et des foires mais aussi celui des déboires face aux peurs et aigreurs de voyeurs inversant la monstruosité.

Nadia Tereszkiewicz illumine ce livre d’images rurales cruelles, Benoît Magimel l’attendrit et ensemble ils honorent le souvenir de Clémentine Delait qui sut transgresser son handicap avec force et succès pour devenir « la fée à barbe de Thaon-les-Vosges » en dépassant les genres par sa féminité triomphante.

1h55'

Sélection : Cannes 2023 /Un Certain Regard

Une fable d’envols au-dessus des précipices de la société, ses contingences familiales, ses illusions d’égalité, ses principes conformistes, ses extrémismes et sa violence banalisée à dépasser pour retrouver ses valeurs et parvenir à les transmettre au fil d’un imprévisible voyage entre ciel et montagnes, espoirs familiaux, crimes ordinaires et innocence pervertie. Après « Hédi un vent de liberté et Mon cher enfant »  le cinéaste nous offre une transgression poétique d’un univers devenu absurde par l’abandon d’idéologie ou d’engagement critiques au profit de l’angoisse existentielle et ses compensations matérielles. 

1h38’

Récompenses : FFAF Festival du Film Arabe Fameck : Prix de la presse + Festival du Film Africain de Louxor : Prix du Jury & Meilleure interprétation Madj Mastoura

Sylvie Hoffman la santé et sa pratique, celle de tous les corps y compris le sien mis à mal par quarante années comme infirmière à l’Hôpital Nord de Marseille, en partage du quotidien des soins prodigués aux patients par une équipe médicale au fil de l’évolution thérapeutique, ses progrès et ses failles, ses contraintes administratives et financières, ses choix face à la maladie jusqu’à la mort. Copie non conforme de sa propre mère, également aide-soignante du même hôpital et survivante à 85 ans de quatre cancers, leurs choix divergent sur les traitements du même gène dont elles sont porteuses, mais leurs rires fusent avec une semblable énergie, celle qui offrira à sa retraite des jours heureux partagés avec son compagnon.

Fidèle à son style et son approche, c’est la société tout entière que le documentariste nous propose d’un portrait individuel à son environnement, toutes déterminations scientifiques, sociales, familiales additionnées pour s’ouvrir au monde et à sa richesse humaine.

1h44’ 

Les cimes de pins rouges et mélèzes noirs, de leurs écorces rongées par les cerfs nous accompagnent au pied des sommets enneigés qu’un projet d’investissement touristique menace. La ruralité d’habitants paisibles, se partage-t-elle avec les désirs citadins de nature ou leurs mondes s’opposent-ils irrémédiablement ? Rendement économique, amont et aval d’un cours d’eau, chasse et faons brouillent les raisons existentielles de chacun, d’une fillette fugueuse et son père rêveur, de tokyoïtes indécis et investisseurs toxiques. Une fable aux images somptueuses où la terre et le travail entremêlent sérénité et prise de conscience en un affrontement final onirique en écho à l’harmonie musicale d’Eiko Ishibashi. 

1h46’

Récompense : Mostra 2023 Grand Prix /Lion d’Argent

Dans Agra ville surpeuplée du Taj Mahal, une étroite maison dispose d’un rez-de-chaussée abritant une mère et son enfant adulte mentalement fragile, d’un étage occupé par son mari et sa maîtresse et d’une terrasse à céder soit aux divagations de mariage du fils, ou à valoriser par le cabinet dentaire d’une cousine ou voire encore à rentabiliser par une troisième concubine. Les tabous d’une société ultra patriarcale se superposent aux réalités de la croissance urbaine, en scènes hyperréalistes de fantasmes sexuels débridés, de violence machiste banalisée, de droits bafoués, de corruption immobilière généralisée toutes fractures cumulées en violences quotidiennes qui transformeraient un taudis en mini tour luxueuse et les hallucinations frustrées du désir en libération sentimentale. Après « Titli, chronique indienne » le cinéaste aiguise son regard sur son pays déchiré entre traditions et modernité et oublieux des préceptes de Gandhi.

Sélection : Festival de Cannes 2023/ Quinzaine des Cinéastes

2h08'

Oscarisé en 1962 pour « Le ciel et la boue » Pierre-Dominique Gaisseau s’installe au Panama sur les îlots San Blas chez les indiens Kunas, met en images les rites matriarcaux d’une cérémonie de mariage et perd financièrement le contrôle de son projet dont la pellicule avariée ne sera retrouvée et restaurée qu’une cinquantaine d’années plus tard pour être montrée aux survivants de cette aventure. Développant son propre documentaire au travers de deux reconstitutions témoignages du passé et du présent, le documentariste Andrès Peyrot dédouble les regards de l’ethnologue d’autrefois au titre d’héritier contemporain authentifiant leur valeur culturelle face à l’évolution historique, sociale et politique de la société actuelle.

1h26'

Il y pleut vraiment dans ce pavillon de banlieue rurale déserté par une mère alcoolique y oubliant ses ados entre spaghetti, riz, bières et cigarettes. Le temps d’un été agité, ils apprendront encore à grandir entre choix d’avenir et frustration délinquante que cette chronique sociale à la fois documentaire et fiction nous assène en toute banalité de misère et richesse humaine. Les images, décors et scènes d’une haine écorchée touristique ou d’assignation sociale immobilière participent de l’authenticité naturaliste créée par la réalisatrice, accentuée par la fratrie des acteurs, vers un néo-réalisme social complice d’un bonheur rêvé.

Après « Petit Samedi » Palaoma Semon-Daï poursuit son analyse de l’inégalité sociale en l’illuminant d’humanité.

1h22'

Récompenses 2023 : Festival Cannes/Semaine de la Critique/Prix French Touch du Jury

FIFF Namur : Bayard d’Or + Prix d’interprétation Purdey & Mackenzie Lombet

Festival Champs Elysées : Mention spéciale du Jury

Expulsé de ses terres un fermier quitte lac et chevaux contre logement dans une cité et petit rouquin solitaire, échange de taches de rousseur et barbe grise pour un partage de tendresse en double initiation de l’altérité. 

La maîtrise de la mise en scène, de l’alternance des paysages, du jeu des acteurs accentue l’ironie du regard de la réalisatrice islandaise dénonçant une société oublieuse de ses valeurs humaines dans l’association pervertie autant de l’accueil d’un enfant négligé que de l’hospitalité de réfugiés afghans pour une vision finale à déterminer entre utopie et réalité. 

1h16'

Muté de la culture rock aux infos tous terrains avant éviction définitive un critique musical se voit contraint d’héberger un jeune réfugié afghan.  Plus attiré par l’avocate responsable de l’association Solidarité Exilés que par son action humanitaire, sa cohabitation forcée va l’ouvrir aux réalités épicées des injustices migratoires et lui rappeler des responsabilités paternelles négligées.

Le talent virtuose de la cinéaste co-scénariste précédemment assistante de réalisation, directrice de casting mais toujours compagne de l’auteur du roman original est d’avoir su additionner ses expériences et son vécu pour composer décors et scènes avec la même justesse que ses acteurs incarnant un discours libéré par leur humour de tout militantisme sans négliger sa légitimité, ses émotions voire le clin d’œil romantique.

Alors Benjamin Biolay scandant sa caricature enturbannée aux sons rock avec son authentique coloc nous renvoie avec Camille Cottin à l’actualité des expulsions de Clignancourt à Calais.

1h 44'

La lecture du poème de Ronsard « Mignonne allons voir si la rose » détermine l’accusation de harcèlement sexuel par une élève envers son prof de français

d’un collège situé en zone prioritaire. Convocations, menaces, plaintes conjointes, complicité de silence des autorités policières autant que scolaires, dénonciations personnelles, emballement des réseaux sociaux, contagion des insultes intimes, lâcheté des instances rectorales et jalousies des enseignants, conséquences sur la vie privée s’additionnent pour annihiler l’efficacité des investissements pédagogiques et la nécessité de leur transmission.

La sincérité douloureuse d’un homme seul face au terrorisme moral inculqué par un environnement oublieux de ses devoirs et de leur enseignement, dépasse le fait divers sociétal. Le scénario inspiré du vécu du réalisateur, scénarisé par Audrey Diwan et porté avec sobriété par François Civil, en rejoignant « La salle des profs » ou « Monster » s’inscrit dans les valeurs mêmes du cinéma.

1h 31'

LOS DELINCUENTES - Rodrigo Moreno – 3h10’ - 2023 - Argentine/Luxembourg/ Chili/Brésil (Makna)

Daniel Elias, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino, German De Silva

Distribution : Arizona Distribution/JHR Films

Sélections : Festival de Cannes 2023 : Un certain regard

Compétition Oscars 2024

Récompenses : Festival de Chicago : Hugo d’Argent

Festival de Gand : Grand Prix

Festival de Lima : Meilleur réalisateur + Prix du Jury de la Critique Internationale

Farces et attrapes

Pour assurer ses vieux jours, un banal employé de banque argentin organise une double embrouille où l’implication d’un collègue innocent s’additionne à son auto- condamnation pour enrichir l’avenir d’illusions pécuniaires et amoureuses.

Une épopée rouée où l’argent dérobé par Roman emprisonne la conscience de Moran, l’un et l’autre en route vers leurs délivrances à conquérir au hasard des situations. La monotonie quotidienne, l’implacable enquête comptable, la prison, les grottes à trésor, le cinéma futur, les trépidations urbaines, la splendeur des montagnes, Buenos Aires contre Cordoba, confondus dans le rêve d’une même femme et le destin de chacun.

Pour nous entraîner dans ce conte enchanté aux paysages infinis et univers étriqués le cinéaste inverse les prénoms, les rôles, les responsabilités de ses personnages, coïncidences en parallèle filmées en split-screen, échappées cavalières ou baignades hippies où le temps s’oublie dans une joyeuse quête intemporelle aussi libertaire que libératoire.

3h 10'

Récompenses : Festival de Chicago : Hugo d’Argent

Festival de Gand : Grand Prix

Festival de Lima : Meilleur réalisateur + Prix du Jury de la Critique Internationale

Le coordinateur d’un programme d’accueil à la Sorbonne pour réfugiés reçoit quatre étudiants syriens autrefois unis par le seul apprentissage du français, aujourd’hui libérés par leur intégration mais inéluctablement liés par la mémoire de l’exil. Les aides, l’éloignement de la guerre, l’effacement des traumatismes, la volonté propre à chacun, l’agrément de leur statut ont initié leur épanouissement à travers l’acquisition de nouvelles références, l’acceptation de leurs différences, leur réinvention d’eux-mêmes dans leur présent mais leur futur ne pourra jamais effacer leurs racines.

Une douleur intime que le réalisateur traduit au fil de leurs témoignages pour nous unir dans une même humanité.

1h 33'

Un samouraï déclassé au rang de rônin et exilé depuis une accusation injuste et le suicide de sa femme survit à l’écart du monde en protégeant sa fille et leur dignité à l’exemple du jeu de GO et sa stratégie jusqu’à devoir sauver son honneur de nouveau bafoué. Une partie s’engage alors entre les joueurs, leurs territoires et actes de vengeance, honneur et sabres brandis sur fond d’amours et d’errance. Les ombres et lumières des images en harmonie avec les blancs et noirs des pions encadrent les événements pour sublimer cette quête existentielle du temps d’Edo à celui de Tokyo, des valeurs médiévales du rakugo Yanagida Gasshunoshin au passé cinéphile de Kurosawa et ses héritiers M. Wakamatsu, Tsutomu Imamura jusqu’à Hitoshi Matsumoto.
Une double partie de plaisir à jouer en étant sûrs de gagner.
2h10’ - Art japonais 

A Changzhou la monotonie de la vie domestique a fait perdre à cette épouse et mère de famille son sens émotionnel qui se reconstruira au fil d’événements ou rencontres aussi subtilement qu’il a soudainement disparu. Un décalage dans ses relations aux autres et à l’environnement (couple, scolarité, accident, parents) qui nous permettra de découvrir la banalité de l’usure du temps et des sentiments.
Entre gymnases et sons de ballons dans leurs rebonds, couloirs d’hôpital et cours de valse, fuites de paons, scènes conjugales et familiales, violence des mots et mutisme d’ado, les gros plans partiels de visages, les mouvements ralentis de caméra, les lumières naturelles, les séquences nocturnes d’espaces urbains nous entraînent dans un parcours onirique de souffrance intime engendrée par les normes rigides d’une société sans âme ni liberté mais aux talents certains de cinéastes.
2h10’ - Regards sur la Chine -

Sélection 2024 : Festival de Cannes/Semaine de la critique.
Récompenses 2024 : Berlinale74/Section Encounters : Prix spécial du jury.
Festival de Tribeca : meilleure photographie & interprétation
 

Un animal et un humain s’affrontent, le sort du premier est déterminé mais il l’ignore, celui de l’autre est un choix et tous deux s’unissent en un même défi que le temps n’abolira jamais. L’auroch vaincu, le mythe de Mythra disparu, celui du minotaure demeure réactualisé par les poèmes de Garcia Lorca, les écrits de Georges Bataille, Michel Leiris, Cocteau et Montherlant, les tableaux de Goya et Picasso et les prestations de Manolete, Ordonez, Dominguin, El Cordobès jusqu’à Andres Roca Rey.
Et Albert Serra, ses multiples micro-caméras habilement placées d’affronter à son tour cet éternel désir de pouvoir, décomposé en chorégraphie aux habits de lumière, ballet érotique coloré, rituels religieux, prière superstitieuse vers le destin, meurtre exutoire de violence animale partagée entre grimaces exutoires de force et souffles de faiblesse. 
L’attente du triomphe sous les applaudissements d’un public invisible résonne du tournis d’une cape écarlate effaçant la couleur du sang des combattants, entraînés chacun hors de l’arène vers leur finitude imposée ou leur solitude, narcissique dédoublement maîtrisé de l’art entre cinéma et tauromachie offert du regard à la réflexion.
2h05’ - Documentaire/ L’homme et la bête. Récompense 2024 : Festival de San Sebastian Concha d’Or.

1996 en Turquie, Ahmet élève externe de jour d’un lycée d’Etat et interne de nuit d’un établissement coranique se retrouve désorienté par une évolution politico-idéologique qui ne le concerne pas. L’affection d’une mère, l’admiration d’un père et sa rédemption, les prémices amoureuses et la complicité d’un autre pensionnaire dans un environnement de brimades soutiennent encore de pures illusions adolescentes qui à l’image de la nation se dégraderont dans l’affrontement entre laïcité nationaliste et radicalité religieuse au seul détriment de l’épanouissement humain.

Le jeu subtil du jeune héros illuminant le noir & blanc superbe des images habite cette quête intime dont les couleurs soudaines reflètent la violence extérieure, dédoublement symbolique du récit d’apprentissage, et de l’embrigadement de la jeunesse par la conquête islamiste du pays.

Un premier film à l’esthétisme et l’engagement liés pour porter le combat intime de la libération au travers du cinéma.

Récompenses : Festival de Marrakech : Prix d’interprétation masculine.

Festival du 1^er film Annonay : Grand Prix du Jury

Le bois et sa chaleur, les eaux gelées et leur énergie enserrent les corps et délivrent les sentiments des estoniennes réfugiées dans les vapeurs de leurs saunas millénaires (aujourd’hui classés par l’UNESCO au patrimoine de l’humanité).

Une expression de soi jaillit des souvenirs physiques d’enfance, d’adolescence, rigueurs familiales, tabous sexuels et viols effacés par leurs interdits, silences brisés par la complicité, violences secrètes délivrées, souffrances apaisées par les caresses fouettées des bouleaux et forces embrumées de la nature.

Une libération de parole brûlante aux résonances rituelles d’une écoute féminine anonyme à partager.

1h 29'

FIPADOC Biarritz : Grand Prix du Documentaire International.

Non pas encore mais toujours, l’inceste subi par Christine Angot est exposé d’interviews forcées en échanges apaisés de l’un à l’autre pour dépasser l’impunité accordée au comportement d’un père inqualifiable.

Rien, ni l’écriture de tous ses romans de « L’inceste » 1999 au « Le voyage dans l’Est » 2021, ni les média dont « Salut les Terriens », ni la réussite de sa vie par l’amour et la maternité (super8 de bonheur), ni les récompenses littéraires (salons & signatures), ne l’apaiseront sauf l’écoute jusqu’alors taboue de la société rendue possible après le témoignage de Camille Kouchner « La Familia grande ». Le mutisme mortifère jusqu’alors imposé par les pouvoirs de la bourgeoisie lui permet aujourd’hui d’affronter une belle-mère octogénaire, d’aborder l’emprise par l’ouverture aux responsabilités de l’environnement, de refuser le déni de sa parole face aux mots des autres (mère, conjoints, fille) cette fois dits, enregistrés, filmés, preuves certifiées d’une authentique écoute espérée libératrice pour elle peut être, voire surtout pour les autres victimes.

1h 23'

Au sein de ces deux unités de l’hôpital Esquirol, Nicolas Philibert retrouvant certains des soignants et soignés de la péniche « Adamant » filme leurs entretiens, propositions d’accompagnement, tentatives d’apaisement, toutes écoutes partagées de ressemblances déviantes, d’univers décalés d’un même monde, celui d’une humanité commune.

2h 23'

Des rencontres anonymes avec les clients de passage d’un hôtel touristique rythment les mardis d’une élégante genevoise les transcrivant en lettres voyageuses paternelles adressées à son fils handicapé profond, pour payer de vaines leçons de piano, améliorer un quotidien de couturière, briser les interdits sexuels, atténuer la solitude, se libérer d’une irrémédiable responsabilité maternelle ?

Un questionnement symbolique cerné par la rigueur des paysages alpestres, la puissance des barrages et sommets encadrant une routine au laisser-aller chimérique mais qu’illumine une Jeanne Balibar majestueuse et insubmersible.

1h 32'

La vocation pour l’éducation c’est ce qui anime deux professeurs d’un lycée de banlieue et les motive pour l’accompagnement de leurs élèves en classe terminale. Face à l’échec induit par des politiques scolaires défaillantes, ils ont mis au point un protocole collectif applicable dès chaque rentrée.

- Première convocation obligatoire de tous les parents d’élèves et suivi par mails et entretiens individuels réguliers.

- participation des élèves eux-mêmes au « carnet de bord » tourné en parallèle pour suivre leurs difficultés et les étapes de leurs progrès, les préparer à leur avenir par des choix d’établissements préparatoires...

Un triple partage de l’écoute, de la confiance, des responsabilités pour construire ensemble les conditions d’échapper à la spirale de l’échec liée à l’environnement socio-culturel et son déterminisme et apprendre à croire en soi dans la joie du succès.

Depuis 2012 Jérémie Fontanieu et David Benoît appliquent cette méthode récompensée par un taux de 100% de réussite, mentions incluses, dont certains établissements ont eu connaissance et partagent l’indéniable intérêt mais qui devrait être rendue obligatoire par l’Education Nationale et diffusée dans tous les lycées.

1h 15'

La montagne italienne du Trentin, la rigueur somptueuse de ses paysages enneigés, leur austérité incarnée par un instituteur respectable gérant sa famille au son des « Quatre saisons » de Vivaldi détonne avec le retour de soldats déserteurs d’une guerre douteuse et d’un réfugié sicilien. Il incarnera l’amour d’une fille aînée dont la détermination salvatrice brisera ce monde ordonné entre traditions et patriarcat abusif. Traitées avec délicatesse ces infimes rébellions sororales dénoncent les discriminations morales et religieuses, leurs idéologies sexistes pour dépasser ce destin féminin de maternité et servilité par sa propre lutte vers l’émancipation et la modernité. 
Après « Maternal » la cinéaste Maura Delpero inscrit son récit minimaliste de reconstitution historique avec une rigueur esthétique privilégiant subtilement le regard pour engendrer l’émotion et au travers de ses acteurs professionnels ou amateurs, nous offrir une œuvre de qualité, héritage des frères Taviani ou Ermanno Olmi et du cinéma italien des années 70.
1h59’ - La mariée des montagnes -

Récompense 2024 : Mostra de Venise : Lion d’Argent
Sélection aux Oscars film étranger.
 

Filmer c’était le 19 mars 1895 et Projeter le 28 décembre pour inventer le public dès ce jour et pour toujours à partir de prises de vues de 50 secondes offertes par un auteur à des spectateurs. 
Un second volet d’une centaine de films restaurés pour continuer de célébrer cette invention de Louis et Auguste « qui empêche la mort d’être absolue par l’image de la vie ».
Sur les notes de Gabriel Fauré, le Noir & Blanc resplendit et les commentaires de Thierry Frémeaux illuminent ces moments, expliquant la composition des plans, le sens des mouvements, la vitesse des travellings pour respecter le réel de l’environnement familial, paysager, mondial et créer une mémoire du monde avant d’en jouer pour recréer le spectacle. 
1h44’- Documentaire / Ode au cinéma

Imperceptible ce miaulement de chat sous l’escalier sauf pour le gamin qui dans un appartement familial va et vient entre une bisaïeule russe, un grand-père médecin, une fausse grande tante, un vrai oncle professeur et des parents vivant plutôt ailleurs.
Une petite communauté fusionnelle décalée entre époques et espace et que l’écho des manifestations étudiantes ne saurait troubler, entre survie de guerre mondiale et hospitalité présidentielle imprévue, pour unir Odessa et Paris par l’exil, les valeurs culturelles et leur transmission.
Ballets russes, aristocratie décadente, révolte idéologique et relativité politique, rythmés par les accents de Liliane Rovère, les déhanchements de Dominique Reymond et la bienveillance de Michel Blanc protègent l’innocence d’un enfant pour après les mots traduire en images les souvenirs d’une tribu. 
Le dernier film d’un grand acteur et le premier d’un jeune réalisateur pour chasser la nostalgie et privilégier la vie.
LA CACHE - Christophe Boltanski - 2015 Editions Stock /Prix Femina.

1h30’ - De l’écrit à l’écran -Sélection Berlinale 2025

Aya du village de Tozer fille unique, employée et maîtresse surexploitée par tous, Amina de Tunis jeune fantôme rescapée deviendra Aïcha en luttant contre les traditions, pouvoirs d’abus familiaux, religieux, sociétaux et sexuels démultipliés par une corruption généralisée subsistant aux espoirs égalitaires d’un Printemps révolutionnaire oublié. 
Le cinéaste (après « Un fils ») sur un scénario solide, dans l’alternance de ses plans et cadrages en caméra portée, des variations de couleurs de ses images, par leur rythme de sons et musiques, (Amine Bouhafa) insuffle à son héroïne une énergie (soutenue par la prestation de Fatma Sfar) qui de situations en péripéties parvient même à détourner le rôle du niqab porteur des interdits vers l’émancipation féminine en dénonçant l’état actuel de la société tunisienne.
2h03’ - Thriller sociétal tunisien - Récompense 2024: Mostra de Venise/Section : Orizzonti Meilleur film méditerranéen Académie des Beaux Arts

L’Allemagne après leur étape grecque tel est le seul but de deux cousins palestiniens déjà réchappés de leur camp libanais, un exil au prix de son inhumanité. Sans jugement mais avec authenticité, Mahdi Fleifel réalisateur de préalables films sur l’immigration (documentaire « A world not ours » et court-métrages « A man returned » & « 3 logical exits ») analyse les conditions extrêmes d’exécution du projet incluant dans ses plans embrouilles successives et trahisons infâmantes, violences cumulées de drogue et prostitution autant que fraternité et empathie humaniste. 
Des rêves de liberté au rythme d’une course hyperréaliste où s’égarent les espoirs dans la vérité de la fiction.
Tragédie gréco-palestinienne - 1h46’ -

Sélection : Festival de Cannes/Quinzaine des Cinéastes.
Récompenses 2024 : Premiers Plans d’Angers : Grand Prix du Jury.
CINEMED : Antigone d’Or + Prix de la 1ère œuvre Jury étudiant.    
 

Il a 20 ans, elle a dépassé les 80, petit-fils et grand-mère tous deux partagent leur quotidien catalan et un avenir différent, déterminés par le passé autant que par le futur. Et c’est avec une délicatesse infinie que la tendresse les fera se rejoindre face aux contraintes de la réalité autant qu’aux choix de vie de l’un et l’autre.
Réalisé par le collectif, Vigilia ce récit initiatique mélancolique aborde les responsabilités dans une société aux normes et difficultés impliquant un double questionnement générationnel.
Grandir et vieillir - 1h14’.

Sélection 2024 : Giffoni Film : Prix Spécial .

En 1962, un professeur exige de son étudiant des preuves pour corroborer sa thèse de l’existence de mondes parallèles, une dizaine d’années plus tard malgré son vécu il ne peut toujours en fournir, en 2023 Timm Kröger justifie sa théorie sur les somptueuses images noir et blanc de nuages et paysages alpestres d’un film où sur une bande son prégnante le fantôme d’Hitchcock se joue de David Lynch pour nous envoûter ou nous égarer dans une atmosphère parodique et cinéphilique de leurs mystères spatio-temporels.

Récompenses : Mostra Venise Bisato d’or & Prix du Public

L’Etrange Festival : Grand prix du Public

1h 58'

Qui sauve une vie sauve le monde, Nicholas Winton jeune courtier bancaire en voyage à Prague en 1938 appliqua ce proverbe hébreu à la lettre en parvenant avec l’aide d’amis à déplacer 669 enfants tchécoslovaques jusqu’à Londres au fil de 8 voyages nécessitant une improbable organisation bureaucratique pour déjouer les autorités nazis et accueillir dignement ces petits réfugiés dans des foyers anglais. Une action oubliée dont un programme télévisé populaire fera sortir de l’ombre son héros discret 50 ans plus tard lui offrant une récompense humaine puis royale méritée qu’un 9^ème parcours avait masquée.

Le dédoublement de la narration et surtout le talent d’Anthony Hopkins détournent le film du pur biopic vers une réflexion sur l’histoire, ses bégaiements de cruauté, ses guerres incessantes et leur inhumanité.

1h 49'

1948 en Galilée et l’exode palestinien d’un grand-père perdant maison, vaches, âne et raison, toutes responsabilités endossées par les femmes avec en 4^ème génération celle d’une réalisatrice pour assurer leur transmission. Une évocation du passé déclinée entre images d’archives officielles, super8 intimes, photos souvenirs, empreintes de deuils, dialogues de Um Ali la couturière bisaïeule à Neemat l’institutrice puis Hiam l’actrice l’une de ses 8 filles, pour de cette mosaïque familiale dispersée en exils successifs retracer une authentique mémoire collective.

Après « Leur Algérie » la cinéaste poursuit talentueusement entre plans de visages et décors de paysages de Tibériade et Deir Hanna sa propre quête de racines perpétuée par les événements de Gaza.

Récompenses : Festival de Marrakech : Prix du Jury

Cinemed Montpellier : Prix Ulysse.

1h 23'

La visite d’un petit immeuble coréen et ses étages au mesurent le temps en plans séquences scandant souvenirs et amours d’un réalisateur de cinéma qui tel Hong Sang Soo colore ses images en noir et blanc de parfums rouge et blanc alcoolisés de sa mélancolie pour enivrer ses fidèles.

1h 27' 

Débrouillarde et déterminée une jeune caméraman provinciale intègre l’équipe de journalistes d’une agence de presse et forge sa place dans le partage des motivations et tensions d’une rédaction en lutte contre les pressions de l’audimat. Dommage que les restrictions d’investissements réduisant la pratique des reportages limitent aussi le film à une immersion théorique que le regard éberlué d’une girafe libèrera du huis clos.

Alice Isaaz y tourbillonne, en écho au boléro d’un Roschdy Zem rythmant les actions de sa troupe d’acteurs partageant la même passion.

1 h 23'

NUIT NOIRE EN ANATOLIE - Ozcan Alper -1h54’ - 2023 -Turquie/France/ Allemagne (N66)

Berkay Ates, Taner Birsel, Sibel Kekill, Cem Yigit Uzumoglu

Distribution : Outplay Films

Récompense : Cinemed 2023: Antigone d’or.

Frissons turcs

Le retour après sept ans d’absence d’un joueur de luth dans son village d’Anatolie ranime les tabous d’une société rurale et patriarcale ancrée dans son autoprotection grégaire, son rejet de toute différence, sa violence culturelle. Au rythme d’une alternance temporelle dans la pérennité somptueuse des paysages entre gouffres et torrents, à l’ombre des veillées de chasseurs machistes exacerbant leur virilité cette quête de justice et d’amour s’illumine d’un espoir mystique.

1 h 54'

Des chèvres contre le béton des plages, l’un des derniers bergers de la côte corse a choisi de résister. Un combat inégal pour la protection du littoral, traques policière et mafieuse qui passent par le maquis, ses racines locales et dédoublent le mutisme de l’omerta par l’anonymat des réseaux sociaux.
Les pouvoirs de la communication portés par la nouvelle génération se font supports d’action politique contre le tourisme mafieux pour conserver les ressources naturelles de cette île de Beauté. 
Après « La nuit venue » Fréderic Farrucci le cinéaste, dans la lignée actuelle de « A son image/Thierry de Peretti » et « Le royaume/Julien Colonna » revient sur ses terres natales pour nous offrir leur authenticité soulignée par les accents de la langue originelle portée par des acteurs locaux etla musique de Rone.
 Thriller et frissons politiques corses 1h27        Sélections : Mostra de Venise 2024/section Orizzonti Extra + Portivechju Film Festival
 

La bande de Gaza et son quotidien au travers 22 fictions ou docu-fictions, animation, spectacles musicaux, marionnettes et jeux d’enfants, brefs témoignages du quotidien, volés aux conditions de survie entre bombes et famine tous ravages physiques et mentaux de la guerre accumulés dans leur seule authenticité d’êtres humains. Les cendres et décombres sont matérielles, les images sont violentes, les mots sont résilients, les espoirs sont créateurs de sens qui permettent à une vingtaine de réalisatrices et réalisateurs de transmettre leur message de résistance humaine.

Documentaire : Survie des gazaouis  1h53’

Sélection Palestine Oscars 2025

Une garnison de soldats de la guerre de Sécession erre aux confins des forêts en quête d’un ennemi invisible qui en décimera certains et libèrera d’autres au nom de Dieu, d’héroïsme, du hasard des positions ou de la manutention d’armes entretenues avec soin. Une errance sans issue que celle d’une guerre face à son absurdité et de combattants confrontés à leur solitude face à la nature, aux images transcendées par la force seule de la   mort. 

Parcours guerrier 1h29’  

Récompense : Festival de Cannes 2024/Un Certain Regard : Prix de la meilleure réalisation.
Sélection : Festival de Deauville 2024
 

Accepter la condition humaine finale dans l’écoute de tous et le respect du choix de chacun c’est ce que Claude Grange chef de service d’une unité de soins palliatifs a pratiqué 25 ans auprès de ses patients pour affronter les conditions offertes aux derniers moments de vie. Présence et proximité revendiquées, appliquées et rédigées avec Régis Debray dans un premier temps, aujourd’hui mises en scène à 91 ans par Costa Gavras et fictionnées par des acteurs dans les couloirs et chambres d’hôpitaux.
La démonstration d’un sujet indispensable à traiter (malgré ses débats repoussés) par une inéluctabilité que les valeurs de la transmission se doivent de compenser.
Le dernier souffle : Accompagner la fin de vie - Claude Grange & Régis Debray -Gallimard/Folio - 2023.

De l’écrit à l’écran 1h39’ 

Une garnison de soldats de la guerre de Sécession erre aux confins des prairies en quête d’un ennemi invisible qui en décimera certains et libèrera d’autres au nom de Dieu, d’héroïsme, du hasard des positions, du froid glacial, des pages de la Bible ou de la manutention d’armes entretenues avec soin. Une errance sans autre issue que celle d’une guerre face à son absurdité, de combattants protégés par leur fraternité bienveillante mais confrontés à leur solitude face à la nature, l’immensité des forêts enneigées transcendées par la force seule de la   mort. 

Des loups, des chevaux et des hommes sublimés par les images d’un cinéaste.

Hors mariage pas d’issue, hors virginité non plus, au sein des communautés kurdes pourtant exilées en Europe les règles sont strictes et rares les moyens d’y échapper.

Être la femme que l’on veut pour soi-même ou celle voulue par les autres, tel est le dilemme d’Elaha et sa résolution, entre traditions et sentiments, se heurte aux réalités avec une détermination nous entraînant vers une joyeuse conquête de liberté.

Un premier film porté par une jeune réalisatrice, son scénario rythmé et une actrice rayonnante unies hors militantisme vers leur affranchissement.

1h 55'

Dans un avenir proche les progrès de l’intelligence artificielle permettent en retrouvant nos vies antérieures d’extraire les traumatismes négatifs du passé pour libérer le présent d’un ADN purifié et trouver la paix si ce n’est le bonheur. Deux époques s’additionnent à ce futur/actuel aseptisé, la « Belle » parisienne figée en regards de poupées ainsi que la récente californienne menacée par ses dérives sexuelles meurtrières. Et toutes trois de s’entrecroiser au fil d’un combat entre amour et peur, quête émotionnelle de soi-même peuplée de fantômes et d’aliens dans l’intemporalité des sentiments.

Un chaos mental fantastique compensé par la sobriété de décors, plans, images et couleurs, sons et voix off, styles et genres, reconstitutions historiques et SF, références préalables d’Ophüls, Kubrick, Lynch...pour voir et ne plus voir la vie entre les rêves et la réalité.

Un triple pari reliant l’écriture d’Henry James au film de Bertrand Bonello où la boucle narrative encercle les acteurs dans l’unicité et multiplicité de leurs rôles et nous offre, une fois de plus, une passionnante expérience cinématographique.

2h 26'

La bête dans la jungle -1903 Henry James -Points /Littérature étrangère 2023

Les cannes et moustaches du maître martèlent ses délires, de ses interviews ratées d’une journaliste débutante aux dîners buñueliens de cardinaux cauchemardesques, les masques de l’artiste tombant d’Edouard Baer à Jonathan Cohen, Gilles Lellouche ou Pio Marmaï jusqu’au fantôme de Didier Flamand sur roulades répétées de Rrrrrr, toutes absurdités picturales et langage d’images accumulés pour distordre l’œuvre artistique par le surréalisme du film dans le film, création contre non-création.

A suivre...

1h 17'

De Syrie en Biélorussie pour la Suède, le voyage familial planifié par un frère expatrié est brisé à la frontière polonaise par la corruption des passeurs et un trafic de malversations organisées contre les migrants en raccompagnements illégaux successifs.                           Une accumulation de violences attisées par une propagande raciste et complicité des doubles autorités locales frontalières, jeu de ping-pong innommable contre lesquelles s’opposent en vain les actions d’organisations humanitaires et rares habitants généreux.

Un récit choral, divisé en chapitres et trois points de vue opposés, tourné en Noir et blanc distanciant du pur spectacle à sensation au profit de la seule survie humaine, et un regard militant indispensable face aux extrémismes ambiants qui n’ont pas manqué de proférer leurs menaces.

2h 27'

Mostra 2023 : Prix spécial du Jury 

Une veuve septuagénaire et solitaire décide de refaire sa vie et pourquoi pas avec ce vieux chauffeur de taxi pour une soirée de séduction rythmée et colorée d’un bleu acide. 
Les comédies iraniennes exportées sont rares mais les interdits demeurent pour condamner le regard de leurs auteurs sur la liberté et les femmes, héroïnes valeureuses de toutes les transgressions.

1h36’ Farces et attrapes iraniennes

Récompense : Festival de Cabourg : Grand Prix du Jury.
Sélections 2024 : Berlinale + Festival de La Rochelle
 

La méditerranée et les espoirs du rivage marseillais pour ce jeune marocain ballotté de débrouilles en traques aux rythmes du Raï, corps en transes musicales et sentimentales transcendant les interdits policiers ou amoureux. Une traversée du temps, errance authentique chapitrée au fil de 10 années par la perte des racines, les doutes de l’exil et la conquête de l’existence dans la complexité, la richesse et l’acceptation des relations sociales, sexuelles et humaines. Un parcours d’humanité partagé dans la marginalité de Grégoire Colin, la générosité lumineuse d’Anna Mouglalis et la fragilité débutante de Ayoub Gretaa unis en héros romanesques de l’immigration.
Après « Retour à Bollène » un second film où identité rime avec humanité par sa qualité..

1h57’ Conquête rayonnante

Sélections 2024 : Festival de Cannes/Semaine de la Critique Séance spéciale + Cinemed + Festival de Marrakech

Un opéra et son dernier acte porté par la voix qui s’éteint d’une cantatrice face à la mort, c’est cette tragédie dont Pablo Larrain se fait l’écho, échappant au classicisme du biopic pour que jaillisse le chant d’une femme devenue diva.
Une icône vocale dédoublée en actrice entonne ses partitions dans la splendeur surannée des décors de la Scala au Metropolitan, mélodies transcendées de Tosca et Traviata contrepoints des trahisons d’un corps unissant son cœur en mêmes souffrances passionnelles. 
Une dernière semaine parisienne rythme cet hymne d’adieu tragique résonance entre les mythes et la vie, souvenirs et fantasmes, archives et images pour réunir les performances, leurs limites au talent et à la création. 
Chant d’adieu  2h03’  Sélection : Mostra de Venise 2024

Un site apocalyptique que cette « pampa » lieu de rencontres et d’amitié d’où s’envolent les motos, espace terreux de fantasmes paternels et d’espoirs adolescents de réussite en banlieue de Saumur, monde à dépasser pour vivre son futur. La complicité de gamins sous des autorités virilistes, désirs sexuels, désarrois familiaux, fragilités sociales font pétarader les moteurs d’autres dimensions à conquérir contre les condamnations homophobes et le cyberharcèlement. Toutes vibrations motorisées que les nuances d’un scénario, la maîtrise d’une mise en scène entre plans subjectifs, travellings aériens et bécanes roses, le choix et la direction d’acteurs entraînent avec justesse vers un récit d’émancipation sorti des ornières du film dossier, rural, engagé... autant par son énergie que sa joyeuse authenticité.

h43’ Apprentissage sur deux roues

Sélection : Festival de Cannes/Semaine de la Critique
Récompenses : Festival du film politique de Carcassonne : Prix du Public + Mention spéciale du Jury.
 

Récompenses : Festival de Cannes 2023 : Grand Prix + 

De l’écrit à l’écran

Auschwitz a été programmé, construit et géré par des hommes voués et dévoués à une idéologie dont ils ont ignoré la monstruosité, cet enfer jouxtait la demeure de fonction du Commandant Rudolf Höss et sa famille, locataires paisibles sourds et aveugles à leur environnement. Un hors-champ psychique ceinturé par un mur, une perspective de paysage et ses ruines liés à notre seule mémoire des faits quand leur connaissance dans le présent n’avait d’autre résonance que mérite, succès et récompenses.

C’est ce choix systématique de double décalage qui accentue le déni, le poids de son innocence malsaine, son irréparable justification matérielle de réussite par une mise en scène minimaliste, des cadres statiques, des plans structurés, des scènes faussement bucoliques, toutes images rigidifiées par les seuls sons extérieurs au fil d’une chronique mémorielle reflet de sa pure inhumanité.

1h46 '

Récompenses : Festival de Cannes 2023 : Grand Prix  

La zone d’intérêt – Martin Amis – Editions Calmann-Lévy 2015/Livre de Poche 2023.

Le coup de foudre entre une jeune banlieusarde lilloise et un petit braqueur, vite brisé par un ratage meurtrier est perpétué par la passion dans une soif d’absolu transformant son quotidien d’ennui en lutte sentimentale. Filmé en une succession de plans serrés sous lumières sursaturées, le film aux références noires accentuées par l’effet miroir entre Béatrice Dalle et Laetitia Casta traduit le conditionnement des femmes aux clichés mêmes de la société accumulant illusions autant que devoirs, du mariage à la maternité dans l’attente fantasmée du bonheur inaccessible.

Cette chimère sentimentale avait inspiré « L’Innocent » comédie ludique de Louis Garrel contant les aléas de cœur de sa propre mère qui décrypte à son tour les occurrences de ses amours.

1h 39'

LES LUEURS D’ADEN 

L’annonce d’une grossesse anéantit un couple de yéménites déjà parents de trois enfants et incapables d’en assumer un supplémentaire dans leur contexte de survie. Miliciens au coin des rues, manifestations multiples, salaires impayés, chômage généralisé, coupures d’eau et de courant, inflation de la monnaie, augmentation de la scolarité, corruption médicale, pressions ou interdictions religieuses se superposent captés dans leur quotidienneté en caméra à l’épaule, plans tournés en voiture entre la splendeur des paysages, les ruines d’une ville et la décomposition d’un pays.

L’authenticité de la forme rejoint celle du fond social et moral avec subtilité pour un rare film témoignage.

1h 31'

A MAN - Kei Ishikawa - 2h01’ - 2022 - Japon (Granec)

Satoshi Tsumubaki, Sakura Ando, Masataka Kubota, Nana Seino

Distribution : Art House

Sélection : Mostra de Venise 2022

Récompenses 2023: Japan Academy Prize : Meilleur film, réalisateur, acteurs, actrice, montage, son.

De l’écrit à l’écran

La discrétion mélancolique de la libraire d’une petite ville japonaise unit la timidité   d’un client dessinateur en un couple heureux jusqu’à un tragique accident du travail infirmant l’identité de la victime.

Qui donc était son époux ? quel nom avait-il usurpé ? quel rôle de père avait-il joué ? Comment un avocat à l’ascendance coréenne, lui-même concerné par le silence des origines peut-il résoudre cette enquête identitaire ?

Escroquerie malfaisante, blanchiment de truands, faux-semblants salvateurs, rejet des ascendances tout se superpose intime et société, vérité et apparences, transmission et conditionnement, inné et acquis dans leur dépassement à travers l’innocence d’un enfant privé de racines paternelles et le mutisme d’un adulte condamné par l’exil.

Encadré par l’effet miroir du tableau « La reproduction interdite » de René Magritte, les silhouettes dédoublent le questionnement humain dissociant sur un rythme maîtrisé ses insondables mystères et contradictions vers leur libération.

Sélection : Mostra de Venise 2022

Récompenses 2023: Japan Academy Prize : Meilleur film, réalisateur, acteurs, actrice, montage, son.

A man /Aru Otoko – Keiichiro Hirano – 2018/ Babelio.

Les années 60/70 ont fait résonner le jazz de la bossa-nova avec Joao Gilberto, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Bebo Valdès se souvenant chacun de Francisco Tenorio Jr pianiste disparu sous la dictature argentine. Les notes de son piano échos de l’enquête d’un journaliste new yorkais rythment les images animées d’un docu-fiction-thriller politique des réalisateurs espagnols de « Chico & Rita » libérant leur passion musicale de Cuba vers le Brésil et rendant hommage au cinéma de Truffaut, Glauber Rocha et à cette époque créatrice précédant les régimes totalitaires ayant ravagé l’Amérique latine.

1h 43'

Histoire de famille

La confusion d’un acteur entre sa vie et son rôle, la réalisation d’un film dans ses illusions magiques permet à François Damiens d’incarner Jacques Brel en enchantant leurs parcours d’un micro à un bateau entre Bruxelles et les flots imaginaires des Marquises. Le voyage fait tanguer leurs engagements d’artistes au rythme de leurs négligences familiales, doubles-jeux de père et fille ballotés par un scénario où passé, futur et présent se démultiplient en miroirs de rêves que l’âge adulte fait fuir et la jeunesse construire.

A la barre de cette traversée lumineuse le réalisateur de « Raoul Taburin » et « Eperdument » dont les prouesses de Benoît Poelvoorde à vélo et la folie amoureuse de Guillaume Gallienne en prison anticipaient ce désir de dépassement de la réalité par la fiction sur les vagues de l’humour, des sentiments et du talent d’acteurs et chanteur insubmersibles.

1h 23'

Couturière à Douala, responsable de sa famille derrière la vieille machine de son atelier elle pique, elle coud tenues de fête ou de deuil, d’école ou de collège et n’a de cesse de dépasser les problèmes du quotidien, vol à la tire en moto-taxi, factures d’électricité, inondations à écoper... un quotidien de galères à surmonter, à partager entre clientes, voisines, visiteurs de passage, héroïne féminine revendiquant une responsabilité nouvelle, rejetant la soumission mutique générationnelle au profit de l’indépendance et ses responsabilités.

Chronique d’un Cameroun authentique au travers de cette galerie de portraits colorés d’espoirs.

1h 33'

Pour vivre voire survivre à l’injustice de son statut de prisonnier à Sing Sing, John Divine G Whitfield a choisi de partager les mots, ceux du théâtre pour initialiser un programme pénitencier de rédemption par les Arts. Et depuis 1995 cette initiative de réinsertion se poursuit avec un succès permettant un tournage dans les conditions de documentaire mêlant les détenus aux acteurs en totale authenticité. Shakespeare gestionnaire de colère et Robin des Bois en vaine attente de réhabilitation se côtoient de répétitions en interpellations, reconstitutions et représentations... pour une nécessaire remise en question du système judiciaire sous seule emprise de la punition où que ce soit.

1h47’ Espoirs de prison

Sélections 2024 : Festival de Deauville + TIFF Toronto + Golden Globes 2025

Apprendre la vie à l’enfant à travers l’autre, c’est le rôle de l’instituteur qui prend une main pour l’accompagner dans la société en dehors de sa famille.
Enseignement dimensionnel depuis une cour, ses grilles fermées, une classe son ouverture à la connaissance de la maîtresse, du voisin, du tableau... Toutes questions posées, mains levées, concentration requise ou impossible, apprentissages que Claire Simon additionne et multiplie de la maternelle et un premier « bonjour » aux sorties extra-scolaires et toutes discussions idéologiques jusqu’à l’ouverture des portes vers le collège. 
Claire Simon revient après « Récréations » 1993 à l’école Anton Marakenko d’Ivry sur Seine, à hauteur de nos souvenirs et de leur devenir avec son regard de témoin qui nous interpelle.

1h45’ Documentaire/Mission humaine

Sélection Festival de Cannes 2024/Séance spéciale

Au rythme des notes qui s’envolent et des vibrations de pianos une honnête auxiliaire de vie enchante ses rêves musicaux d’espoirs de Conservatoire et parfume son quotidien d’huitres iodées.
Le rééquilibrage des classes sociales et des frustrations familiales, les coups de foudre et de soleil, les fausses notes sentimentales résonnent de l’injustice banalisée au fil d’un faux mélo, authentique fable humaniste que la chaleur idéologique de la bande à Guédiguian illumine d’espoirs.

1h41’ 

Conte marseillais

Le parterre fleuri colorant un quotidien familial traditionnel fait place à un jardin de sable implacablement ratissé. Changement de décor et de vie dix ans après le désastre de Fukushima chassant un mari fragilisé par ses peurs. Pas sûr que les rituels exigés par l’adhésion compensatoire de l’épouse à une secte de sérénité « aquatique », ni les conseils vengeurs d’une collègue ni même la réapparition d’un fils « accompagné » ne libèrent les femmes des aliénations traditionnellement inculquées ou renouvelées. 
Sauf si des tortues et des castagnettes ne s’en mêlent au rythme de saynètes décalées dénonçant avec humour une société en danger.
2h   Thriller méditatif & féministe

Sélection 2024 : Festival de Sarlat.

Passeur ne rime pas avec le cœur de cette barmaid réfugiée elle-même dans un mobil-home se faisant contrebandière rémunérée de migrants frontaliers entre l’Italie et la France enneigées. Un calcul matériel, spéculation impitoyable de détresses échangées, pour un rappel salutaire d’une cause à ne pas oublier après « Les engagés », « Les survivants » et soutenue avec justesse par Florence Loiret-Caille dans ce premier long-métrage d’un documentariste engagé.

1h 32'

Un château, son gardien et son héritière, trois éléments pour mêler classes sociales, passé et présent tous rêves non confondus d’amour et de succès nés de la terre et du corps. Celui du borgne cyclopéen qui offre à l’artiste conceptuelle son inspiration par l’argile unissant leurs rencontres en caresses tactiles divergentes au son de la cornemuse. Le toucher de la matière entremêlé aux espérances du modèle, double reconnaissance des autres et quête de soi par l’incarnation de l’art dans la vie s’offriront sur les murs d’une exposition et à travers l’iris flamboyant d’un homme apaisé. L’esthétique des décors et paysages contre les plans serrés corporels et manuels encadrent cette création en images d’un scénario original de cinéma liant les émotions entre elles.

Un premier film de qualité empruntant aux fables espérance et poésie incarnées par Raphaël Thiery et Emmanuelle Devos.

1h 34 '

Un destin partagé entre son incarnation et le réel, réunit une actrice et son modèle ensemble duellistes d’un jeu dangereux de miroirs intimes unissant le vécu de l’une à l’authenticité de l’Actor’s studio de l’autre entremêlant passé, présent et futur.

Natalie Portman et Julian Moore se mesurent sans limites au fil de cet ingénieux affrontement décalé de talents, sentiments et jugements maîtrisés par un cinéaste subtil manipulateur jouant sur l’adaptation de notes de Michel Legrand avec l’ambigüité de tous les genres pour nous y mystifier jusqu’au dénouement.

LE DERNIER DES JUIFS - Noé Debré - 

Quitter leur cité pourquoi et pour quel autre lieu ? quand l’une comme l’autre mère et fils y sont heureux et y trouvent leur compte. Elle dans la pratique de sa judéité lui dans le quotidien de ses amitiés et amours de voisinage en toute ingénuité. Quitter des racines d’une banlieue pour découvrir les mutations d’une société quand ses commerces traditionnels ferment, les obligations sociales le réclament, les extrémismes religieux se propagent, les communautarismes s’affrontent, les violences se généralisent s’avère inimaginable pour ce héros lunaire d’une fable généreuse. Nouveau Candide d’une comédie absurde ponctuée d’une voix off décalant les dialogues, accentuant la contradiction des situations, dénonçant avec lucidité et humour la perte de valeurs fondamentales universelles.

Un premier film accompli, errance poétique où s’égarer.

1h 30'

Complices ces deux frères et leur père qui les élève seul jusqu’à la découverte de leurs différenciation de regards sur leur environnement, celui du bassin minier lorrain en proie à la radicalisation d’extrême droite. Un engagement détruisant la cellule familiale, toute complicité effacée par une haine de frustration sociale, message d’alerte idéologique développé dans la banalité d’un quotidien masculin porté par un brillant trio d’acteurs.

1h58’

Sélection : Mostra de Venise/Orizzonti : Coupe Volpi d’interprétation masculine Vincent Lindon.
Histoire de famille
 

Tramadol et Lexomil sont sur un bateau aux remous britanniques littéraires qui font chavirer le cœur célibataire d’une libraire et voguer le charme d’une romance au goût de bonbon anglais acidulé.
Elles se font rares ces comédies tendres et joyeuses aux élégants marivaudages conclus par Fréderick Wiseman, alors sans hésitation traversons la Manche.
1h34’

Histoire de cœurs

La devise des Trois Mousquetaires et l’imagination d’Alexandre Dumas revues, détournées et travesties au fil de l’épée par la bravoure d’aventurières se jouant avec panache des carcans littéraires de cavalcades en orgasmes lacrymaux, drogues, guitares et flamenco à jeu égal d’énergie et succès avec les vrais pour en rire vaillamment.

1h31’ 

Farces et attrapes

Sélection 2024 : Festival d’Arras

La vie par l’art des grottes préhistoriques aux sculptures grecques, des arbres millénaires aux panneaux de bois entoilés, joints et disjoints de Ricardo Cavallo d’Argentine en Bretagne toutes images liées à l’amitié de Barbet Schroeder par le transfert du regard en œuvre de la nature proposée à l’homme.

Le parcours de l’artiste s’inscrit dans cet infini de créativité partagé avec le cinéma de Godard à Rohmer, avec les peintres de Velasquez à Goya, Monet, Cézanne, Braque, Picasso et aujourd’hui les élèves de l’école Bleimor forgeant par leurs dessins les armes de la vie. 

Pure transmission de sensibilité individuelle offerte en partage d’humanité.

1h 46 '

La rue d’Aubagne s’effondre, les électeurs militants s’empoignent, phocéens et Arméniens revendiquent leurs origines et Marseille résonne de ses problèmes socio-professionnels, politiques, migratoires, familiaux et affectifs à travers les héros éternels de Guédiguian, leur solidarité rebelle, leur tendresse humaine protégée par Homère. Aveugle, le poète n’est pas sourd aux discours d’engagements idéologiques, au cri d’espoir du cinéaste pour sa ville symbole d’’humanité unie vers l’avenir.

Ariane Ascaride y fait régner sa féminité bienveillante de pasionaria sincère entourée des siens et des nôtres de « Marius et Jeannette » à « La Villa » jusqu’à « Gloria Mundi ».

Festival de Cannes 2023/ Sélection Séance spéciale.

Des écrits à l’écran

De mères en filles, Monique Lange et Carole Achache avaient illustré leur époque de rencontres littéraires et artistiques entre mots et photos. Reprenant à ce jour ces milliers d’archives, textes et enregistrements sonores de l’une et l’autre en les associant à ses souvenirs, Mona à travers les images et son propre dédoublement poursuit cette même quête d’authenticité, ce même questionnement sur la vie. Une mise en abyme cinématographique dédoublée et incarnée par l’apparence et la voix d’une actrice distanciant l’émotion filiale pour lui offrir sa dimension créatrice propre.

Un processus artistique intime et un travail de deuil portés par la prestation exceptionnelle de Marion Cotillard.

Festival de Cannes 2023/ Sélection Séance spéciale. 1h 35 '

HOW TO HAVE SEX - Molly Manning Walker - 1h28’ - 2023 - Royaume -Uni/ Australie/Grèce (Makna)

Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley, Lara Peake

Distribution : Condor Distribution

Récompenses : Festival de Cannes 2023 /Semaine de la Critique /Prix Un certain regard

Histoire de corps hors cœurs.

Aussi jeunes et joyeuses qu’hystériques ces trois copines anglaises débarquées de leur lycée pour s’éclater en vacances méditerranéennes hors limites alcoolisées et sexuelles. La séduction adolescente hypersexualisée par la société jaillit en ses plaisirs interdits ou mal consentis au hasard des rencontres, attentes et déceptions que la réalisatrice traite sur un mode auto-docu-fiction privilégiant la complexité sentimentale au voyeurisme pour comprendre voire prévenir la douleur du désenchantement des amitiés éternelles autant que des fantasmes amoureux.

Festival de Cannes 2023 /Semaine de la Critique /Prix Un certain regard

1 h 28 '

Regards engagés

Strasbourg et sa banlieue, le décès d’un jeune délinquant et son innocence revendiquée par sa sœur portent l’engagement de la lutte judiciaire au travers des contradictions de personnages fictifs en résonance de toutes les violences policières passées et présentes, d’Adama Traoré à Nahael Merzouk.

Mehdi Friki, journaliste politique et réalisateur de ce premier long-métrage évite tout militantisme manichéen par la richesse du scénario, l’authenticité et la diversité des faits, leur rapport aux images, à leur montage autant qu’au choix, à la direction et prestation des acteurs, en traduisant par la diversité des situations le face à face des solidarités familiale, amicale, communautaire entre la société et ses systémiques défenses officielles.

Une exceptionnelle représentation cinématographique du monde social français dans sa pure véracité à hauteur des Ken Loach, Costa Gavras...

1 h 34 '

Récompenses : Festival de Cannes 2023/Un Certain Regard : Prix de la Liberté.

Triples libérations

A Khartoum à la veille de la partition du pays, un banal accident, ses suites tragiques et leurs secrets enfouis vont réunir deux soudanaises que leurs communautés et milieux sociaux opposent depuis plus de 50 ans séparant musulmans du Nord et chrétiens du Sud. La chronologie d’un récit par le regard de femmes cache les ambigüités de l’oppression, trace l’évolution relationnelle d’héroïnes effaçant leurs oppositions, déjouant les interdits, traçant chacune leur propre libération symbole de celle d’une nation continuant aujourd’hui sa lutte malgré son indépendance.

La force de ce film au double message de tolérance « pardon avec soi pour la paix avec les autres », provient de sa distanciation de toute démonstration militante politico-socio-culturelle au profit des rebondissements de son intrigue romanesque, soutenue par ses plans, lumières et beauté des images, incarnée par un duo d’actrices exceptionnelles ensemble porteuses d’espoir.

Récompenses : Festival de Cannes 2023/Un Certain Regard : Prix de la Liberté.

Farces et attrapes cinématographiques

Un réalisateur paranoïaque tourne, retourne et détourne le film maudit de son maître disparu dans les flammes des décors recréant entre fantasmes et cauchemars le chaos de la magie du cinéma. Noir et blanc artistique et couleurs réalistes flamboient entre scénario horrifique et images sublimées, trompe-l’œil d’hommages et virtuosité de plans, surjeu et surmoi d’acteurs, terreur des producteurs et censeurs, tous désirs et délires illimités d’un metteur en scène suspendu à la mise en boite d’un chef d’œuvre aux fins répétées, assumées et récompensées par le plaisir du 7^ème art offert aux spectateurs hébétés par les talents unis de Kim Jee Woon et le jeu de Song Hang-Ho.

Qu’une brillantissime élève de l’Ecole Normale Supérieure perde tous ses repères à l’annonce d’une erreur de raisonnement dans l’exposé de sa thèse, ne doit pas faire fuir

les non-matheux, ils apprendront l’usage et l’emploi d’une autre écriture où les chiffres

soustraient les êtres, divisent les réalités, multiplient les excès obsessionnels jusqu’à s’additionner aux sentiments. Sur les tableaux noirs couverts d’équations, s’inscrit un langage des signes transposés en poésie de l’infini dont les images pourraient effacer les traumatismes scolaires des uns et réviser la quête numérique des autres.

Après « Les grandes Personnes » la réalisatrice revient au cinéma pour « donner envie aux femmes de se battre pour accomplir leur passion» avec son actrice Ella Rumpf,  elle nous y invite méthodiquement.

Un candidat aux élections présidentielles peut-il changer un monde qui va mal, le système est-il seul en cause qui le prive autant de convictions idéologiques que de soutiens honnêtes face aux doubles oppositions financière et terroriste dont réchapper ?

Une farce politique aux sombres détours écologiques et identitaires, absurde course des médias entraînant leurs troupeaux dans une irresponsabilité mensongère mais burlesque, au rythme effréné d’effets spéciaux, dédoublements, contre-emplois effaçant les différences de personnages d’où fusent les rires pour occulter le mépris consensuel, d’où surgit la tendresse pour accentuer le propos, d’où jaillit l’émotion pour sublimer les fragilité et force de l’humanité.

L’assassinat de Bob Kennedy aurait inspiré au réalisateur ce 8^ème film, tragi-comédie loin des bouffonneries franchouillardes, proche des délires anglo-saxons de Terry Gilliam et empreinte d’espoir.

Un petit bourg anglais ruiné par la fermeture de son ancienne mine et la situation économique se voit attribuer l’asile de réfugiés syriens et cette addition de laissés-pour-compte qui ne réjouit pas les piliers du Pub local va opposer le racisme primaire de la misère à la pure solidarité humaine. Un tenancier de bar mélancolique, une jeune photographe résiliente sont les héros de cette fable sociale qui verra triompher l’altérité et la solidarité portées par l’humanité de cet ultime film de Ken Loach et son scénariste comparse Paul Laverty.

Sélection Festival de Cannes 2023/ Compétition

1h 59 '

Les annonces concomitantes de sa rupture amoureuse et de la grossesse de sa meilleure amie déséquilibrent une jeune sage-femme l’entraînant au « ravissement » dédoublé en état d’extase et acte d’enlèvement compensatoires d’idéal maternel de couple.

A son tour la réalisatrice, traitant au plus près de la réalité chacun des faits et gestes de la rêveuse, son désespoir et sa solitude, authentifie l’illusion valorisant une fiction par le ton et la précision d’un documentaire jusqu’à leur confusion par le jeu talentueux d’Hafsia Herzi.

Sélection Festival de Cannes 2023 / Semaine de la Critique

1h37 '

 2h20 - 2008 - Japon             

L’offre d’un billet de spectacle, le partage d’un vernissage, la perte d’un bras illustrent trois regards entrecroisés sur les relations humaines, détectant au-delà des hasards  les mensonges et vérités des relations sentimentales. Les absences du compagnon, du public ou d’un membre se superposent pour déterminer la société japonaise ses mœurs dans les silences, ses traditions dans les secrets, ses espoirs dans le mystère.

Ce film en référence à Balzac qui précède « Au revoir l’été », « Harmonium » et « Love life » et nous évoque par sa narration Hong Sang-soo reflète une mélancolie amoureuse qui traverse temps et lieux par sa seule humanité.

Regards politiques

1996 à la veille des élections en Yougoslavie sous le pouvoir de Milosevic, une militante et son gamin collégien vivent la décomposition du régime politique en parallèle du rapport affectif adolescent et son emprise maternelle.

Elections et manifestations résonnent d’une libération des pouvoirs interdite, échos d’une stratégie rejetant la sincérité des émotions affectives, filiales, amicales ou amoureuses au seul profit de l’aveuglement autoritaire et ses tragiques conséquences.

Un double récit d’apprentissage mêlant par l’évocation historique les drames intime et idéologique.

Sélection Festival de Cannes 2023/ Semaine de la Critique

1h38'

Documentaire / Regards intimes

Du premier cri au dernier silence c’est la spécificité gynécologique du corps féminin de sa naissance à sa fin de vie que le regard de Claire Simon, observatrice engagée et complice associée de ce parcours humain nous expose, analyse et nous offre en partage. Aux désirs de maternité, leurs empêchements ou résolutions, aux douleurs physiques, aux résultats d’examens et angoisses opératoires s’entremêlent les diagnostics de maladies et leurs soins.

Les émotions apaisent la violence des verdicts, les images dévoilent les mystères corporels internes, illustrent la force des témoignages, unissant soignants et soignés dans leurs espoirs et désarrois potentiellement nôtres.

Farces et attrapes culturelles

Tradition et expiation conduisent à l’union familiale arrangée d’une jeune fille condamnée pour trafic de drogue et d’un jeune homme aux mœurs déshonorantes.

Sauver les réputations entre lune de miel et maternité jalonne le parcours de ce désordre de cœurs et de corps d’intéressés affrontant, pour accéder à la liberté  les tabous culturels et religieux et leurs clichés entre humour et bienveillance.

Sélection Festival de Cannes 2023 / Un certain regard + Festival de Deauville

Fable sauvage

Tous genres confondus, mutations d’humains en animaux, dérives écosystémiques et futur horrifique, drame sentimental et comédie filiale, récit initiatique et thriller métaphysique, quêtes générationnelles de responsabilité et libertés ce second film (Les combattants - 2014) nous immerge dans une aventure multidimensionnelle d’où réalisateur et acteurs sortent vainqueurs du chaos.

Images et paysages, effets spéciaux et maquillages soutiennent l’émotion de cette fable à la hauteur de ses ambitions politico-sociales unissant hors catégories réductrices film d’auteur et blockbuster en une seule œuvre cinématographique talentueuse.

Révolutionnaire, provocateur, agitateur agité, écrivain rongé par son destin de fils d’émigrés polonais résistants, flambeur et braqueur condamné à perpétuité, le voilà parvenu en Cour d’appel pour clamer haut et fort son innocence de héros de la gauche intellectuelle des années 60/70. Et Cédric Kahn de rendre à ce guerrillero tourmenté, à l’existence tumultueuse, ses heures de gloire passées de mode, reflet d’un militantisme d’espoir et d’action que ses dérives et le temps ont effacé mais dont l’idéologie anti-raciste est toujours menacée. Dépassant la complexité de la procédure par sa mise en scène privilégiant les harangues de l’accusé, les cris de l’assistance, les joutes des avocats, le réalisateur par son choix narratif, la virtuosité de ses plans et la direction de ses acteurs, nous entraîne avec subtilité dans les relents de l’antisémitisme traversant les siècles jusqu’au nazisme et notre époque. Film de procès en huis-clos et témoignage historique d’une énigme qui en dépit du verdict le restera toujours, la justice par son humanité gardant ses limites face à la vérité. Mémoires croisées, Georges Kiejman est décédé le jour même de la première projection. Souvenirs obscurs d’un juif polonais né en France -Pierre Goldman – 1975 Editions du Seuil– 2005 -Points/Poche.

Hester Street, New York, 1896. Jake, juif immigré, a quitté la Russie, fuyant la misère et les pogroms, laissant derrière lui son épouse Gitl et leur fils Yossele. Travaillant dans un atelier de couture et fréquentant la belle Mamie, il fait tout pour s'intégrer. Sa femme Gitl finit par le rejoindre, mais le couple peine à se retrouver, car Gitl, attachée aux traditions orthodoxes, est déroutée par cette nouvelle vie. Et c'est en filmant l'intimité d'un couple, les rapports entre les gens, la vie domestique, sans condescendance ni misérabilisme, que la cinéaste Joan Micklin Siver étudie l'évolution de leurs caractères, ceux qui veulent se fondre dans leur nouvel environnement et ceux qui restent fidèles à leur judéité et à leur culture.

Ce film inspira The Immigrant de James Gray

Au Cinéma Grand Action, 5 rue des Ecoles - Paris V^e

Sélection Berlinale 2023/section Forum

Thriller et frissons

Dans une banale cité de banlieue des petits malfrats, amateurs vont se heurter aux pouvoirs du banditisme international en exécutant le braquage du fourgon d’un Prince Saoudien. Erreur de cible de ces jeunes marginaux que le réalisateur va à son tour extraire des stéréotypes de voyous pour leur rendre un statut de petits bandits au bon cœur.

Un film justicier à l’envers, tourné de l’intérieur en espace-temps chargeant son atmosphère de réflexion sociale à valeur humaine.

Kaouther  Ben Hania, tout à la fois, femme quinquagénaire tunisienne, mère de quatre filles et cinéaste a décidé d’illustrer ce triple vécu dans son authenticité hors sa propre subjectivité, rejetant ensemble les formes simplificatrices de docu-fiction en associant les sœurs narratrices au jeu des actrices, et transposant la puissance masculine à son unicité. Ensemble elles racontent, écoutent, commentent, transcrivent, dissocient faits, émotions, interprétation et violences réelles des situations dans l’actualité d’une société elle-même en mouvement.

Un dispositif répondant dans sa complexité à l’entrelacs des raisons ayant entraîné l’attirance des deux aînées vers les réseaux de Daech, pouvoirs du patriarcat, radicalisation de l’islamisme et des régimes politiques entremêlés dans une commune responsabilité des drames familiaux, sociaux et nationaux d’un peuple tout entier.

Avec ce nouveau film Kaouther Ben Hania continue de tracer sa route de réalisatrice engagée provoquant une réflexion politique universelle.

Un enfant dans les bras, bientôt un autre visible sous son niqab, des prières aux lèvres pour l’exécution de son mari franco-portugais combattant de Daech et avant sa propre comparution le réalisateur nous expose le quotidien mutique d’une prisonnière étrangère parmi d’autres veuves du Jihad.

Un troublant questionnement sans réponse que cette énigme d’un engagement traité dans sa fausse authenticité par une reconstitution véridique interrogeant le fond par la forme dans les paysages désertiques irakiens d’où s’évadent les enfants vers une liberté impossible.

Un livret musical sur images, peinture des fastes libertins d’un XVIIIème siècle aux résonances prolifiques de Myslivecek, enfant de Bohème compositeur et séducteur emporté autant par la syphilis que par l’oubli.

Dédié à l’opéra ce classique biopic offre sa place à l’acteur principal par sa stature de rock star et leur puissance aux femmes par leurs voix sur les notes de la fugacité des succès liés aux seules modes.

Un professeur, exposé successivement à deux situations agressives, ayant démissionné face à la première s’engage dans la seconde en un corps et âme existentiel de sa vocation éducative. Et à Vincent Lindon d’endosser ce rôle d’enseignant luttant individuellement contre le non-respect actuel de l’Education Nationale par la société autant qu’à Nicolas Boukrhief le cinéaste de s’en distancier par le regard porté sur l’environnement toutes dérives culturelles mêlées incarnées par son jeune héros.

Les trois lois de Jules Ferry et la mission des hussards noirs perpétuent en parallèle le rejet des Roms victimes et acteurs de leur ostracisme au travers de la mission d’un homme vers un enfant, en évitant à la fois les problèmes structurels et le militantisme tout autant que les jugements racistes sur une communauté sans cependant négliger leur violence.

Hors du moindre décor éducatif prorogé par le bénévolat et au fil de plans en perpétuel mouvement d’une scène à l’autre reflétant les espoirs et angoisses de chacun, c’est l’avenir de la jeunesse qui unit éducation et immigration en un même regard d’humanité à partager.

1h 42'

Quand dire = dénoncer = effrayer = désunir = briser l’amitié de trois copines d’enfance face à l’agression sexuelle de l’une d’elles, révèle et met en accusation les fondements machistes autant que les racines socio-culturelles et leurs multiples conséquences amicales, familiales, environnementales.

Cité HLM contre zone pavillonnaire, charges différenciées de l’immigration, vidéos et déviances des réseaux sociaux, à partir du consentement ignoré c’est le portrait d’une jeunesse tout entière que la réalisatrice et ses insolentes actrices font éclater en force féminine commune forgée pour triompher des silences. La diversité des scènes comme rythmée par l’énergie même des adolescentes fait écho à leurs doutes en alternance de plans rapprochés et images vidéo soutenant leur détermination et celle de la réalisatrice d’un premier film à aller voir.

1h 43'

Récompenses 2023: FIFE Prix du long métrage fiction

Cinemamed/Bruxelles  : Prix Révolution

Festival de Namur FIFF : Prix du Jury junior

Tout juste trente ans et à flot pour tenir sa boutique, ce jeune fleuriste ne peut que s’inquiéter face à la réapparition de sa mère bipolaire en fuite de son hôpital.

Une évasion parfumée d’œillets, d’herbe, de mer et de laurier vénéneux aux fragrances maternelles et parfums filiaux subtilement aromatisés des sourires de William Lebghil. 

1h 43 '

Récompenses :  Festivals d’Angoulême : Valois du public

Festival de Valenciennes :  Prix du public +Prix d’interprétation William Lebghil

Un mystère que le succès de cet envol de notes, ritournelle rivalisant avec ceux de Beethoven et Mozart, résonant sans discontinuer dans l’univers, tube mondial porté de chorégraphies en spots publicitaires depuis près d’un siècle. Cette composition de Maurice Ravel d’une seule minute orchestrée en crescendo dix-sept fois consécutives, thème hispanique revisité par l’esthétique française, souffle d’origines maternelles basques, commande d’une mécène russe danseuse de ballets, illustration sonore issue de la modernité des années 30, perpétue la magie de la création artistique.

Une énigme née du secret de l’inspiration fondatrice masquée dans le déroulé d’une existence, ses aspirations, doutes, amours, échecs, à son tour Anne Fontaine la partage dans la transcription en images de l’époque en décors, de l’environnement en scènes harmonieuses, du portrait en incarnation d’acteur, de sa mélancolie en plans rapprochés, et surtout de la musique en film pour leur double expression en union de corps et de talents. (des comédiens Raphaël Personnaz, Jeanne Balibar, Dora Tillier, Emmanuelle Devos aux chorégraphes Ida Rubinstein, Maurice Béjart, Angelin Preljocaj, Sidi Larbi Cherkaoui & Damien Jalet, Odile Duboc, Julien Lestel...)

Maurice Ravel - Marcel Marmat- 1986/1995 -Fayard/ Les indispensables de la musique.

Secret désespoir d’adulte et souvenirs d’enfant s’entrelacent de jeux adolescents, fleurs toxiques et fosse à purin, énigmes frivoles soldées en douleurs occultées et mystères enfouis toutes maltraitances des silences et lâchetés familiales confondues en une cruelle devinette aux suites mortifères. La perte d’innocence d’une gamine et son inéluctable désintégration sont portés par une narration parallèle flash-back et présent unis sans faux semblants pour les annihiler définitivement.

L’adaptation de ce roman flamand best-seller à l’écriture hyperréaliste rejoint l’intransigeance de son auteur par ses images et leur violence.

Het Smelt – Lize Spit – Actes Sud /Babel 2020.

1h 51'

Elle aurait dit non en ce jour de noces tout de blanc vêtue cette future mariée et quitté l’Afrique pour l’Asie et ce quartier où ses compatriotes en exil ont su mêler leurs traditions à celles des chinois. Le commerce et les rituels du thé, les libertés musicales délivrées par les corps dépassent les rejets racistes passéistes pour échanger les ressemblances d’amours cachées et infidélités cap verdiennes ou cantonaises en résonances sentimentales à s’offrir de la particularité culturelle à son universalité.

L’élégance des langueurs ivoiriennes d’Aya et des silences asiatiques de Cai s’entremêlent aux décors nocturnes, paysages apaisants des plantations et scènes flamboyantes d’une fable onirique et initiatique aux intentions idéologiques.

Avec ce nouveau film,  le cinéaste de « Bamako » et « Timbuktu » dédouble ses images poétiques en regard politique vers l’avenir de son continent.

1h 50'

Frappé de cécité progressive dès 3 ans et définitive à 9, puis de surdité à l’adolescence, ce jeune japonais ne cessera de lutter contre sa « surdicécité » jusqu’à la surpasser en devenant le premier professeur d’Université au monde.

L’amour inconditionnel de sa mère, son environnement familial et amical lui donneront la force et la volonté d’aller au-delà même de ces afflictions en utilisant un alphabet tactile déjà développé en Angleterre dès le XVIIème siècle avant Hieronymus Lorm au XIXème siècle et le Centre d’Helen Keller, langage braille du toucher, sorte de morse de cet autre sens.

Par ses images et le jeu de ses acteurs, le film de Jumpei Matsumoto incarne une réponse directe aux propos de Fukushima Satoshi « communiquer c’est ma lumière ».

1h 53 '

Récompenses : Festival de Cannes 2023/Un certain Regard

La domination de l’homme par l’homme semble une constante d’une époque et d’une terre à l’autre, d’un western décalé en noir & blanc aux filons d’or amazoniens et du Dakota au Brésil, les Indiens en sont les preuves culturelles et le cinéaste argentin le porteur. Au fil de trois histoires juxtaposées il nous entraîne dans une traversée entre réalité et imaginaire, espaces et temporalités traduites en durée statique de plans, immensité des paysages enneigés, mutisme de personnages englués par l’alcoolisme, la drogue et l’exploitation, envols mystiques d’oiseaux multicolores vers l’onirisme de transmissions générationnelles,

Un voyage erratique et baroque à travers la colonisation et le massacre des civilisations du Nord au Sud d’un continent, dont Lisandro Alonso héritier de la permanence des valeurs de ses racines amérindiennes hispanisées témoigne aujourd’hui par sa diversité culturelle cinématographique.

Récompenses : Festival de Cannes 2023/Un certain Regard

2h 26'

A l’occasion du procès d’un criminel nazi aux actions récemment resurgies sont convoqués à Tel Aviv les témoins septuagénaires survivants, si l’une d’entre eux s’y exprime avec vigueur, un autre tarde encore à y rejoindre sa fille. Silence et mots vont s’entremêler dans l’imaginaire de l’écriture de leurs enfants quinquagénaires héritiers d’une indicible culpabilité.

Un parcours entre mutisme et fantasmes de la réalité de réincarnations en hallucinations littéraires, des ombres du désert aux squelettes empoussiérés dans la splendeur envoûtante du Néguev.

1h 41 '

Il n’est de couple heureux sans enfant qu’importent les moyens, c’est à partir de ce postulat que le duo de réalisateurs nous embarque dans sa chasse au bonheur, libération programmée où infertilité, sexualité, complicité, lucidité s’entremêlent dans les infinies problématiques des relations humaines. Une comédie romantique acidulée tourbillonnant en ronde d’aventures lyriques, séquences poétiques au rythme du hasard des rencontres, leur fugacité et authenticité confondues dans les rêves d’amours.

Après « Une vie démente » la nouvelle fantaisie absurde des deux cinéastes belges.

Sélections Festival de Cannes 2023/Semaine de la Critique + Festival de Cabourg + Champs-Elysées Film Festival.