Francine fait son cinéma

Hester Street, New York, 1896. Jake, juif immigré, a quitté la Russie, fuyant la misère et les pogroms, laissant derrière lui son épouse Gitl et leur fils Yossele. Travaillant dans un atelier de couture et fréquentant la belle Mamie, il fait tout pour s'intégrer. Sa femme Gitl finit par le rejoindre, mais le couple peine à se retrouver, car Gitl, attachée aux traditions orthodoxes, est déroutée par cette nouvelle vie. Et c'est en filmant l'intimité d'un couple, les rapports entre les gens, la vie domestique, sans condescendance ni misérabilisme, que la cinéaste Joan Micklin Siver étudie l'évolution de leurs caractères, ceux qui veulent se fondre dans leur nouvel environnement et ceux qui restent fidèles à leur judéité et à leur culture.

Ce film inspira The Immigrant de James Gray

Au Cinéma Grand Action, 5 rue des Ecoles - Paris V^e

VISIONS - Yann Gozlan -2h - 

Thriller et frissons

Une rencontre fortuite réanime vingt ans plus tard des amours passionnelles et brise le parfait équilibre d’une pilote de ligne. Dans les airs et sur terre de prémonitions cauchemardesques en mirages, la passion sexuelle retrouvée et sa toxicité pérenne mêlent méduses et océans aux souvenirs hallucinatoires et dérèglent tous les contrôles en vigueur. Jet lag et somnifères distancient la réalité en fantasmes, l’esthétisme des décors, la technicité des plans font écho à la rigueur du jeu de Diane Kruger au fil d’un thriller de cœur et de corps dont Yann Gozlan après « Boite Noire » reprend les commandes avec la même dextérité.

Regards sociétaux

Double peine pour cette mère de famille isolée qui victime de la loi anti-squat accepte un emploi conçu par le milieu immobilier pour la détourner. Proie des injustices de la société elle y contribue, sa position ambivalente illustrant toutes les contradictions des situations entre son fils, les résidents et le patronat.

Un film social cherchant à éviter la démonstration militante par une narration décalée, une esthétique des décors, des ellipses jouant avec le réel, une révolte adolescente « rappée » en humour inversé  et l’incarnation par les acteurs de la trahison idéologique forcée pour mieux dénoncer l’hypocrisie ultra-libérale et son inhumanité.

Après « Corporate » Nicolas Silhol poursuit son réquisitoire politique par la fiction.

Sélection Berlinale 2023/section Forum

Thriller et frissons

Dans une banale cité de banlieue des petits malfrats, amateurs vont se heurter aux pouvoirs du banditisme international en exécutant le braquage du fourgon d’un Prince Saoudien. Erreur de cible de ces jeunes marginaux que le réalisateur va à son tour extraire des stéréotypes de voyous pour leur rendre un statut de petits bandits au bon cœur.

Un film justicier à l’envers, tourné de l’intérieur en espace-temps chargeant son atmosphère de réflexion sociale à valeur humaine.

Cheveux orange et collant rouge, sac à dos et chapeau pour porter ses livres et cacher ses pensées elle mendie sans relâche l’accès à l’enseignement et l’hospitalité refusés.

Une quête drolatique de diplôme et de papiers égrenée sur le fil continu de vignettes de BD, saynètes colorées et délurées, échos éructés de citations littéraires d’un professeur alcoolique et loser assûmé. Le surréalisme d’un monde désertique traversé de silhouettes égarées ponctue l’univers poétique d’une cruelle dénonciation de l’inégalité sociale, du racisme et toutes dérives institutionnelles du pouvoir kazakh.

Adikhan Yerzhanov sera l’invité de la 51e Fema de La Rochelle avec la sélection de 7 de ses longs-métrages.

La folie des mains tranchées et le désespoir amoureux résonnent de vengeances mortelles fétichistes ou policières dans les bas-fonds en décomposition de Hong Kong hantés par un colporteur obsessionnel et traversés ensemble par une héroïne coupable et victime aussi révoltée que survoltée, un flic en mal de rédemption et un autre en souffrance dentaire.

La violence expressionniste de la mise en scène, ses plans zénithaux de traques en  bagarres, l’accumulation des décors orduriers accentués par un noir et blanc somptueux illuminent les images nocturnes venteuses et pluvieuses d’un thriller crépusculaire de cœur et d’horreur, hommage au film de genre précédemment sublimé par Johnie To, Tsui Hark ...

Wisdom Tooth – Lei Mi -

Des vacances corses pour les deux filles de l’employée d’une famille parisienne qui vont découvrir l’île et ses dérives touristiques, affronter les disparités sociales et le racisme ordinaire, vivre ses  premiers émois sexuels et traquer les secrets de leur mère. Chacune d’elles s’enrichira de ces libérations estivales que la beauté des paysages illumine, la tendresse maternelle caresse, la spontanéité adolescente égaye, le talent des acteurs accompagne le temps d’oublier le passé au profit de futurs à construire.

Les Chroniques bretonnes d’une journaliste de radio Morgan Large ont révélé les ravages des algues vertes sévissant sur les côtes d’Armor dès 1989, 1999, 2009 jusqu’à 2016 et 2019 successivement occultés par les institutions officielles ou locales du monde de l’agriculture productiviste. Un cheval, des sangliers avant deux joggeurs, un transporteur et un ostréiculteur y ont perdu la vie sans trop troubler l’ordre public ni engager les responsabilités malgré les diffusions télévisées de documentaires et plaintes en justice. C’est donc par la fiction qu’à son tour Inès Léraud a repris le flambeau de cette enquête d’abord avec sa BD puis par cette coadaptation avec Pierre Jolivet et partagée entre lanceurs d’alerte, scientifiques, cultivateurs, éleveurs voire élus repentis, riverains proches, associations des victimes et acteurs tous unis et solidaires d’un cinéma aussi nécessaire qu’engagé pour au nom de l'écologie sauver une terre et ses hommes.

Les algues vertes - l’histoire interdite - BD Ines Léraud, Pierre Van Hove– 2019 Editions Delcourt / La revue dessinée.

La neige est profonde et le trajet infini pour rejoindre le bourg isolé de l’Anatolie que leurs professeurs rêvent de quitter à l’inverse du récit de plus de trois heures auquel le réalisateur nous lie hors notion de temps et pour notre plus grand plaisir. Une chorégraphie narrative de conte perpétuel où les réflexions jaillissent du rire d’élèves, s’usent dans le désintérêt d’enseignants, où les regards animent les photos de chasseurs locaux, l’actualité se glisse entre abus et attentats, gros plans où décors et sentiments se rejoignent d’un colocataire égaré dans les soupçons de trahisons aux illusions fusant du sourire d’une femme éblouie par le désir retrouvé jusqu’à la conquête de toutes libertés.

Chaque instant s’illumine d’une esthétique où la nature rejoint l’humain, images dédoublées en narration, pensées et perceptions unies par le talent d’un cinéaste exceptionnel.

Une prise d’otages aussi improbable que les terroristes responsables et leurs sauveteurs amateurs dans une école isolée par la neige hivernale permet au réalisateur kazakh de nous entraîner dans un thriller blanc, tragi-comédie absurde peuplée de marionnettes pathétiques, incarnant l’héritage d’institutions politiques congelées par une corruption et un non-sens totalitaires.

Adikhan Yerzhanov sera l’invité de la 51e Fema de La Rochelle avec la sélection de 7 de ses longs-métrages.

Une commande d’enlèvement, un ridicule accident et le ratage de combines paternelles aux conséquences filiales mal partagées dans une même irresponsabilité ploient sous les menaces humaines et canines de meutes mafieuses et consciences religieuses. Les nuits miséreuses de Casablanca résonnent d’aboiements et de violences, combats chimériques entre solidarité et absurdité mises en images aussi noires que l’humour d’une réalité marocaine sordide sauvée par son humanité. La dramaturgie décalée du scénario, son rythme frénétique incarné par le choix et la direction d’acteurs pour la plupart amateurs révèlent le talent d’un jeune cinéaste au premier film récompensé à juste titre par le jury cannois d’Un Certain Regard.

Dans l’Alsace envahie depuis près de cinquante ans vit ou survit recluse dans la ferme familiale une jeune femme que les soubresauts de la guerre vont bouleverser. Déserteur et meurtrière potentiels vont envahir sa solitude, trio de langages affrontant par leurs silences les traditions culturelles et religieuses et leurs interdits sexuels pour les transgresser et se libérer. Un parcours où s’affrontent esthétisme et hyperréalisme des images confondus en une même violence de pouvoirs et sentiments portée avec pudeur par son duo d’actrices.

Le renard - D. H Lawrence - Editions Stock/ Bibliothèque cosmopolite 1994.

Ils n’étaient que des enfants jouant dans les rues de Cracovie que le ghetto enferma, l’un alors trouva refuge chez des paysans quand l’autre fut sauvé par Oskar Schindler mais les six années qui les séparent n’ont pas altéré l’amitié qu’ils ont forgé. Cinéaste et photographe déambulent ensemble d’un lieu et d’une mémoire à l’autre, leur voix en écho de guerre, de violence, de terreur, de souffrance forgeant leur résistance au malheur, constituant leur énergie fondamentale, la vigueur de leur humour développant une inépuisable créativité de rescapé.

Leurs émotions surgissent d’une empreinte du passé, d’un album photo, d’une rencontre inespérée, de l’intimité même de leurs échanges, de l’intensité de leur partage pour nous offrir ce double portrait de survivants octogénaires heureux.

Rude journée pour cet avocat des causes perdues aux retards successifs et à la volonté inflexible de résoudre toutes les injustices dans l’urgence absolue.

Le traitement de la précarité, droits de séjour, de logement et leurs expulsions administratives et policières, la dénonciation des pouvoirs capitalistes, problèmes économiques sur les plus fragiles et leurs conséquences sur les relations familiales filiales, conjugales se superposent et s’accumulent en un tourbillon de situations égarant les émotions au détriment de bonnes intentions.

Un premier film généreux qui malgré la participation et le talent d’acteurs de renom (Penelope Cruz & Luis Tosar) n’échappe pas aux limites nationales des chroniques militantes et à leur fragilité.

Le confinement s’offre à notre mémoire récente au travers d’une parenthèse autobiographique vécue par un père partageant la garde de ses jeunes enfants.

Le temps suspendu d’une pandémie se fait arrêt sur images du passé que l’avenir ravive par un nouvel amour au fil d’une promenade sentimentale dans un Paris germanopratin sublimé par la lumière du noir et blanc.

Kaouther  Ben Hania, tout à la fois, femme quinquagénaire tunisienne, mère de quatre filles et cinéaste a décidé d’illustrer ce triple vécu dans son authenticité hors sa propre subjectivité, rejetant ensemble les formes simplificatrices de docu-fiction en associant les sœurs narratrices au jeu des actrices, et transposant la puissance masculine à son unicité. Ensemble elles racontent, écoutent, commentent, transcrivent, dissocient faits, émotions, interprétation et violences réelles des situations dans l’actualité d’une société elle-même en mouvement.

Un dispositif répondant dans sa complexité à l’entrelacs des raisons ayant entraîné l’attirance des deux aînées vers les réseaux de Daech, pouvoirs du patriarcat, radicalisation de l’islamisme et des régimes politiques entremêlés dans une commune responsabilité des drames familiaux, sociaux et nationaux d’un peuple tout entier.

Avec ce nouveau film Kaouther Ben Hania continue de tracer sa route de réalisatrice engagée provoquant une réflexion politique universelle.

Un enfant dans les bras, bientôt un autre visible sous son niqab, des prières aux lèvres pour l’exécution de son mari franco-portugais combattant de Daech et avant sa propre comparution le réalisateur nous expose le quotidien mutique d’une prisonnière étrangère parmi d’autres veuves du Jihad.

Un troublant questionnement sans réponse que cette énigme d’un engagement traité dans sa fausse authenticité par une reconstitution véridique interrogeant le fond par la forme dans les paysages désertiques irakiens d’où s’évadent les enfants vers une liberté impossible.

Nanni Moretti soi-même en voix off et à l’image dans un film dans son film démultipliant son amour du cinéma nous entraine de décors en tournages de scènes, d’insertions felliniennes en rappel historique insurrectionnel de Budapest et l’oubli du Parti communiste, dénonçant autant la disparition de la créativité italienne au profit de son internationalisation par Netflix que raillant son sauvetage Coréen dans un tourbillon d’autodérision.

Alors, quand les amours à la dérive virevoltent et les idéologies égarées reprennent leur marche solidaire vers l’espérance, l’envie nous saisit de participer à ce magique élan libérateur.

Cinquième opus des célèbres aventures de l’archéologue réactualisées entre la seconde guerre mondiale et ses suites idéologico-aventurières, en retour aux sources accumulées à gérer par le chercheur suractif non suranné.

Au tour d’Archimède d’y plonger, mathématiques ressuscitées et humour survivant à partager entre octogénaires mélancoliques et nouveaux venus recyclés, de train en montures diverses endiablées toujours embringués dans l’action façon BD sur-vitaminée pour se réjouir et ne jamais consentir à vieillir.

D’une grotte iranienne aux prisons syriennes, de Bonn à Amsterdam et du classicisme musical paternel à la starification hip-hop, Giwar Hajabi s’est mué en Xatar entre coups de poings, successions de deals, trafics, escroqueries dentaires entremêlées aux légendes rhénanes et contes kurdes. L’écho de l’Or du Rhin rythme l’odyssée échevelée d’un petit caïd chauve exilé devenu rappeur international et Fatih Akin fait résonner facétieusement cette success story douteuse portée avec énergie par Emilio Sakraya.

Un livret musical sur images, peinture des fastes libertins d’un XVIIIème siècle aux résonances prolifiques de Myslivecek, enfant de Bohème compositeur et séducteur emporté autant par la syphilis que par l’oubli.

Dédié à l’opéra ce classique biopic offre sa place à l’acteur principal par sa stature de rock star et leur puissance aux femmes par leurs voix sur les notes de la fugacité des succès liés aux seules modes.

Dans Damas assiégée et bombardée survit une famille dont le père réfute la destruction de son appartement, obligeant épouse et fille à partager cet improbable déni devenant tout à la fois symbole d’autorité et d’évasion, les interdits ouvrant la voie des rêves, les pouvoirs dépassés menant à la liberté. Des draps fleuris s’envolent au souffle de l’adolescence jusqu’aux remous des vagues, des escarpins rouges colorent les gravats d’une ville en ruines, les tunnels libérateurs mènent à l’espoir de toutes les paix.

Un conte chimérique où les béances des toits font scintiller les étoiles que nulle bombe n’atteindra, où la violence du patriarcat cède sous la force des femmes au profit de l’amour.

Un train entre en gare, les trois coups résonnent dans un théâtre, les multicolores années 50 illuminent l’écran, le champignon atomique les obscurcit, une météorite s’affiche, un extra-terrestre s’envole, une quarantaine paralyse...et, d’un décor de western à une répétition de l’Actor's Studio, Wes Anderson agite sa baguette pour un nouveau spectacle. Au rythme de son imaginaire trépidant, sur scènes ou en plans fixes ou séquence, des maquettes à l’animation, tourbillonnent auteurs et acteurs, stars et ringards, ados de génie et apprenties sorcières, personnages proches ou irréels, unis par leur talent et pour notre seul plaisir.

Un univers créatif et sa ritournelle d’images, un regard social lucide et son émotion artistique nous sont offerts, profitons pleinement des charmes et joies du 7ème art.

1958, les prémices de la révolution libanaise croisent ceux de la révolte patriarcale guerres civile, sociale et familiale confondues entre apparences et violence portés par le regard d’un enfant déjà complice des soumissions sociétales. Religion, éducation et conventions régissent le quotidien des notables locaux entre élégance des silhouettes, silences des sens et beauté des paysages figés dans leur éternité culturelle.

Les images esthétisantes et mots feutrés sur les notes de Dalida se font le miroir et l’écho des illusions viriles d’un univers aveugle à sa proche dérive.

Sans espoir de quitter sa cité HLM et sa famille nombreuse chaotique pour les vacances, Fifi s’offre une évasion en squattant la maison inhabitée d’une ex-copine d’école vite partagée avec le frère aîné étudiant. Drôle de cohabitation entre deux âges, deux univers sociaux, leurs différences et interrogations liées en une même pudeur, lignes de vie et lignes de cœur esquissées, effacées pour être redessinées dans la liberté acquise face à la mer.

Le premier film d’un duo de jeunes réalisateurs et d’acteurs en devenir, franchissant les archétypes des trajectoires socio-culturelles, dépassant leurs habituels clichés entre réalisme et tendresse pour atteindre la luminosité partagée des lendemains à construire.

Séance à l'Escurial Jeudi 15/06 en présence des réalisateurs.

La poursuite d’une jeune mexicaine par un garde-frontière devenu sauveteur meurtrier se transforme en double fuite dans les décors désertiques, scènes de spectacles aux rythmes de flamencos, calypsos, tangos et hip-hop, voix et gestes en échos oniriques des corps portés par la danse et la boxe, hymne au destin passé et futur d’amour et de mort.

Sans Prosper Mérimée ni Georges Bizet modernisés par l’émigration et la composition chorale de Nicholas Britell, le film scintille par l’esthétisme sensuel de ses images rougeoyantes et quelques splendides scènes chorégraphiques.
 

Wahou ! cri du cœur pour coup de cœur d’acheteur potentiel de biens immobiliers que leurs vendeurs quantifient pour conclure leur bonheur partagé. Et Bruno Podalydès de nous proposer la vente de biens d’exception en participation d’acteurs répondant aux mêmes critères pour une comédie au fort taux d’intérêt mais au plaisir hors de prix.

La vérité dans son mensonge, le réel dans le virtuel et la vie dans son humanité partagés entre les rues de Kinshasa et les rires de ses habitants par Armel Hostiou devenu documentariste de sa propre fiction.

D’un profil Facebook faussement dédoublé aux images de véridiques castings supports d’une authentique escroquerie jaillissent enquête et thriller dans une métropole africaine aux empreintes colonialistes incontournables mais à la richesse inaliénable.

L’adolescence et ses rebonds familiaux et sociaux, héritages politiques, découvertes sexuelles et sursauts traditionnels partagés ou refusés entre cris et silences d’une mère et de sa fille les affrontant ensemble. Une grand-mère s’éteint, les empreintes dictatoriales perdurent dans les enseignements culturels et religieux, la cinéaste argentine au fil de ce quatrième film les dénonce subtilement à travers l’affrontement patriarcal, ses harcèlements coutumiers, les plaisirs des corps, toutes révoltes féminines transgressant le passé générationnel pour porter les nouvelles valeurs de l’avenir.

Les choix des décors scolaires rigidifiés, des variations de luminosités, celui des gros plans reflétant la vigueur de la jeunesse autant que les ellipses du récit entre enfance et maturité traduisent avec finesse le combat de l’aliénation et sa transmission face à la force de toute libération.

Le dernier service nocturne d’un policier milanais fêtant sa retraite tourne au cauchemar mafieux italiens et chinois confondus, de poursuites en cascades, enquêtes et aveux, amours et amitiés superposées entre flics et gangsters tous pourris en toute moralité effrénée, douteuse et triomphante.

Comment réparer le plus courant des objets électroniques touché par une obsolescence rapide ? C’est à partir de ce simple constat quotidien que le réalisateur nous entraîne aussi lucidement que joyeusement vers les alternatives d’abord offertes sur les réseaux sociaux aux simples bricolo-inventeurs individuels avant sa généralisation idéologique aux concepteurs, ingénieurs, entrepreneurs, cultivateurs… pour mesurer et réguler la croissance de production en faveur d’un monde durable. Il suffirait de dépasser l’utopie par l’autonomie individuelle, éducative, collective pour échapper à la « haute technologie », réorienter les progrès de l’industrie, retrouver les fondements naturels de l’agriculture, conditionner les impératifs avec de nouveaux critères pour rétablir un authentique rapport à notre environnement.

Élémentaire ? Non mais déjà en voie de développement à travers la France comme le prouve ce film à soutenir en allant le voir.