Francine fait son cinéma

Du virtuel au réel

Le monde virtuel jaillit en échappatoire trépidante du quotidien, ses tabous et interdits sexuels, ses trafics chaotiques, sa solitude adolescente, ses fantasmes amoureux alors sa clôture annoncée désespère une ado et son frère adeptes du Darknoon. La mortalité numérique rejoint celle de la destruction temporelle et le cinéma fait gronder les genres de mélo gothique, film noir, fantastique à romantique en jeu de dupes.

1h45'

Sélection Festival de Cannes 2024/Quinzaine des Cinéastes 

Farces et attrapes

Envahissante cette mère qui refuse son décès et s’acharne à transmettre ses dons de medium à son fils foudroyé par de seules visions amoureuses Effacer les souvenirs, faire son deuil entre héritage et transmission, exorcisme et Internet rien n’est simple mais tout peut devenir drôle au fil d’une chasse aux fantômes traversée par Noémie Lvovsky et Louise Bourgouin et accompagnée par Emmanuel Laskar.

1h20’ 

Un prof de musique exerçant dans le collège où autrefois il était élève y invite pour son anniversaire ses anciens copains de classe. Ils n’ont plus trente ans mais douze, la vie et les années les ont séparés mais aujourd’hui seule compte la force de leur amitié pour effacer l’inacceptable.

Un premier film au double regard amical et à l’énergie démultipliée de l’enfance retrouvée, son innocence, ses enthousiasmes étincelant sous les feux d’un 14 juillet de complicité pour illuminer d’espoir la vie à reconquérir.

1h20’

Sélection : Festival de Tribeca / USA. 2024

Cohabitation humaine

Résistante cette policière provinciale réchappée d’une dépression faisant suite au suicide de son collègue/compagnon et qui s’investit dans un nouveau voisinage familial au mari classifié activiste Black bloc. Sa voix off efface les différences de cultures et d’idéologies au profit d’un rapprochement purement humain dans la banalité d’un quotidien échappant à la réalité, d’hallucinations en illusions pacifiques réconciliatrices. 

Les talents d’Isabelle Huppert, Nahuel Perez Biscayart et Hafsia Herzi portent cette improbable illusion politique et sociale.

1h25’ 

Sélection Berlinale 2024/ Section Panorama.

Leçon politique

Classique et transparent ce professeur de philo que l’opportunisme triomphant d’un collègue devrait déloger d’une prochaine succession de poste. A l’image peut être de la situation politique actuelle qui a remplacé les habituels problèmes politico-économiques par de brillantes promesses supprimant à ce jour l’existence même de l’éducation nationale par de drastiques restrictions budgétaires.

Les temps changent, Socrate n’est plus, mais Javier Milei a été élu, promesses ou résistance se distinguent par l’enseignement de la pensée et le cinéma y contribue ici ou ailleurs.

1h39

Récompenses 2024 :

Festival de San Sebastian : Prix du meilleur scénario + Meilleur rôle Marcelo Subiotto

Prix Platino : Meilleur acteur, meilleurs seconds rôles, Prix Cinéma & Education aux Valeurs

Prix Goya du meilleur film étranger en langue espagnole.

Farces et attrapes sociales

...quand tes racines déterminent les regards portés sur nos différences (Jean Paul Zadi), celles partagées avec un trentenaire marginal (Raphaël Quenard) et rejetées par une quadra généreuse (Emmanuelle Devos). Une « assoc » humanitaire, une collaboration en tous genres de combines chaleureuses, escroqueries espiègles, bonnes et mauvaises volontés unies aux échos lucides de Capra et Scola, dont Chad Chenouga (De toutes mes forces, Le Principal) prend dignement la trop rare relève française avec Christine Paillard. 

Un trio où racisme, paresse, classes sociales, vieillesse, amitié et amours se font complices d’une pré-centenaire indigne (Judith Magre) pour nous entraîner sur les quais de la Garonne dans le tourbillon joyeux d’une comédie drolatique aux tendres accents solidaires.

1h35’ 

Récompenses : Festival d’Aix les Bains : Meilleur film, Meilleur acteur : Raphaël Quenard

Farces et attrapes amicales

Un prof de musique exerçant dans le collège où autrefois il était élève y invite pour son anniversaire ses anciens copains de classe. Ils n’ont plus trente ans mais douze, la vie et les années les ont séparés mais aujourd’hui seule compte la force de leur amitié pour effacer l’inacceptable.

Un premier film au double regard amical et à l’énergie démultipliée de l’enfance retrouvée, son innocence, ses enthousiasmes étincelant sous les feux d’un 14 juillet de complicité pour illuminer d’espoir la vie à reconquérir.

1h20’

Sélection : Festival de Tribeca 2024

Farces et attrapes sociales

...quand tes racines déterminent les regards portés sur nos différences (Jean Paul Zadi), celles partagées avec un trentenaire marginal (Raphaël Quenard) et rejetées par une quadra généreuse (Emmanuelle Devos). Une « assoc » humanitaire, une collaboration en tous genres de combines chaleureuses, escroqueries espiègles, bonnes et mauvaises volontés unies aux échos lucides de Capra et Scola, dont Chad Chenouga (De toutes mes forces, Le Principal) prend dignement la trop rare relève française avec Christine Paillard. 

Un trio où racisme, paresse, classes sociales, vieillesse, amitié et amours se font complices d’une pré-centenaire indigne (Judith Magre) pour nous entraîner sur les quais de la Garonne dans le tourbillon joyeux d’une comédie drolatique aux tendres accents solidaires.

1h35’

Récompenses : Festival d’Aix les Bains : Meilleur film, Meilleur acteur : Raphaël Quenard

Farces et attrapes

Vive les plaisirs honteux de la morbidité, les joies licencieuses de la rumeur horrifique, la fascination sordide du fait-divers érigés en mythes héroïques ! Les voilà ensemble sous prétexte de l’affaire Dupont de Ligonnès pris en compte par un duo d’enquêtrices hystériques, sur/sous-traités par des policiers inconséquents, analysés par un profileur niais et valorisés autant par les colères d’un suspect colérique que par les frasques d’un criminel en goguette.

1h36’

Sélection : Festival de Cannes /Quinzaine des cinéastes

De l’écrit à l’écran

Un matelot courageux jeune marié emprisonné avec un abbé mystérieux, mais évadé héritier d’un trésor fabuleux revient se venger des outrages subis près de vingt ans durant. Et une paire de réalisateurs admirateurs expérimentés des œuvres d’Alexandre Dumas réadaptent ces aventures feuilletonesques en images de goélettes et calèches, cachots et galops, épées et pistolets pour faire rimer manigances et vengeance avec sacrifices et justice. 

180 ans après la parution de leur feuilleton et 19 films plus tard aux auteurs Alexandre Dumas et son « ghostwriter » Auguste Maquet de se réjouir et aux spectateurs d’aujourd’hui de partager (avec Pierre Niney, Laurent Laffite et tous leurs comparses) cet indémodable grand spectacle.

2h58'

Sélection : Festival de Cannes 2024 / Hors compétition

Farces et attrapes créatives

De retour chargés de leurs Lion d’Or et Oscars, Yorgos Lanthimos, Emma Stone et Willem Dafoe sont prêts à en cumuler d’autres avec Jesse Plemons trio démultiplié en triptyque de provocations et transgressions des pouvoirs de l’amour, la folie, la spiritualité. 

Sous emprise du cinéaste (et de sa créativité), manipulés par ses acteurs, (et leur talent) victimes soumises à l’absurdité de nos excès (et leur ridicule), hors toute émotion et sous les accords lancinants de Jerskin Fendrix, à nous de choisir entre jeux gores, farce noire et fable artistique, addition privilégiée du genre cinéma.

2h44’

Récompenses :  Festival de Cannes2024 / Prix d’interprétation masculine Jesse Plemons

Chassés de la terre sacrée de Sinjar, originaires du Kurdistan irakien et du Caucase, s’exprimant en kurmandji, pratiquants d’une originelle religion monothéiste ils sont aujourd’hui les proies de l’idéologie de Daech. 4000 ans après leur apparition ni les 7 anges de l’Iran antique et leur archange Malek Tawûs, ni Baba Cheikh, ni les Fakirs, Qewels et Kocheks ne protègent plus les femmes et enfants des pratiques esclavagistes d’enlèvements, achats, ventes et viols perpétrés par les terroristes islamistes.

Si la documentariste Alexe Liebert malgré ses images, les mots des victimes et la voix off de Golshifteh Farahani ne saurait apaiser les souffrances de cette communauté religieuse survivante de siècles de persécution, au moins nous informe -t’elle pacifiquement de ce génocide.

1h43'

Un emploi de croque-mort musulman pour éviter l’expulsion vers le bled et ses racines inconnues en échange de celles inventées entre fêtes, alcool et drogues, un choix fatal ou une issue de survie pour ce faux étudiant insouciant ? A lui de le déterminer par l’échange de transmission d’un père à un maître, par le traitement des rites de passage funéraires vers la découverte de soi-même, par la construction de son identité d’ambassadeur des morts dans l’intégrité et les valeurs de sa propre survie. 

Un premier film qui se cherche à l’exemple de son héros entre scénario de parcours initiatique et œcuménique, images lumineuses de sourires et peines, réalités sociales, radicalisme et tabous religieux dans une rare générosité à partager.

Fin XVIIIème siècle au couvent de Sant’Ignazio en Vénétie, un vieux maître de chapelle initie les pensionnaires à la musique sous l’oreille attentive d’une jeune servante au mutisme compensé par une résonnance symphonique à son environnement. La visite annoncée du Pape Pie VII va engendrer une improbable cacophonie de situations, révélations et improvisations musicales, sociales et amicales. Les notes d’un hasardeux piano forte vont se jouer des rivalités de talents, injustices de classe, indignités sexuelles, chagrins d’amour pour harmoniser la solidarité jaillissant en un chœur de délivrance féminine et de reconnaissance des innombrables compositrices ignorées. 

Margherita Vicario élargit son champ de comédienne et musicienne avec la réalisation de ce premier film tourbillonnant dont elle signe évidemment la BO.

1h46'

Sélection Berlinale2024

A cette question posée par le Centre Pompidou à la veille d’une exposition annulée, Léos Carax répond en brouillant les réponses d’images tournées en hommages offerts au, pour et par le cinéma. « C’est pas moi » c’est lui son unique raison d’être associée à Jean Luc Godard, Méliès, Hitchcock... partagée par leurs racines culturelles avec Roman Polanski, plans séquences métamorphosés par le jeu des actrices de Juliette Binoche à Marion Cotillard, transposés en écriture poétique, dissociés par le montage liant leur présence à une esthétique créative.

Voix off, extraits et cartons de films muets décryptent le mystère d’une passion offerte de « Mauvais sang » aux « Amants du Pont-Neuf, de « Holy Motors » sous les rires éternels de Denis Lavant en écho aux sourires éblouissants de « Annette ».

Un cri d’amour au 7^ème art.

41'

Sélection : Festival de Cannes 2024 /Cannes Première

L’anniversaire d’une grand-mère rassemble en province trois générations aux cœurs écorchés, passés décomposés, présents délirants et avenir à reconstruire. Et Juliette la dessinatrice de cette adaptation de BD, pinceau au coeur rehausse le quotidien de cocasseries, enlumine les corps libérés, gomme les oublis d’enfance, colore de touches subtiles les peines cachées, efface les secrets et leurs « impatiences ».

En réplique de bandes, celle des acteurs de Jean Pierre Darroussin à Eric Caravaca, de Noémie Lvosky à Liliane Rovère et d’Izia Higelin à Sophie Guillemin s’associe à la tendresse et la loufoquerie de cette comédie.

Juliette, les fantômes reviennent au printemps - Camille Jourdy - Actes Sud BD - 2021.

1h36'

1978, trois journalistes occidentaux sympathisants du régime Khmer rouge sont invités à rencontre « Frère N°1 ». Un événement à l’éthique journalistique adaptée à la militarisation forcenée de l’accueil à l’aéroport au lieu de résidence sous surveillance totale et aux conséquences fatales de désobéissance. Et quand les doutes sur le bonheur du peuple délivré de la colonisation s’infiltrent et que transparait le régime de terreur institué par Pol Pot reviennent les statuettes d’argile de « L’image manquante » pour inverser l’utopie contre la réalité. Celle des millions de morts ignorés par un aveuglement idéologique à la solde d’une propagande assassine que Rithy Panh ne cesse sous toutes ses brillantes mises en scènes documentaires ou fictionnelles, de dénoncer entre cicatrices indélébiles du passé et criminalité politique toujours d’actualité au-delà du Cambodge martyrisé.

2h

Et voguent les galères d’une bande de copains aux problèmes financiers remis à flot par l’organisation d’une croisière amoureuse. D’écluses en escales, de cabotage en échouage au fil de l’eau jusqu’à l’océan, la sirène et son amiral, le capitaine, son moussaillon, et autres matelots d’occasion naviguent entre les vagues patronales, les houles patriarcales et toutes illusions trompeuses submergées sous leurs gags et la poésie d’une traversée enchantée. 

Embarquement immédiat conseillé pour cette comédie décalée sous le chant envoûtant d’un grand cinéaste et son équipage d’insubmersibles acteurs.

1h30'

Né vampire maternellement rassasié et familialement protégé le voilà adolescent assoiffé d’amour et en détresse dans un monde de lumière où tout se doit d’être exposé, révélé, étalé sans écoute ni partage de la différence. 

Avec ce premier film la cinéaste rassemble habilement les genres vampire, teen-movie et société entre références forestières légendaires, décors conventionnels pavillonnaires et sensualité des premiers émois, onirisme et fantasmes entremêlant humour, émotion et tendresse à la tension ambiante et sa violence. 

1h45'

Si les cités des Sauterelles et des Grillons des quartiers Nord de Marseille font vibrer les amours adolescentes d’un Roméo comorien et sa Juliette gitane elles font aussi régner la terreur des bandes rivales et résonner les antagonismes mystiques, haines raciales sous leurs règlements de comptes. Premiers désirs, déviances sectaires, violences mortifères, malédictions hallucinatoires religieuses, transmission paternelle prophétique tourbillonnent en envols oniriques de cigales rageuses démultipliant hyper-réalisme et fantastique en tragédie socio-culturelle méditerranéenne.

Après « Shéhérazade » le cinéaste décuple son énergie et sa sincérité en une fresque chaotique parfois dépassée par ses ambitions et l’accumulation des genres. 

1h43'

Sélection : Festival de Cannes 2023/ Un certain regard

Lui a aujourd’hui perdu la mémoire, elle, trente ans plus tard n’a jamais pu oublier, une improbable rencontre les a réunis effaçant le passé de l’une, donnant sens au présent de l’autre les liant dans un hors-temps d’amour.

Successivement vont surgir des accusations virulentes certifiées et leur négation, des secrets et tabous familiaux enfouis sous la honte de la bien-pensance, partagés en complicité filiale, écoutée aux séances d’Alcooliques Anonymes, assumés par un emploi d’assistante sociale.

Ces situations confusionnelles déterminent une communication à faire naître de l’instant, de sa force pour constituer dans la simultanéité des comportements l’essentiel de l’existence, des sentiments amoureux, maternels et filiaux hors tout jugement moral ou psychanalytique.

C’est au travers d’alternances de champ et contre champ, de formats de plans fixes ou séquence qu’entre fuites et silences le cinéaste nous entraîne dans les mystères, détresses et joies de la pensée, issue de l’excès d’attention autant que du manque de réflexion, doutes et risques entremêlés pour laisser jaillir la liberté.

L’errance de Peter Sarsgaard lui a valu un prix d’interprétation masculine que sa partenaire aurait mérité de partager.

1h40'

Mostra Venise 2023 : Prix d’interprétation masculine Peter Sarsgaard

Deux copines, frangines d’amitié, expulsées de leur squatt, camionneuses d’occasion reprennent la route accidentée de la liberté au fil d’étapes de solidarité, entre rencontres de hasard, fous rires et larmes, émotions désaccordées d’accordéons ou de guitares, partagées en fumées droguées et toutes utopies déchaînées en fête finale d’ordre et désordres d’un film aussi marginal que ses voyageuses porteuses d’humanité.

1h43'

L’Armée, une école de la vie, vrai refuge et faux tremplin social enseignant la violence pour la dépasser et la répandre au Mexique comme ailleurs. Mêmes humiliations et sanctions dédoublées en permissions compensatoires, même omerta silencieuse.

Les « Grandes muettes » sont internationales, bizutages et répressions percutées en hallucinations décalant la cruauté infligée en bien-fondé méritoire.

Le décor d’un amphithéâtre néo-aztèque cadre l’endoctrinement officiel, son statut de vainqueur colonial en profondeur de champ opposée à l’environnement spartiate des cadets indigènes en une mise en scène aux références partagées de Michel Franco via Stanley Kubrick (Full Metal Jacket). L’emploi d’anciens conscrits recyclés dans leurs rôles accentue l’authenticité d’une dénonciation de structures politiques responsables par leur pratiques des divisions de classes sociales et toutes corruptions résultantes.

1h28'

Sélections 2023 : Sundance Film Festival + Berlinale section Panorama+36èmes rencontres de Toulouse

Le serpent noir d’un pipe-line détruisant la nature en héritier du coyote maléfique ayant participé à la création de l’univers amérindien revient pour nous en rappeler ses origines animistes et chamanistes. Du néant explosé en couleurs, terre, lumière, plantes, animaux du canard au bison et poissons en un paradis apaisé jaillit un trublion cauchemardesque aux quadruples pouvoirs pervertissant systématiquement ce monde à travers la fabrication d’un couple d’humains, responsables en chaîne des maux de la terre par la transmission de la ruse, la survie, leurs pouvoirs et moyens de destruction. 

Les images, leurs harmonies de couleurs, l’esthétique de leur animation illustrent le propos sacré de cette ode cosmogonique aux résonances écologiques universelles.

1h43"

Récompenses Festivals : d’Annecy : Prix du Jury + Shangaï : Golden Goblet Award + Kecskemét : Grand Prix + Glasgow : Grand Prix 

La nuit c’est la vie pour ces villageois d’une province isolée du Nord Est de l’Inde, frontalière du Bangladesh. Ensemble et en famille ils ramassent les cigales, traquent les étrangers malvenus, s’effraient de rapts et vols d’organes potentiels, craignent l’apocalypse dénoncée par le prédicateur entremêlant avec lui contradictions, émotions tensions sociétales et traditions.

Avec son second long-métrage le réalisateur chasse ses hantises d’enfance en nous immergeant dans son obscurité.

2h07’

La cavale majestueuse de reines et leur princesse nous entraine d’une prison de Casablanca au sables du désert sous protection des djinns d’un cahier effeuillé entre symboles et paraboles. Un trio de boiteuse, camionneuse et rêveuse entravées par les pouvoirs masculins et traditions culturelles s’unit en sororité de lionnes sous l’envol de scarabées. Un road-movie sur les chapeaux de roues d’un fourgon franchissant sur un rythme effréné 800 kilomètres de paysages de l’ocre de l’Atlas aux pierres bleues bariolées jusqu’à l’Océan pour conquérir la liberté des femmes.

Un premier film à l’énergie bienfaitrice et joyeuse.

1h23’

La digne et récente veuve d’un policier bulgare se retrouve victime d’une arnaque téléphonique la privant de la sépulture honorant son respectable époux et Eli Skorcheva comédienne de renom jusqu’aux années 90 volontairement disparue de l’industrie cinématographique depuis lors, incarne à double titre l’échange de systèmes idéologiques de l’état rigoriste au libéralisme de marché. Héroïne de ce cumul entre petites escroqueries délinquantes en tromperies socio-politiques tous comportements agressifs entremêlés, elle participe avec autant d’incompréhension que détermination et humour à la chute des valeurs de la société. 

Après « Taxi Sofia » et « Rounds » Stephan Komandarev clôt sa trilogie de tragi-comédies socio-politiques dénonçant leur absurdité doctrinale et mercantile à travers un cinéma à l’engagement décalé. 

1h54'

...et toute autre semaine de dodo au boulot sans métro libérateur de cette boucle temporelle, spirale infernale de harcèlement professionnel et d’espoirs fracassés de jeunes publicitaires sous emprise de leur soif carriériste à inverser pour échapper à son aliénation. A son tour insidieusement, le réalisateur nous emprisonne dans cette absurde répétition et sa fallacieuse rigueur pour nous unir à cette bande joyeuse de créatifs en chasse d’un épanouissement solidaire et nous associer à cette libération jubilatoire.

1h23’ 

Quand le journaliste chilien de renom Augusto Gongora est atteint par la maladie d’Alzheimer sa femme actrice, ancienne ministre de la Culture et directrice de la faculté de théâtre l’entraîne avec elle de scènes en conférences, le stimule et l’accompagne au fil du quotidien pour l’aider à lutter contre la maladie. La perte des souvenirs de l’auteur de nombreux témoignages de la dictature et d’un ouvrage intitulé « La mémoire interdite » constituant aujourd’hui le fondement même de l’histoire de son pays, s’additionne au drame intime de ces époux d’exception. Le recueil mémoriel d’un être ne se reconstitue pas, il s’égare en souffrances contrairement au passé d’une société qui en privilégiant l’oubli détruit ses fondements. Ceux de l’amour éternel de ce couple engagé dans la dignité humaine ne s’effaceront jamais, ce subtil film en témoigne avec émotion.

1h25'

Faut-il être une jeune stagiaire pour s’intéresser aux mécanismes tendancieux des lobbies, les révéler, et les faire condamner quand leur pratique est inscrite dans la complexité des votes institutionnels des députés européens ?

L’affaire John Dalli (2012) met en lumière les rouages d’un complot des industriels du tabac contre une directive en préparation portant préjudice à leurs intérêts financiers dont José Bové fut le héros contre le rapport de l’OLAF et les positions de José Manuel Barroso. 

L’énergie de Bouli Lanners, la détermination de Céleste Brunnquell et les amours de Thomas VDB illustrent l’action des parlementaires européens et leurs assistants au sein même des institutions, illusions et actions s’égarant de bureaux en couloirs au nom de la démocratie à défendre en toute justice.

A la veille des élections européennes une révision importante de nos connaissances électorales.

1h 35’

Partir vers un ailleurs forcément meilleur c’est la décision d’un couple de trentenaires, une danseuse catalane et un urbaniste vénézuélien que les autorités frontalières américaines de l’immigration vont se charger de briser.  Questionnements administratifs, interrogatoires intrusifs, brutalité perverse, lumière blafarde, isolement en cellules font naître stress et détresse dans les sous-sols d’un aéroport de l’angoisse sous l’autorité de fonctionnaires racistes et insidieux protégeant leur patrie de l’immigration.

Gardez vos passeports et vos illusions de liberté, les deux réalisateurs ont habilement survécu à cette inhumanité pour en faire un huis-clos révolté.

1h17'

Le coordinateur d’un programme d’accueil à la Sorbonne pour réfugiés reçoit quatre étudiants syriens autrefois unis par le seul apprentissage du français, aujourd’hui libérés par leur intégration mais inéluctablement liés par la mémoire de l’exil. Les aides, l’éloignement de la guerre, l’effacement des traumatismes, la volonté propre à chacun, l’agrément de leur statut ont initié leur épanouissement à travers l’acquisition de nouvelles références, l’acceptation de leurs différences, leur réinvention d’eux-mêmes dans leur présent mais leur futur ne pourra jamais effacer leurs racines.

Une douleur intime que le réalisateur traduit au fil de leurs témoignages pour nous unir dans une même humanité.

1h33’

Une fois, deux fois, trois ...adjugé ce tableau égaré entre art dégénéré et relents gestapistes, pavillon mulhousien et héritages de biens spoliés, marchés spéculatifs et transfuges de classes toutes escroqueries subies, partagées, rejetées entre stagiaire, collègue, ex-épouse, avocate, patron, légataires, vendeurs, acheteurs... Une galerie de faux-semblants à l’ombre des tournesols d’Egon Schiele, restaurés avec talent par Pascal Bonitzer dépeignant les sentiments de touches obscurcies en scènes colorées, dans une alternance fluide d’humiliations passées et revanches sociales martelées en dialogues reflets de leur authenticité picturale.

Un tourbillon d’enchères maîtrisées par la vivacité d’Alex Lutz, la mélancolie d’Alain Chamfort, l’aplomb de Léa Drucker et les divagations de Louise Chevillotte.

1h31'

Qui sont-ils, et depuis quand sont-ils vieux ces hommes et femmes d’une génération précédente ? Ils ont survécu aux guerres, surmonté les maladies, dépassé l’âge du travail, atteint celui de la retraite. Les voilà écartés du productivisme et relégués comme individus à charge d’une famille voire de la société les isolant entre eux avant leur disparition. Leur seule différence se calcule en chiffres, ceux des années qui deviendront peut-être les nôtres et dont nous ignorons l’addition jusqu’à 100, la soustraction pour 80 et la proximité de 70 quand elle rime avec l’ambivalence d’une retraite désirée ou repoussée.

Octogénaires ou centenaires, solitaires ou en couple, autrefois ouvriers ou toujours aristocrates, citadins ou ruraux, alsaciens, parisiens ou corréziens. Au son de leurs accents du Nord au Sud, ils s’expriment sans préalable au fil de leurs traumatismes de guerre, souvenirs individuels, vécu quotidien, manques, regrets jusqu’à leur paisible fatigue de vivre, tranquilles désirs de mort.

Tabous et bienveillance s’affrontent face à la solitude et l’angoisse finale toutes paroles résonnant d’une composition hypnotique du musicien Valentin Hadjadj, entrecoupées de plans de paysages, images échos de la nature et de l’humanité réunies. 

Après « Sous les étoiles de Paris » et « Au cœur du bois » un nouveau film généreux et serein, miroir anticipé de notre parcours.

Anxieuse cette jeune africaine parcourant les plages et sites touristiques d’une île grecque, singulière dans son errance la démarquant de la misère migratoire. Se nourrir, s’abriter, échapper aux forces policières autant qu’aux proxénètes jusqu’aux réminiscences cauchemardesques brisant toute aide proposée. Des bribes de souvenirs entrecoupent ce cheminement entre la terreur insoutenable d’un passé relativisant les difficultés du présent, flashback de mémoire effaçant l’avenir. Une subtile dérive mémorielle qui unit toutes racines et ruines mythologiques, familiales, sentimentales à l’espérance d’un renouveau féminin. La souffrance mutique de l’actrice Cynthia Erivo, son élégance douloureuse traversent la lumière des paysages méditerranéens du film d’Anthony Chen cinéaste qui depuis « Ilo, Ilo » jusqu’à « Un hiver à Yanji » dénonce les traumatismes des peuples détruits par leurs combats politiques mais que la valeur des relations affectives d’ici et d’ailleurs peuvent unir dans leur humanité.

Sélection : Festival de Sundance 2023

Des champs de ruines gazaouis aux rues et plages de Tel Aviv, il court pour retrouver l’amour sans jamais perdre son souffle ce jeune soldat anti-héros épargné par la mort. Face aux guerres de son pays, devoirs militaires, pouvoirs maternels et passion juvénile il affronte cette conjonction explosive entre bombes nationales, sociétales et sentimentales. Une fuite effrénée à pied, en voiture ou à vélo, tribulations tragi-comiques de désertion en confusion, de fausses informations officielles en authentiques émotions personnelles. Erotisme et patriotisme se rejoignent dans l’absurdité idéologique d’une société, source imposée de violences aussi exacerbées que généralisées.

Une échappée prémonitoire d’un présent sans espoir corroboré par les événements actuels, portée par la propre expérience du cinéaste, son regard, sa lucidité et son humour dévastateurs, le réalisme des décors, l’énergie de son acteur vers le burlesque politique d’un cinéma engagé dans l’actualité même d’un monde à ne pas fuir.

Récompenses : Cinémed 2023 : Prix de la critique + Prix de la meilleure musique + Mention Antigone d’Or

A Borgo, le centre pénitentiaire de Bastia au statut privilégié d’une unité spécifique de « milieu ouvert », les prisonniers surveilleraient leurs gardiens ? Rien n’est moins sûr pour la nouvelle matonne débarquée du continent rétive à cette interprétation jusqu’à ce qu’elle y succombe ou non ?  Une question entre la réalité des clans, leurs pouvoirs, clientélisme, corruption et conflits d’intérêts érigés en système local et la fiction d’une emprise dédoublée en intrigue intime qu’Hafsia Herzi porte avec sa maîtrise mutique. 

Seul le futur procès (été 2024) du double assassinat de Poretta résoudra le mystère absolu d’une culpabilité innocente ou inversement dans et hors murs d’une île aux propres codes et règles qui inspire Stéphane Demoustier (déjà sensible à l’innocence dans « La fille au bracelet »).

Après avoir découvert la variété des problématiques psychiatriques et de leurs soins prodigués sur les rives de l’Adamant, d’avoir laissé leur place aux médecins du centre hospitalier de l’Esquirol et ses dépendances d’Averoès et Rosa Park, Nicolas Philibert aborde avec ce troisième volet le réel du quotidien par la réparation et sa symbolique au travers des objets. Des touches d’une machine à écrire restaurées pour transcrire les 2 poèmes quotidiens devenus 8000 écrits collectionnés, d’un lecteur de CD encrassés qui ne chassent plus la mort blanche du silence aux accumulations graphiques à trier pour libérer l’espace et autres interventions transférant leur mécanique à celles des pensées égarées dans leurs angoisses et offertes en partage à notre attention.

1h20'

En Belgique l’enseignement des religions est obligatoirement pratiqué en milieu scolaire et chaque culte peut en bénéficier contrairement aux normes de la laïcité en France. 

A Bruxelles une professeure de lettres engagée dans sa vocation d’apprentissage de la liberté de la pensée par la littérature se heurte à l’endoctrinement inculqué par son collègue spécialisé en religion musulmane. Cette différenciation entre la foi considérée comme lien intime et individuel ou au contraire comme fondement religieux intrinsèque le réalisateur (après « La Révolution Rose » et « Au temps où les arabes dansaient » l’illustre au travers du combat idéologique de Lubna Azabal protégeant ses élèves de toutes les formes d’intolérance, source de jugements obscurantistes, sexistes, déviances islamiques conduisant au terrorisme prônées par Fabrizio Rongione. 

Une démonstration frontale et passionnée, un questionnement dérangeant sur les harcèlements de réseaux sociaux et lâchetés administratives, une dénonciation radicale des violences illimitées et responsabilités partagées face aux assassinats perpétrés de professeurs autant que d’élèves dans et hors murs d’institutions reconnues et présumées formatrices de notre société.

Après « Le monde est à eux » et « Pas de vagues » un troisième exemple de l’importance d’un cinéma de qualité.

1h51'

Récompenses : CitéCiné du film politique de Carcassonne : Prix du meilleur long-métrage de fiction+ Tournai Ramdam Festival 

Un auto-stoppeur en panne, une épouse infidèle, un détective persécuté par des flics désœuvrés, un mari cocu en mal d’amour, un mercenaire paumé, un avocat taiseux et un tueur en déroute parviendront-ils à briser l’ennui d’une ville de nulle part ? 

Pour le savoir allons voir au plus vite ce western recyclé en parcours texan drolatique et imbroglios socio-américano facétieux aux accents fraternels de Coen et Tarantino.

Mariée contre monnaie sonnante et trébuchante cette jeune fille à la pilosité débordante décide pour garder son mari horrifié mais endetté de négocier sa différence en l’exhibant derrière le comptoir de son bar. C’était le temps des cirques et des foires mais aussi celui des déboires face aux peurs et aigreurs de voyeurs inversant la monstruosité.

Nadia Tereszkiewicz illumine ce livre d’images rurales cruelles, Benoît Magimel l’attendrit et ensemble ils honorent le souvenir de Clémentine Delait qui sut transgresser son handicap avec force et succès pour devenir « la fée à barbe de Thaon-les-Vosges » en dépassant les genres par sa féminité triomphante.

1h55'

Sélection : Cannes 2023 /Un Certain Regard

Une fable d’envols au-dessus des précipices de la société, ses contingences familiales, ses illusions d’égalité, ses principes conformistes, ses extrémismes et sa violence banalisée à dépasser pour retrouver ses valeurs et parvenir à les transmettre au fil d’un imprévisible voyage entre ciel et montagnes, espoirs familiaux, crimes ordinaires et innocence pervertie. Après « Hédi un vent de liberté et Mon cher enfant »  le cinéaste nous offre une transgression poétique d’un univers devenu absurde par l’abandon d’idéologie ou d’engagement critiques au profit de l’angoisse existentielle et ses compensations matérielles. 

1h38’

Récompenses : FFAF Festival du Film Arabe Fameck : Prix de la presse + Festival du Film Africain de Louxor : Prix du Jury & Meilleure interprétation Madj Mastoura

Sylvie Hoffman la santé et sa pratique, celle de tous les corps y compris le sien mis à mal par quarante années comme infirmière à l’Hôpital Nord de Marseille, en partage du quotidien des soins prodigués aux patients par une équipe médicale au fil de l’évolution thérapeutique, ses progrès et ses failles, ses contraintes administratives et financières, ses choix face à la maladie jusqu’à la mort. Copie non conforme de sa propre mère, également aide-soignante du même hôpital et survivante à 85 ans de quatre cancers, leurs choix divergent sur les traitements du même gène dont elles sont porteuses, mais leurs rires fusent avec une semblable énergie, celle qui offrira à sa retraite des jours heureux partagés avec son compagnon.

Fidèle à son style et son approche, c’est la société tout entière que le documentariste nous propose d’un portrait individuel à son environnement, toutes déterminations scientifiques, sociales, familiales additionnées pour s’ouvrir au monde et à sa richesse humaine.

1h44’ 

Les cimes de pins rouges et mélèzes noirs, de leurs écorces rongées par les cerfs nous accompagnent au pied des sommets enneigés qu’un projet d’investissement touristique menace. La ruralité d’habitants paisibles, se partage-t-elle avec les désirs citadins de nature ou leurs mondes s’opposent-ils irrémédiablement ? Rendement économique, amont et aval d’un cours d’eau, chasse et faons brouillent les raisons existentielles de chacun, d’une fillette fugueuse et son père rêveur, de tokyoïtes indécis et investisseurs toxiques. Une fable aux images somptueuses où la terre et le travail entremêlent sérénité et prise de conscience en un affrontement final onirique en écho à l’harmonie musicale d’Eiko Ishibashi. 

1h46’

Récompense : Mostra 2023 Grand Prix /Lion d’Argent

Dans Agra ville surpeuplée du Taj Mahal, une étroite maison dispose d’un rez-de-chaussée abritant une mère et son enfant adulte mentalement fragile, d’un étage occupé par son mari et sa maîtresse et d’une terrasse à céder soit aux divagations de mariage du fils, ou à valoriser par le cabinet dentaire d’une cousine ou voire encore à rentabiliser par une troisième concubine. Les tabous d’une société ultra patriarcale se superposent aux réalités de la croissance urbaine, en scènes hyperréalistes de fantasmes sexuels débridés, de violence machiste banalisée, de droits bafoués, de corruption immobilière généralisée toutes fractures cumulées en violences quotidiennes qui transformeraient un taudis en mini tour luxueuse et les hallucinations frustrées du désir en libération sentimentale. Après « Titli, chronique indienne » le cinéaste aiguise son regard sur son pays déchiré entre traditions et modernité et oublieux des préceptes de Gandhi.

Sélection : Festival de Cannes 2023/ Quinzaine des Cinéastes

2h08'

Oscarisé en 1962 pour « Le ciel et la boue » Pierre-Dominique Gaisseau s’installe au Panama sur les îlots San Blas chez les indiens Kunas, met en images les rites matriarcaux d’une cérémonie de mariage et perd financièrement le contrôle de son projet dont la pellicule avariée ne sera retrouvée et restaurée qu’une cinquantaine d’années plus tard pour être montrée aux survivants de cette aventure. Développant son propre documentaire au travers de deux reconstitutions témoignages du passé et du présent, le documentariste Andrès Peyrot dédouble les regards de l’ethnologue d’autrefois au titre d’héritier contemporain authentifiant leur valeur culturelle face à l’évolution historique, sociale et politique de la société actuelle.

1h26'

Il y pleut vraiment dans ce pavillon de banlieue rurale déserté par une mère alcoolique y oubliant ses ados entre spaghetti, riz, bières et cigarettes. Le temps d’un été agité, ils apprendront encore à grandir entre choix d’avenir et frustration délinquante que cette chronique sociale à la fois documentaire et fiction nous assène en toute banalité de misère et richesse humaine. Les images, décors et scènes d’une haine écorchée touristique ou d’assignation sociale immobilière participent de l’authenticité naturaliste créée par la réalisatrice, accentuée par la fratrie des acteurs, vers un néo-réalisme social complice d’un bonheur rêvé.

Après « Petit Samedi » Palaoma Semon-Daï poursuit son analyse de l’inégalité sociale en l’illuminant d’humanité.

1h22'

Récompenses 2023 : Festival Cannes/Semaine de la Critique/Prix French Touch du Jury

FIFF Namur : Bayard d’Or + Prix d’interprétation Purdey & Mackenzie Lombet

Festival Champs Elysées : Mention spéciale du Jury

Expulsé de ses terres un fermier quitte lac et chevaux contre logement dans une cité et petit rouquin solitaire, échange de taches de rousseur et barbe grise pour un partage de tendresse en double initiation de l’altérité. 

La maîtrise de la mise en scène, de l’alternance des paysages, du jeu des acteurs accentue l’ironie du regard de la réalisatrice islandaise dénonçant une société oublieuse de ses valeurs humaines dans l’association pervertie autant de l’accueil d’un enfant négligé que de l’hospitalité de réfugiés afghans pour une vision finale à déterminer entre utopie et réalité. 

1h16'

Muté de la culture rock aux infos tous terrains avant éviction définitive un critique musical se voit contraint d’héberger un jeune réfugié afghan.  Plus attiré par l’avocate responsable de l’association Solidarité Exilés que par son action humanitaire, sa cohabitation forcée va l’ouvrir aux réalités épicées des injustices migratoires et lui rappeler des responsabilités paternelles négligées.

Le talent virtuose de la cinéaste co-scénariste précédemment assistante de réalisation, directrice de casting mais toujours compagne de l’auteur du roman original est d’avoir su additionner ses expériences et son vécu pour composer décors et scènes avec la même justesse que ses acteurs incarnant un discours libéré par leur humour de tout militantisme sans négliger sa légitimité, ses émotions voire le clin d’œil romantique.

Alors Benjamin Biolay scandant sa caricature enturbannée aux sons rock avec son authentique coloc nous renvoie avec Camille Cottin à l’actualité des expulsions de Clignancourt à Calais.

1h 44'

La lecture du poème de Ronsard « Mignonne allons voir si la rose » détermine l’accusation de harcèlement sexuel par une élève envers son prof de français

d’un collège situé en zone prioritaire. Convocations, menaces, plaintes conjointes, complicité de silence des autorités policières autant que scolaires, dénonciations personnelles, emballement des réseaux sociaux, contagion des insultes intimes, lâcheté des instances rectorales et jalousies des enseignants, conséquences sur la vie privée s’additionnent pour annihiler l’efficacité des investissements pédagogiques et la nécessité de leur transmission.

La sincérité douloureuse d’un homme seul face au terrorisme moral inculqué par un environnement oublieux de ses devoirs et de leur enseignement, dépasse le fait divers sociétal. Le scénario inspiré du vécu du réalisateur, scénarisé par Audrey Diwan et porté avec sobriété par François Civil, en rejoignant « La salle des profs » ou « Monster » s’inscrit dans les valeurs mêmes du cinéma.

1h 31'

LOS DELINCUENTES - Rodrigo Moreno – 3h10’ - 2023 - Argentine/Luxembourg/ Chili/Brésil (Makna)

Daniel Elias, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino, German De Silva

Distribution : Arizona Distribution/JHR Films

Sélections : Festival de Cannes 2023 : Un certain regard

Compétition Oscars 2024

Récompenses : Festival de Chicago : Hugo d’Argent

Festival de Gand : Grand Prix

Festival de Lima : Meilleur réalisateur + Prix du Jury de la Critique Internationale

Farces et attrapes

Pour assurer ses vieux jours, un banal employé de banque argentin organise une double embrouille où l’implication d’un collègue innocent s’additionne à son auto- condamnation pour enrichir l’avenir d’illusions pécuniaires et amoureuses.

Une épopée rouée où l’argent dérobé par Roman emprisonne la conscience de Moran, l’un et l’autre en route vers leurs délivrances à conquérir au hasard des situations. La monotonie quotidienne, l’implacable enquête comptable, la prison, les grottes à trésor, le cinéma futur, les trépidations urbaines, la splendeur des montagnes, Buenos Aires contre Cordoba, confondus dans le rêve d’une même femme et le destin de chacun.

Pour nous entraîner dans ce conte enchanté aux paysages infinis et univers étriqués le cinéaste inverse les prénoms, les rôles, les responsabilités de ses personnages, coïncidences en parallèle filmées en split-screen, échappées cavalières ou baignades hippies où le temps s’oublie dans une joyeuse quête intemporelle aussi libertaire que libératoire.

3h 10'

Récompenses : Festival de Chicago : Hugo d’Argent

Festival de Gand : Grand Prix

Festival de Lima : Meilleur réalisateur + Prix du Jury de la Critique Internationale

Le coordinateur d’un programme d’accueil à la Sorbonne pour réfugiés reçoit quatre étudiants syriens autrefois unis par le seul apprentissage du français, aujourd’hui libérés par leur intégration mais inéluctablement liés par la mémoire de l’exil. Les aides, l’éloignement de la guerre, l’effacement des traumatismes, la volonté propre à chacun, l’agrément de leur statut ont initié leur épanouissement à travers l’acquisition de nouvelles références, l’acceptation de leurs différences, leur réinvention d’eux-mêmes dans leur présent mais leur futur ne pourra jamais effacer leurs racines.

Une douleur intime que le réalisateur traduit au fil de leurs témoignages pour nous unir dans une même humanité.

1h 33'

1996 en Turquie, Ahmet élève externe de jour d’un lycée d’Etat et interne de nuit d’un établissement coranique se retrouve désorienté par une évolution politico-idéologique qui ne le concerne pas. L’affection d’une mère, l’admiration d’un père et sa rédemption, les prémices amoureuses et la complicité d’un autre pensionnaire dans un environnement de brimades soutiennent encore de pures illusions adolescentes qui à l’image de la nation se dégraderont dans l’affrontement entre laïcité nationaliste et radicalité religieuse au seul détriment de l’épanouissement humain.

Le jeu subtil du jeune héros illuminant le noir & blanc superbe des images habite cette quête intime dont les couleurs soudaines reflètent la violence extérieure, dédoublement symbolique du récit d’apprentissage, et de l’embrigadement de la jeunesse par la conquête islamiste du pays.

Un premier film à l’esthétisme et l’engagement liés pour porter le combat intime de la libération au travers du cinéma.

Récompenses : Festival de Marrakech : Prix d’interprétation masculine.

Festival du 1^er film Annonay : Grand Prix du Jury

Le bois et sa chaleur, les eaux gelées et leur énergie enserrent les corps et délivrent les sentiments des estoniennes réfugiées dans les vapeurs de leurs saunas millénaires (aujourd’hui classés par l’UNESCO au patrimoine de l’humanité).

Une expression de soi jaillit des souvenirs physiques d’enfance, d’adolescence, rigueurs familiales, tabous sexuels et viols effacés par leurs interdits, silences brisés par la complicité, violences secrètes délivrées, souffrances apaisées par les caresses fouettées des bouleaux et forces embrumées de la nature.

Une libération de parole brûlante aux résonances rituelles d’une écoute féminine anonyme à partager.

1h 29'

FIPADOC Biarritz : Grand Prix du Documentaire International.

Non pas encore mais toujours, l’inceste subi par Christine Angot est exposé d’interviews forcées en échanges apaisés de l’un à l’autre pour dépasser l’impunité accordée au comportement d’un père inqualifiable.

Rien, ni l’écriture de tous ses romans de « L’inceste » 1999 au « Le voyage dans l’Est » 2021, ni les média dont « Salut les Terriens », ni la réussite de sa vie par l’amour et la maternité (super8 de bonheur), ni les récompenses littéraires (salons & signatures), ne l’apaiseront sauf l’écoute jusqu’alors taboue de la société rendue possible après le témoignage de Camille Kouchner « La Familia grande ». Le mutisme mortifère jusqu’alors imposé par les pouvoirs de la bourgeoisie lui permet aujourd’hui d’affronter une belle-mère octogénaire, d’aborder l’emprise par l’ouverture aux responsabilités de l’environnement, de refuser le déni de sa parole face aux mots des autres (mère, conjoints, fille) cette fois dits, enregistrés, filmés, preuves certifiées d’une authentique écoute espérée libératrice pour elle peut être, voire surtout pour les autres victimes.

1h 23'

Au sein de ces deux unités de l’hôpital Esquirol, Nicolas Philibert retrouvant certains des soignants et soignés de la péniche « Adamant » filme leurs entretiens, propositions d’accompagnement, tentatives d’apaisement, toutes écoutes partagées de ressemblances déviantes, d’univers décalés d’un même monde, celui d’une humanité commune.

2h 23'

Des rencontres anonymes avec les clients de passage d’un hôtel touristique rythment les mardis d’une élégante genevoise les transcrivant en lettres voyageuses paternelles adressées à son fils handicapé profond, pour payer de vaines leçons de piano, améliorer un quotidien de couturière, briser les interdits sexuels, atténuer la solitude, se libérer d’une irrémédiable responsabilité maternelle ?

Un questionnement symbolique cerné par la rigueur des paysages alpestres, la puissance des barrages et sommets encadrant une routine au laisser-aller chimérique mais qu’illumine une Jeanne Balibar majestueuse et insubmersible.

1h 32'

La vocation pour l’éducation c’est ce qui anime deux professeurs d’un lycée de banlieue et les motive pour l’accompagnement de leurs élèves en classe terminale. Face à l’échec induit par des politiques scolaires défaillantes, ils ont mis au point un protocole collectif applicable dès chaque rentrée.

- Première convocation obligatoire de tous les parents d’élèves et suivi par mails et entretiens individuels réguliers.

- participation des élèves eux-mêmes au « carnet de bord » tourné en parallèle pour suivre leurs difficultés et les étapes de leurs progrès, les préparer à leur avenir par des choix d’établissements préparatoires...

Un triple partage de l’écoute, de la confiance, des responsabilités pour construire ensemble les conditions d’échapper à la spirale de l’échec liée à l’environnement socio-culturel et son déterminisme et apprendre à croire en soi dans la joie du succès.

Depuis 2012 Jérémie Fontanieu et David Benoît appliquent cette méthode récompensée par un taux de 100% de réussite, mentions incluses, dont certains établissements ont eu connaissance et partagent l’indéniable intérêt mais qui devrait être rendue obligatoire par l’Education Nationale et diffusée dans tous les lycées.

1h 15'

En 1962, un professeur exige de son étudiant des preuves pour corroborer sa thèse de l’existence de mondes parallèles, une dizaine d’années plus tard malgré son vécu il ne peut toujours en fournir, en 2023 Timm Kröger justifie sa théorie sur les somptueuses images noir et blanc de nuages et paysages alpestres d’un film où sur une bande son prégnante le fantôme d’Hitchcock se joue de David Lynch pour nous envoûter ou nous égarer dans une atmosphère parodique et cinéphilique de leurs mystères spatio-temporels.

Récompenses : Mostra Venise Bisato d’or & Prix du Public

L’Etrange Festival : Grand prix du Public

1h 58'

Qui sauve une vie sauve le monde, Nicholas Winton jeune courtier bancaire en voyage à Prague en 1938 appliqua ce proverbe hébreu à la lettre en parvenant avec l’aide d’amis à déplacer 669 enfants tchécoslovaques jusqu’à Londres au fil de 8 voyages nécessitant une improbable organisation bureaucratique pour déjouer les autorités nazis et accueillir dignement ces petits réfugiés dans des foyers anglais. Une action oubliée dont un programme télévisé populaire fera sortir de l’ombre son héros discret 50 ans plus tard lui offrant une récompense humaine puis royale méritée qu’un 9^ème parcours avait masquée.

Le dédoublement de la narration et surtout le talent d’Anthony Hopkins détournent le film du pur biopic vers une réflexion sur l’histoire, ses bégaiements de cruauté, ses guerres incessantes et leur inhumanité.

1h 49'

1948 en Galilée et l’exode palestinien d’un grand-père perdant maison, vaches, âne et raison, toutes responsabilités endossées par les femmes avec en 4^ème génération celle d’une réalisatrice pour assurer leur transmission. Une évocation du passé déclinée entre images d’archives officielles, super8 intimes, photos souvenirs, empreintes de deuils, dialogues de Um Ali la couturière bisaïeule à Neemat l’institutrice puis Hiam l’actrice l’une de ses 8 filles, pour de cette mosaïque familiale dispersée en exils successifs retracer une authentique mémoire collective.

Après « Leur Algérie » la cinéaste poursuit talentueusement entre plans de visages et décors de paysages de Tibériade et Deir Hanna sa propre quête de racines perpétuée par les événements de Gaza.

Récompenses : Festival de Marrakech : Prix du Jury

Cinemed Montpellier : Prix Ulysse.

1h 23'

La visite d’un petit immeuble coréen et ses étages au mesurent le temps en plans séquences scandant souvenirs et amours d’un réalisateur de cinéma qui tel Hong Sang Soo colore ses images en noir et blanc de parfums rouge et blanc alcoolisés de sa mélancolie pour enivrer ses fidèles.

1h 27' 

Débrouillarde et déterminée une jeune caméraman provinciale intègre l’équipe de journalistes d’une agence de presse et forge sa place dans le partage des motivations et tensions d’une rédaction en lutte contre les pressions de l’audimat. Dommage que les restrictions d’investissements réduisant la pratique des reportages limitent aussi le film à une immersion théorique que le regard éberlué d’une girafe libèrera du huis clos.

Alice Isaaz y tourbillonne, en écho au boléro d’un Roschdy Zem rythmant les actions de sa troupe d’acteurs partageant la même passion.

1 h 23'

NUIT NOIRE EN ANATOLIE - Ozcan Alper -1h54’ - 2023 -Turquie/France/ Allemagne (N66)

Berkay Ates, Taner Birsel, Sibel Kekill, Cem Yigit Uzumoglu

Distribution : Outplay Films

Récompense : Cinemed 2023: Antigone d’or.

Frissons turcs

Le retour après sept ans d’absence d’un joueur de luth dans son village d’Anatolie ranime les tabous d’une société rurale et patriarcale ancrée dans son autoprotection grégaire, son rejet de toute différence, sa violence culturelle. Au rythme d’une alternance temporelle dans la pérennité somptueuse des paysages entre gouffres et torrents, à l’ombre des veillées de chasseurs machistes exacerbant leur virilité cette quête de justice et d’amour s’illumine d’un espoir mystique.

1 h 54'

Hors mariage pas d’issue, hors virginité non plus, au sein des communautés kurdes pourtant exilées en Europe les règles sont strictes et rares les moyens d’y échapper.

Être la femme que l’on veut pour soi-même ou celle voulue par les autres, tel est le dilemme d’Elaha et sa résolution, entre traditions et sentiments, se heurte aux réalités avec une détermination nous entraînant vers une joyeuse conquête de liberté.

Un premier film porté par une jeune réalisatrice, son scénario rythmé et une actrice rayonnante unies hors militantisme vers leur affranchissement.

1h 55'

Dans un avenir proche les progrès de l’intelligence artificielle permettent en retrouvant nos vies antérieures d’extraire les traumatismes négatifs du passé pour libérer le présent d’un ADN purifié et trouver la paix si ce n’est le bonheur. Deux époques s’additionnent à ce futur/actuel aseptisé, la « Belle » parisienne figée en regards de poupées ainsi que la récente californienne menacée par ses dérives sexuelles meurtrières. Et toutes trois de s’entrecroiser au fil d’un combat entre amour et peur, quête émotionnelle de soi-même peuplée de fantômes et d’aliens dans l’intemporalité des sentiments.

Un chaos mental fantastique compensé par la sobriété de décors, plans, images et couleurs, sons et voix off, styles et genres, reconstitutions historiques et SF, références préalables d’Ophüls, Kubrick, Lynch...pour voir et ne plus voir la vie entre les rêves et la réalité.

Un triple pari reliant l’écriture d’Henry James au film de Bertrand Bonello où la boucle narrative encercle les acteurs dans l’unicité et multiplicité de leurs rôles et nous offre, une fois de plus, une passionnante expérience cinématographique.

2h 26'

La bête dans la jungle -1903 Henry James -Points /Littérature étrangère 2023

Les cannes et moustaches du maître martèlent ses délires, de ses interviews ratées d’une journaliste débutante aux dîners buñueliens de cardinaux cauchemardesques, les masques de l’artiste tombant d’Edouard Baer à Jonathan Cohen, Gilles Lellouche ou Pio Marmaï jusqu’au fantôme de Didier Flamand sur roulades répétées de Rrrrrr, toutes absurdités picturales et langage d’images accumulés pour distordre l’œuvre artistique par le surréalisme du film dans le film, création contre non-création.

A suivre...

1h 17'

De Syrie en Biélorussie pour la Suède, le voyage familial planifié par un frère expatrié est brisé à la frontière polonaise par la corruption des passeurs et un trafic de malversations organisées contre les migrants en raccompagnements illégaux successifs.                           Une accumulation de violences attisées par une propagande raciste et complicité des doubles autorités locales frontalières, jeu de ping-pong innommable contre lesquelles s’opposent en vain les actions d’organisations humanitaires et rares habitants généreux.

Un récit choral, divisé en chapitres et trois points de vue opposés, tourné en Noir et blanc distanciant du pur spectacle à sensation au profit de la seule survie humaine, et un regard militant indispensable face aux extrémismes ambiants qui n’ont pas manqué de proférer leurs menaces.

2h 27'

Mostra 2023 : Prix spécial du Jury 

Récompenses : Festival de Cannes 2023 : Grand Prix + 

De l’écrit à l’écran

Auschwitz a été programmé, construit et géré par des hommes voués et dévoués à une idéologie dont ils ont ignoré la monstruosité, cet enfer jouxtait la demeure de fonction du Commandant Rudolf Höss et sa famille, locataires paisibles sourds et aveugles à leur environnement. Un hors-champ psychique ceinturé par un mur, une perspective de paysage et ses ruines liés à notre seule mémoire des faits quand leur connaissance dans le présent n’avait d’autre résonance que mérite, succès et récompenses.

C’est ce choix systématique de double décalage qui accentue le déni, le poids de son innocence malsaine, son irréparable justification matérielle de réussite par une mise en scène minimaliste, des cadres statiques, des plans structurés, des scènes faussement bucoliques, toutes images rigidifiées par les seuls sons extérieurs au fil d’une chronique mémorielle reflet de sa pure inhumanité.

1h46 '

Récompenses : Festival de Cannes 2023 : Grand Prix  

La zone d’intérêt – Martin Amis – Editions Calmann-Lévy 2015/Livre de Poche 2023.

Le coup de foudre entre une jeune banlieusarde lilloise et un petit braqueur, vite brisé par un ratage meurtrier est perpétué par la passion dans une soif d’absolu transformant son quotidien d’ennui en lutte sentimentale. Filmé en une succession de plans serrés sous lumières sursaturées, le film aux références noires accentuées par l’effet miroir entre Béatrice Dalle et Laetitia Casta traduit le conditionnement des femmes aux clichés mêmes de la société accumulant illusions autant que devoirs, du mariage à la maternité dans l’attente fantasmée du bonheur inaccessible.

Cette chimère sentimentale avait inspiré « L’Innocent » comédie ludique de Louis Garrel contant les aléas de cœur de sa propre mère qui décrypte à son tour les occurrences de ses amours.

1h 39'

LES LUEURS D’ADEN 

L’annonce d’une grossesse anéantit un couple de yéménites déjà parents de trois enfants et incapables d’en assumer un supplémentaire dans leur contexte de survie. Miliciens au coin des rues, manifestations multiples, salaires impayés, chômage généralisé, coupures d’eau et de courant, inflation de la monnaie, augmentation de la scolarité, corruption médicale, pressions ou interdictions religieuses se superposent captés dans leur quotidienneté en caméra à l’épaule, plans tournés en voiture entre la splendeur des paysages, les ruines d’une ville et la décomposition d’un pays.

L’authenticité de la forme rejoint celle du fond social et moral avec subtilité pour un rare film témoignage.

1h 31'

A MAN - Kei Ishikawa - 2h01’ - 2022 - Japon (Granec)

Satoshi Tsumubaki, Sakura Ando, Masataka Kubota, Nana Seino

Distribution : Art House

Sélection : Mostra de Venise 2022

Récompenses 2023: Japan Academy Prize : Meilleur film, réalisateur, acteurs, actrice, montage, son.

De l’écrit à l’écran

La discrétion mélancolique de la libraire d’une petite ville japonaise unit la timidité   d’un client dessinateur en un couple heureux jusqu’à un tragique accident du travail infirmant l’identité de la victime.

Qui donc était son époux ? quel nom avait-il usurpé ? quel rôle de père avait-il joué ? Comment un avocat à l’ascendance coréenne, lui-même concerné par le silence des origines peut-il résoudre cette enquête identitaire ?

Escroquerie malfaisante, blanchiment de truands, faux-semblants salvateurs, rejet des ascendances tout se superpose intime et société, vérité et apparences, transmission et conditionnement, inné et acquis dans leur dépassement à travers l’innocence d’un enfant privé de racines paternelles et le mutisme d’un adulte condamné par l’exil.

Encadré par l’effet miroir du tableau « La reproduction interdite » de René Magritte, les silhouettes dédoublent le questionnement humain dissociant sur un rythme maîtrisé ses insondables mystères et contradictions vers leur libération.

Sélection : Mostra de Venise 2022

Récompenses 2023: Japan Academy Prize : Meilleur film, réalisateur, acteurs, actrice, montage, son.

A man /Aru Otoko – Keiichiro Hirano – 2018/ Babelio.

Les années 60/70 ont fait résonner le jazz de la bossa-nova avec Joao Gilberto, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Bebo Valdès se souvenant chacun de Francisco Tenorio Jr pianiste disparu sous la dictature argentine. Les notes de son piano échos de l’enquête d’un journaliste new yorkais rythment les images animées d’un docu-fiction-thriller politique des réalisateurs espagnols de « Chico & Rita » libérant leur passion musicale de Cuba vers le Brésil et rendant hommage au cinéma de Truffaut, Glauber Rocha et à cette époque créatrice précédant les régimes totalitaires ayant ravagé l’Amérique latine.

1h 43'

Histoire de famille

La confusion d’un acteur entre sa vie et son rôle, la réalisation d’un film dans ses illusions magiques permet à François Damiens d’incarner Jacques Brel en enchantant leurs parcours d’un micro à un bateau entre Bruxelles et les flots imaginaires des Marquises. Le voyage fait tanguer leurs engagements d’artistes au rythme de leurs négligences familiales, doubles-jeux de père et fille ballotés par un scénario où passé, futur et présent se démultiplient en miroirs de rêves que l’âge adulte fait fuir et la jeunesse construire.

A la barre de cette traversée lumineuse le réalisateur de « Raoul Taburin » et « Eperdument » dont les prouesses de Benoît Poelvoorde à vélo et la folie amoureuse de Guillaume Gallienne en prison anticipaient ce désir de dépassement de la réalité par la fiction sur les vagues de l’humour, des sentiments et du talent d’acteurs et chanteur insubmersibles.

1h 23'

Couturière à Douala, responsable de sa famille derrière la vieille machine de son atelier elle pique, elle coud tenues de fête ou de deuil, d’école ou de collège et n’a de cesse de dépasser les problèmes du quotidien, vol à la tire en moto-taxi, factures d’électricité, inondations à écoper... un quotidien de galères à surmonter, à partager entre clientes, voisines, visiteurs de passage, héroïne féminine revendiquant une responsabilité nouvelle, rejetant la soumission mutique générationnelle au profit de l’indépendance et ses responsabilités.

Chronique d’un Cameroun authentique au travers de cette galerie de portraits colorés d’espoirs.

1h 33'

Passeur ne rime pas avec le cœur de cette barmaid réfugiée elle-même dans un mobil-home se faisant contrebandière rémunérée de migrants frontaliers entre l’Italie et la France enneigées. Un calcul matériel, spéculation impitoyable de détresses échangées, pour un rappel salutaire d’une cause à ne pas oublier après « Les engagés », « Les survivants » et soutenue avec justesse par Florence Loiret-Caille dans ce premier long-métrage d’un documentariste engagé.

1h 32'

Un château, son gardien et son héritière, trois éléments pour mêler classes sociales, passé et présent tous rêves non confondus d’amour et de succès nés de la terre et du corps. Celui du borgne cyclopéen qui offre à l’artiste conceptuelle son inspiration par l’argile unissant leurs rencontres en caresses tactiles divergentes au son de la cornemuse. Le toucher de la matière entremêlé aux espérances du modèle, double reconnaissance des autres et quête de soi par l’incarnation de l’art dans la vie s’offriront sur les murs d’une exposition et à travers l’iris flamboyant d’un homme apaisé. L’esthétique des décors et paysages contre les plans serrés corporels et manuels encadrent cette création en images d’un scénario original de cinéma liant les émotions entre elles.

Un premier film de qualité empruntant aux fables espérance et poésie incarnées par Raphaël Thiery et Emmanuelle Devos.

1h 34 '

Un destin partagé entre son incarnation et le réel, réunit une actrice et son modèle ensemble duellistes d’un jeu dangereux de miroirs intimes unissant le vécu de l’une à l’authenticité de l’Actor’s studio de l’autre entremêlant passé, présent et futur.

Natalie Portman et Julian Moore se mesurent sans limites au fil de cet ingénieux affrontement décalé de talents, sentiments et jugements maîtrisés par un cinéaste subtil manipulateur jouant sur l’adaptation de notes de Michel Legrand avec l’ambigüité de tous les genres pour nous y mystifier jusqu’au dénouement.

LE DERNIER DES JUIFS - Noé Debré - 

Quitter leur cité pourquoi et pour quel autre lieu ? quand l’une comme l’autre mère et fils y sont heureux et y trouvent leur compte. Elle dans la pratique de sa judéité lui dans le quotidien de ses amitiés et amours de voisinage en toute ingénuité. Quitter des racines d’une banlieue pour découvrir les mutations d’une société quand ses commerces traditionnels ferment, les obligations sociales le réclament, les extrémismes religieux se propagent, les communautarismes s’affrontent, les violences se généralisent s’avère inimaginable pour ce héros lunaire d’une fable généreuse. Nouveau Candide d’une comédie absurde ponctuée d’une voix off décalant les dialogues, accentuant la contradiction des situations, dénonçant avec lucidité et humour la perte de valeurs fondamentales universelles.

Un premier film accompli, errance poétique où s’égarer.

1h 30'

La vie par l’art des grottes préhistoriques aux sculptures grecques, des arbres millénaires aux panneaux de bois entoilés, joints et disjoints de Ricardo Cavallo d’Argentine en Bretagne toutes images liées à l’amitié de Barbet Schroeder par le transfert du regard en œuvre de la nature proposée à l’homme.

Le parcours de l’artiste s’inscrit dans cet infini de créativité partagé avec le cinéma de Godard à Rohmer, avec les peintres de Velasquez à Goya, Monet, Cézanne, Braque, Picasso et aujourd’hui les élèves de l’école Bleimor forgeant par leurs dessins les armes de la vie. 

Pure transmission de sensibilité individuelle offerte en partage d’humanité.

1h 46 '

La rue d’Aubagne s’effondre, les électeurs militants s’empoignent, phocéens et Arméniens revendiquent leurs origines et Marseille résonne de ses problèmes socio-professionnels, politiques, migratoires, familiaux et affectifs à travers les héros éternels de Guédiguian, leur solidarité rebelle, leur tendresse humaine protégée par Homère. Aveugle, le poète n’est pas sourd aux discours d’engagements idéologiques, au cri d’espoir du cinéaste pour sa ville symbole d’’humanité unie vers l’avenir.

Ariane Ascaride y fait régner sa féminité bienveillante de pasionaria sincère entourée des siens et des nôtres de « Marius et Jeannette » à « La Villa » jusqu’à « Gloria Mundi ».

Festival de Cannes 2023/ Sélection Séance spéciale.

Des écrits à l’écran

De mères en filles, Monique Lange et Carole Achache avaient illustré leur époque de rencontres littéraires et artistiques entre mots et photos. Reprenant à ce jour ces milliers d’archives, textes et enregistrements sonores de l’une et l’autre en les associant à ses souvenirs, Mona à travers les images et son propre dédoublement poursuit cette même quête d’authenticité, ce même questionnement sur la vie. Une mise en abyme cinématographique dédoublée et incarnée par l’apparence et la voix d’une actrice distanciant l’émotion filiale pour lui offrir sa dimension créatrice propre.

Un processus artistique intime et un travail de deuil portés par la prestation exceptionnelle de Marion Cotillard.

Festival de Cannes 2023/ Sélection Séance spéciale. 1h 35 '

HOW TO HAVE SEX - Molly Manning Walker - 1h28’ - 2023 - Royaume -Uni/ Australie/Grèce (Makna)

Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley, Lara Peake

Distribution : Condor Distribution

Récompenses : Festival de Cannes 2023 /Semaine de la Critique /Prix Un certain regard

Histoire de corps hors cœurs.

Aussi jeunes et joyeuses qu’hystériques ces trois copines anglaises débarquées de leur lycée pour s’éclater en vacances méditerranéennes hors limites alcoolisées et sexuelles. La séduction adolescente hypersexualisée par la société jaillit en ses plaisirs interdits ou mal consentis au hasard des rencontres, attentes et déceptions que la réalisatrice traite sur un mode auto-docu-fiction privilégiant la complexité sentimentale au voyeurisme pour comprendre voire prévenir la douleur du désenchantement des amitiés éternelles autant que des fantasmes amoureux.

Festival de Cannes 2023 /Semaine de la Critique /Prix Un certain regard

1 h 28 '

Regards engagés

Strasbourg et sa banlieue, le décès d’un jeune délinquant et son innocence revendiquée par sa sœur portent l’engagement de la lutte judiciaire au travers des contradictions de personnages fictifs en résonance de toutes les violences policières passées et présentes, d’Adama Traoré à Nahael Merzouk.

Mehdi Friki, journaliste politique et réalisateur de ce premier long-métrage évite tout militantisme manichéen par la richesse du scénario, l’authenticité et la diversité des faits, leur rapport aux images, à leur montage autant qu’au choix, à la direction et prestation des acteurs, en traduisant par la diversité des situations le face à face des solidarités familiale, amicale, communautaire entre la société et ses systémiques défenses officielles.

Une exceptionnelle représentation cinématographique du monde social français dans sa pure véracité à hauteur des Ken Loach, Costa Gavras...

1 h 34 '

Récompenses : Festival de Cannes 2023/Un Certain Regard : Prix de la Liberté.

Triples libérations

A Khartoum à la veille de la partition du pays, un banal accident, ses suites tragiques et leurs secrets enfouis vont réunir deux soudanaises que leurs communautés et milieux sociaux opposent depuis plus de 50 ans séparant musulmans du Nord et chrétiens du Sud. La chronologie d’un récit par le regard de femmes cache les ambigüités de l’oppression, trace l’évolution relationnelle d’héroïnes effaçant leurs oppositions, déjouant les interdits, traçant chacune leur propre libération symbole de celle d’une nation continuant aujourd’hui sa lutte malgré son indépendance.

La force de ce film au double message de tolérance « pardon avec soi pour la paix avec les autres », provient de sa distanciation de toute démonstration militante politico-socio-culturelle au profit des rebondissements de son intrigue romanesque, soutenue par ses plans, lumières et beauté des images, incarnée par un duo d’actrices exceptionnelles ensemble porteuses d’espoir.

Récompenses : Festival de Cannes 2023/Un Certain Regard : Prix de la Liberté.

Farces et attrapes cinématographiques

Un réalisateur paranoïaque tourne, retourne et détourne le film maudit de son maître disparu dans les flammes des décors recréant entre fantasmes et cauchemars le chaos de la magie du cinéma. Noir et blanc artistique et couleurs réalistes flamboient entre scénario horrifique et images sublimées, trompe-l’œil d’hommages et virtuosité de plans, surjeu et surmoi d’acteurs, terreur des producteurs et censeurs, tous désirs et délires illimités d’un metteur en scène suspendu à la mise en boite d’un chef d’œuvre aux fins répétées, assumées et récompensées par le plaisir du 7^ème art offert aux spectateurs hébétés par les talents unis de Kim Jee Woon et le jeu de Song Hang-Ho.

Qu’une brillantissime élève de l’Ecole Normale Supérieure perde tous ses repères à l’annonce d’une erreur de raisonnement dans l’exposé de sa thèse, ne doit pas faire fuir

les non-matheux, ils apprendront l’usage et l’emploi d’une autre écriture où les chiffres

soustraient les êtres, divisent les réalités, multiplient les excès obsessionnels jusqu’à s’additionner aux sentiments. Sur les tableaux noirs couverts d’équations, s’inscrit un langage des signes transposés en poésie de l’infini dont les images pourraient effacer les traumatismes scolaires des uns et réviser la quête numérique des autres.

Après « Les grandes Personnes » la réalisatrice revient au cinéma pour « donner envie aux femmes de se battre pour accomplir leur passion» avec son actrice Ella Rumpf,  elle nous y invite méthodiquement.

Un candidat aux élections présidentielles peut-il changer un monde qui va mal, le système est-il seul en cause qui le prive autant de convictions idéologiques que de soutiens honnêtes face aux doubles oppositions financière et terroriste dont réchapper ?

Une farce politique aux sombres détours écologiques et identitaires, absurde course des médias entraînant leurs troupeaux dans une irresponsabilité mensongère mais burlesque, au rythme effréné d’effets spéciaux, dédoublements, contre-emplois effaçant les différences de personnages d’où fusent les rires pour occulter le mépris consensuel, d’où surgit la tendresse pour accentuer le propos, d’où jaillit l’émotion pour sublimer les fragilité et force de l’humanité.

L’assassinat de Bob Kennedy aurait inspiré au réalisateur ce 8^ème film, tragi-comédie loin des bouffonneries franchouillardes, proche des délires anglo-saxons de Terry Gilliam et empreinte d’espoir.

Un petit bourg anglais ruiné par la fermeture de son ancienne mine et la situation économique se voit attribuer l’asile de réfugiés syriens et cette addition de laissés-pour-compte qui ne réjouit pas les piliers du Pub local va opposer le racisme primaire de la misère à la pure solidarité humaine. Un tenancier de bar mélancolique, une jeune photographe résiliente sont les héros de cette fable sociale qui verra triompher l’altérité et la solidarité portées par l’humanité de cet ultime film de Ken Loach et son scénariste comparse Paul Laverty.

Sélection Festival de Cannes 2023/ Compétition

1h 59 '

Les annonces concomitantes de sa rupture amoureuse et de la grossesse de sa meilleure amie déséquilibrent une jeune sage-femme l’entraînant au « ravissement » dédoublé en état d’extase et acte d’enlèvement compensatoires d’idéal maternel de couple.

A son tour la réalisatrice, traitant au plus près de la réalité chacun des faits et gestes de la rêveuse, son désespoir et sa solitude, authentifie l’illusion valorisant une fiction par le ton et la précision d’un documentaire jusqu’à leur confusion par le jeu talentueux d’Hafsia Herzi.

Sélection Festival de Cannes 2023 / Semaine de la Critique

1h37 '

 2h20 - 2008 - Japon             

L’offre d’un billet de spectacle, le partage d’un vernissage, la perte d’un bras illustrent trois regards entrecroisés sur les relations humaines, détectant au-delà des hasards  les mensonges et vérités des relations sentimentales. Les absences du compagnon, du public ou d’un membre se superposent pour déterminer la société japonaise ses mœurs dans les silences, ses traditions dans les secrets, ses espoirs dans le mystère.

Ce film en référence à Balzac qui précède « Au revoir l’été », « Harmonium » et « Love life » et nous évoque par sa narration Hong Sang-soo reflète une mélancolie amoureuse qui traverse temps et lieux par sa seule humanité.

Regards politiques

1996 à la veille des élections en Yougoslavie sous le pouvoir de Milosevic, une militante et son gamin collégien vivent la décomposition du régime politique en parallèle du rapport affectif adolescent et son emprise maternelle.

Elections et manifestations résonnent d’une libération des pouvoirs interdite, échos d’une stratégie rejetant la sincérité des émotions affectives, filiales, amicales ou amoureuses au seul profit de l’aveuglement autoritaire et ses tragiques conséquences.

Un double récit d’apprentissage mêlant par l’évocation historique les drames intime et idéologique.

Sélection Festival de Cannes 2023/ Semaine de la Critique

1h38'

Documentaire / Regards intimes

Du premier cri au dernier silence c’est la spécificité gynécologique du corps féminin de sa naissance à sa fin de vie que le regard de Claire Simon, observatrice engagée et complice associée de ce parcours humain nous expose, analyse et nous offre en partage. Aux désirs de maternité, leurs empêchements ou résolutions, aux douleurs physiques, aux résultats d’examens et angoisses opératoires s’entremêlent les diagnostics de maladies et leurs soins.

Les émotions apaisent la violence des verdicts, les images dévoilent les mystères corporels internes, illustrent la force des témoignages, unissant soignants et soignés dans leurs espoirs et désarrois potentiellement nôtres.

Farces et attrapes culturelles

Tradition et expiation conduisent à l’union familiale arrangée d’une jeune fille condamnée pour trafic de drogue et d’un jeune homme aux mœurs déshonorantes.

Sauver les réputations entre lune de miel et maternité jalonne le parcours de ce désordre de cœurs et de corps d’intéressés affrontant, pour accéder à la liberté  les tabous culturels et religieux et leurs clichés entre humour et bienveillance.

Sélection Festival de Cannes 2023 / Un certain regard + Festival de Deauville

Fable sauvage

Tous genres confondus, mutations d’humains en animaux, dérives écosystémiques et futur horrifique, drame sentimental et comédie filiale, récit initiatique et thriller métaphysique, quêtes générationnelles de responsabilité et libertés ce second film (Les combattants - 2014) nous immerge dans une aventure multidimensionnelle d’où réalisateur et acteurs sortent vainqueurs du chaos.

Images et paysages, effets spéciaux et maquillages soutiennent l’émotion de cette fable à la hauteur de ses ambitions politico-sociales unissant hors catégories réductrices film d’auteur et blockbuster en une seule œuvre cinématographique talentueuse.

Révolutionnaire, provocateur, agitateur agité, écrivain rongé par son destin de fils d’émigrés polonais résistants, flambeur et braqueur condamné à perpétuité, le voilà parvenu en Cour d’appel pour clamer haut et fort son innocence de héros de la gauche intellectuelle des années 60/70. Et Cédric Kahn de rendre à ce guerrillero tourmenté, à l’existence tumultueuse, ses heures de gloire passées de mode, reflet d’un militantisme d’espoir et d’action que ses dérives et le temps ont effacé mais dont l’idéologie anti-raciste est toujours menacée. Dépassant la complexité de la procédure par sa mise en scène privilégiant les harangues de l’accusé, les cris de l’assistance, les joutes des avocats, le réalisateur par son choix narratif, la virtuosité de ses plans et la direction de ses acteurs, nous entraîne avec subtilité dans les relents de l’antisémitisme traversant les siècles jusqu’au nazisme et notre époque. Film de procès en huis-clos et témoignage historique d’une énigme qui en dépit du verdict le restera toujours, la justice par son humanité gardant ses limites face à la vérité. Mémoires croisées, Georges Kiejman est décédé le jour même de la première projection. Souvenirs obscurs d’un juif polonais né en France -Pierre Goldman – 1975 Editions du Seuil– 2005 -Points/Poche.

Hester Street, New York, 1896. Jake, juif immigré, a quitté la Russie, fuyant la misère et les pogroms, laissant derrière lui son épouse Gitl et leur fils Yossele. Travaillant dans un atelier de couture et fréquentant la belle Mamie, il fait tout pour s'intégrer. Sa femme Gitl finit par le rejoindre, mais le couple peine à se retrouver, car Gitl, attachée aux traditions orthodoxes, est déroutée par cette nouvelle vie. Et c'est en filmant l'intimité d'un couple, les rapports entre les gens, la vie domestique, sans condescendance ni misérabilisme, que la cinéaste Joan Micklin Siver étudie l'évolution de leurs caractères, ceux qui veulent se fondre dans leur nouvel environnement et ceux qui restent fidèles à leur judéité et à leur culture.

Ce film inspira The Immigrant de James Gray

Au Cinéma Grand Action, 5 rue des Ecoles - Paris V^e

Sélection Berlinale 2023/section Forum

Thriller et frissons

Dans une banale cité de banlieue des petits malfrats, amateurs vont se heurter aux pouvoirs du banditisme international en exécutant le braquage du fourgon d’un Prince Saoudien. Erreur de cible de ces jeunes marginaux que le réalisateur va à son tour extraire des stéréotypes de voyous pour leur rendre un statut de petits bandits au bon cœur.

Un film justicier à l’envers, tourné de l’intérieur en espace-temps chargeant son atmosphère de réflexion sociale à valeur humaine.

Kaouther  Ben Hania, tout à la fois, femme quinquagénaire tunisienne, mère de quatre filles et cinéaste a décidé d’illustrer ce triple vécu dans son authenticité hors sa propre subjectivité, rejetant ensemble les formes simplificatrices de docu-fiction en associant les sœurs narratrices au jeu des actrices, et transposant la puissance masculine à son unicité. Ensemble elles racontent, écoutent, commentent, transcrivent, dissocient faits, émotions, interprétation et violences réelles des situations dans l’actualité d’une société elle-même en mouvement.

Un dispositif répondant dans sa complexité à l’entrelacs des raisons ayant entraîné l’attirance des deux aînées vers les réseaux de Daech, pouvoirs du patriarcat, radicalisation de l’islamisme et des régimes politiques entremêlés dans une commune responsabilité des drames familiaux, sociaux et nationaux d’un peuple tout entier.

Avec ce nouveau film Kaouther Ben Hania continue de tracer sa route de réalisatrice engagée provoquant une réflexion politique universelle.

Un enfant dans les bras, bientôt un autre visible sous son niqab, des prières aux lèvres pour l’exécution de son mari franco-portugais combattant de Daech et avant sa propre comparution le réalisateur nous expose le quotidien mutique d’une prisonnière étrangère parmi d’autres veuves du Jihad.

Un troublant questionnement sans réponse que cette énigme d’un engagement traité dans sa fausse authenticité par une reconstitution véridique interrogeant le fond par la forme dans les paysages désertiques irakiens d’où s’évadent les enfants vers une liberté impossible.

Un livret musical sur images, peinture des fastes libertins d’un XVIIIème siècle aux résonances prolifiques de Myslivecek, enfant de Bohème compositeur et séducteur emporté autant par la syphilis que par l’oubli.

Dédié à l’opéra ce classique biopic offre sa place à l’acteur principal par sa stature de rock star et leur puissance aux femmes par leurs voix sur les notes de la fugacité des succès liés aux seules modes.

Un professeur, exposé successivement à deux situations agressives, ayant démissionné face à la première s’engage dans la seconde en un corps et âme existentiel de sa vocation éducative. Et à Vincent Lindon d’endosser ce rôle d’enseignant luttant individuellement contre le non-respect actuel de l’Education Nationale par la société autant qu’à Nicolas Boukrhief le cinéaste de s’en distancier par le regard porté sur l’environnement toutes dérives culturelles mêlées incarnées par son jeune héros.

Les trois lois de Jules Ferry et la mission des hussards noirs perpétuent en parallèle le rejet des Roms victimes et acteurs de leur ostracisme au travers de la mission d’un homme vers un enfant, en évitant à la fois les problèmes structurels et le militantisme tout autant que les jugements racistes sur une communauté sans cependant négliger leur violence.

Hors du moindre décor éducatif prorogé par le bénévolat et au fil de plans en perpétuel mouvement d’une scène à l’autre reflétant les espoirs et angoisses de chacun, c’est l’avenir de la jeunesse qui unit éducation et immigration en un même regard d’humanité à partager.

1h 42'

Quand dire = dénoncer = effrayer = désunir = briser l’amitié de trois copines d’enfance face à l’agression sexuelle de l’une d’elles, révèle et met en accusation les fondements machistes autant que les racines socio-culturelles et leurs multiples conséquences amicales, familiales, environnementales.

Cité HLM contre zone pavillonnaire, charges différenciées de l’immigration, vidéos et déviances des réseaux sociaux, à partir du consentement ignoré c’est le portrait d’une jeunesse tout entière que la réalisatrice et ses insolentes actrices font éclater en force féminine commune forgée pour triompher des silences. La diversité des scènes comme rythmée par l’énergie même des adolescentes fait écho à leurs doutes en alternance de plans rapprochés et images vidéo soutenant leur détermination et celle de la réalisatrice d’un premier film à aller voir.

1h 43'

Récompenses 2023: FIFE Prix du long métrage fiction

Cinemamed/Bruxelles  : Prix Révolution

Festival de Namur FIFF : Prix du Jury junior

Tout juste trente ans et à flot pour tenir sa boutique, ce jeune fleuriste ne peut que s’inquiéter face à la réapparition de sa mère bipolaire en fuite de son hôpital.

Une évasion parfumée d’œillets, d’herbe, de mer et de laurier vénéneux aux fragrances maternelles et parfums filiaux subtilement aromatisés des sourires de William Lebghil. 

1h 43 '

Récompenses :  Festivals d’Angoulême : Valois du public

Festival de Valenciennes :  Prix du public +Prix d’interprétation William Lebghil

Un mystère que le succès de cet envol de notes, ritournelle rivalisant avec ceux de Beethoven et Mozart, résonant sans discontinuer dans l’univers, tube mondial porté de chorégraphies en spots publicitaires depuis près d’un siècle. Cette composition de Maurice Ravel d’une seule minute orchestrée en crescendo dix-sept fois consécutives, thème hispanique revisité par l’esthétique française, souffle d’origines maternelles basques, commande d’une mécène russe danseuse de ballets, illustration sonore issue de la modernité des années 30, perpétue la magie de la création artistique.

Une énigme née du secret de l’inspiration fondatrice masquée dans le déroulé d’une existence, ses aspirations, doutes, amours, échecs, à son tour Anne Fontaine la partage dans la transcription en images de l’époque en décors, de l’environnement en scènes harmonieuses, du portrait en incarnation d’acteur, de sa mélancolie en plans rapprochés, et surtout de la musique en film pour leur double expression en union de corps et de talents. (des comédiens Raphaël Personnaz, Jeanne Balibar, Dora Tillier, Emmanuelle Devos aux chorégraphes Ida Rubinstein, Maurice Béjart, Angelin Preljocaj, Sidi Larbi Cherkaoui & Damien Jalet, Odile Duboc, Julien Lestel...)

Maurice Ravel - Marcel Marmat- 1986/1995 -Fayard/ Les indispensables de la musique.

Secret désespoir d’adulte et souvenirs d’enfant s’entrelacent de jeux adolescents, fleurs toxiques et fosse à purin, énigmes frivoles soldées en douleurs occultées et mystères enfouis toutes maltraitances des silences et lâchetés familiales confondues en une cruelle devinette aux suites mortifères. La perte d’innocence d’une gamine et son inéluctable désintégration sont portés par une narration parallèle flash-back et présent unis sans faux semblants pour les annihiler définitivement.

L’adaptation de ce roman flamand best-seller à l’écriture hyperréaliste rejoint l’intransigeance de son auteur par ses images et leur violence.

Het Smelt – Lize Spit – Actes Sud /Babel 2020.

1h 51'

Elle aurait dit non en ce jour de noces tout de blanc vêtue cette future mariée et quitté l’Afrique pour l’Asie et ce quartier où ses compatriotes en exil ont su mêler leurs traditions à celles des chinois. Le commerce et les rituels du thé, les libertés musicales délivrées par les corps dépassent les rejets racistes passéistes pour échanger les ressemblances d’amours cachées et infidélités cap verdiennes ou cantonaises en résonances sentimentales à s’offrir de la particularité culturelle à son universalité.

L’élégance des langueurs ivoiriennes d’Aya et des silences asiatiques de Cai s’entremêlent aux décors nocturnes, paysages apaisants des plantations et scènes flamboyantes d’une fable onirique et initiatique aux intentions idéologiques.

Avec ce nouveau film,  le cinéaste de « Bamako » et « Timbuktu » dédouble ses images poétiques en regard politique vers l’avenir de son continent.

1h 50'

Frappé de cécité progressive dès 3 ans et définitive à 9, puis de surdité à l’adolescence, ce jeune japonais ne cessera de lutter contre sa « surdicécité » jusqu’à la surpasser en devenant le premier professeur d’Université au monde.

L’amour inconditionnel de sa mère, son environnement familial et amical lui donneront la force et la volonté d’aller au-delà même de ces afflictions en utilisant un alphabet tactile déjà développé en Angleterre dès le XVIIème siècle avant Hieronymus Lorm au XIXème siècle et le Centre d’Helen Keller, langage braille du toucher, sorte de morse de cet autre sens.

Par ses images et le jeu de ses acteurs, le film de Jumpei Matsumoto incarne une réponse directe aux propos de Fukushima Satoshi « communiquer c’est ma lumière ».

1h 53 '

Récompenses : Festival de Cannes 2023/Un certain Regard

La domination de l’homme par l’homme semble une constante d’une époque et d’une terre à l’autre, d’un western décalé en noir & blanc aux filons d’or amazoniens et du Dakota au Brésil, les Indiens en sont les preuves culturelles et le cinéaste argentin le porteur. Au fil de trois histoires juxtaposées il nous entraîne dans une traversée entre réalité et imaginaire, espaces et temporalités traduites en durée statique de plans, immensité des paysages enneigés, mutisme de personnages englués par l’alcoolisme, la drogue et l’exploitation, envols mystiques d’oiseaux multicolores vers l’onirisme de transmissions générationnelles,

Un voyage erratique et baroque à travers la colonisation et le massacre des civilisations du Nord au Sud d’un continent, dont Lisandro Alonso héritier de la permanence des valeurs de ses racines amérindiennes hispanisées témoigne aujourd’hui par sa diversité culturelle cinématographique.

Récompenses : Festival de Cannes 2023/Un certain Regard

2h 26'

A l’occasion du procès d’un criminel nazi aux actions récemment resurgies sont convoqués à Tel Aviv les témoins septuagénaires survivants, si l’une d’entre eux s’y exprime avec vigueur, un autre tarde encore à y rejoindre sa fille. Silence et mots vont s’entremêler dans l’imaginaire de l’écriture de leurs enfants quinquagénaires héritiers d’une indicible culpabilité.

Un parcours entre mutisme et fantasmes de la réalité de réincarnations en hallucinations littéraires, des ombres du désert aux squelettes empoussiérés dans la splendeur envoûtante du Néguev.

1h 41 '

Il n’est de couple heureux sans enfant qu’importent les moyens, c’est à partir de ce postulat que le duo de réalisateurs nous embarque dans sa chasse au bonheur, libération programmée où infertilité, sexualité, complicité, lucidité s’entremêlent dans les infinies problématiques des relations humaines. Une comédie romantique acidulée tourbillonnant en ronde d’aventures lyriques, séquences poétiques au rythme du hasard des rencontres, leur fugacité et authenticité confondues dans les rêves d’amours.

Après « Une vie démente » la nouvelle fantaisie absurde des deux cinéastes belges.

Sélections Festival de Cannes 2023/Semaine de la Critique + Festival de Cabourg + Champs-Elysées Film Festival.