Francine fait son cinéma

D’une coccinelle jaune frôlant un cadavre stationnant près d’une pompe à essence à une jambe poilue tranchée, la route est égayée par le Carnaval pour ce père de famille rejoignant son fils orphelin à Recife. Les couleurs éclatent aux sons des musiques, les silences s’égarent au fil d’une traque jalonnée de menaces hallucinatoires, d’apparitions de tueurs à gages compensées par l’accueil résistant d’une logeuse et les ronronnements de son chat à double tête. 

Un parcours macabre de survie pendant la dictature militaire des années 70 qui résonne cinquante ans plus tard des accents de Jair Bolsonaro ou Javier Milei, toutes injustices sociales, corruptions et violences politiques juxtaposées entre réalité, fiction, passé et présent, du cinéma de Spielberg à la force de celui de Kléber Mendonça Filho.

Regards énigmatiques - 2h40’ 

Récompenses 2025: Festival de Cannes/compétition officielle : Prix de la mise en scène + Interprétation masculine Wagner Poura + Prix de la critique internationale + Prix des cinémas art et essai.

Quitter le monde n’est pas chose facile et cette femme médecin attentionnée en centre de soins palliatifs le sait d’autant plus que certains fantômes ayant refusé ce destin réclament son aide au risque joyeux de partager sa vie.

Une comédie romantique résonnant de tendresse solitaire en quête d’amour partagé en musique avec Jonathan Cohen au rythme d’une folie fantastique égayée par l’actrice québécoise Magalie Lépine-Blondeau

Histoire de cœurs - 1h35’.

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Ses terres et son ranch ont brûlé, il a tout perdu ce jeune fermier mutique du Colorado mais sa gamine connait les aventures d’un cow-boy aux bottes magiques, alors pourquoi ne pas y croire, dépasser le refuge du mobil-home et reconstruire des racines aussi bleues que les étables calcinées.

La splendeur des paysages et leur naturalisme, l’authenticité d’autres infortunés et leur écoute, le respect de chacun dans une communauté plurielle, le wifi d’une bibliothèque isolée portés par la sensibilité de leurs acteurs, participent de cette reconstruction individuelle et d’une espérance humaine.

Une fable où la tendresse rejoint l’espoir d’une Amérique rêvée.

Histoire de familles - 1h35’  - 

Sélections 2025 : Festival de Sundance + Festival de Deauville

Elle s’épanouit et gère un présent de nage quotidienne, de sexualité féminine, d’écriture romanesque et de maternité partagée jusqu’à la banale révélation du genre de ses amours à son ex conjoint. Dépit, jalousie, lesbophobie tous tabous de la bourgeoisie bien-pensante et d’une justice normative s’accumulent contre l’émancipation et le respect de la liberté. Une lutte exprimée entre voix -off d’extraits du roman éponyme, larmes de l’enfant, violence paternelle, douleur maternelle, de plans séquences en scènes répétitives étirant le temps volé en expression des sentiments portés avec une subtile intensité par Vicky Krieps.

Love me tender- Constance Debré - 2020/Flammarion - 2021/J’ai lu.

Boussole au poignet, il fait tanguer sa valise à travers les plaines céréalières ce voyageur déterminé à rejoindre les tours de la Défense. Diverses rencontres animalières enrichissent son road-movie piétonnier partagé avec pigeon intemporel, chouettes, limaces, renards et abeilles peuplant un conte écolo-animalier sur roulettes absurdement salvatrices.

Sans Gustave Kervern, Benoît Delépine poursuit et partage talentueusement avec ses acteurs en format « Groscope » sa lumineuse épopée satirique.

Années 1900, un notaire de province, son épouse frigide, ses amours ancillaires et leurs arrangements autour d’une grossesse, une banalité de l’époque face à la respectabilité sociale aux conventions patriarcales que leur féminité maternelle transcende avec le même respect des fausses convenances. 

Le clair-obscur des bougies, le froissement des rideaux tamise l’expression des sentiments, occulte la fragilité d’un homme au destin patriarcal tracé mais non assumé, la rigidité des corsets enferme les intimités et les pleurs d’un enfant révèlent des attirances inavouables, les plans et les images jouent avec les silences en harmonie totale avec les non-dits et leurs interdits pour confondre ce passé oublié avec un présent de libération conquise.

Un nouveau titre subtil pour cette adaptation littéraire à la délicatesse formelle portée par un trio d’acteurs exceptionnels.

Amours – Léonor de Récondo- Sabine.Wespieser Editeur-2015 + Poche  2023.

Un acteur narcissique (redondance), double au charme « clooneysque » (réalité) en crise identitaire de sexagénaire après une rencontre de hasard (professionnel) se remet en question (paternelle) suit sa fille vers l’Europe avec sa troupe d’assistants (hollywoodiens) croisant ses fans français, italiens (universels) et de trains en festivals, découvre sa propre irresponsabilité masculine associée aux images de charme en clichés de stars au sex-appeal éternel.

Un road-movie clignotant d’un plateau de tournage à un casting théâtral autrefois volé, où tombent les masques cumulés sur scène et dans la vie, pour offrir sur Netflix ce divertissement authentique pastiche de Georges Clooney et ses comparses.

2h12’  - Farces et attrapes hollywoodiennes - 

Sélection 2025 : Mostra de Venise/ hors compétition.

Diffusion sur Netflix

C’était il y a plus de sept ans « Mektoub My Love : Intermezzo » offrait à Cannes le regard d’Abdelletif Kechiche sur le désir amoureux sa puissance vitale et ses interdits traditionnels et chacun d’attendre ce troisième volet à l’humour et force cinématographique indéniables. C’est à Sètes que tout continue de se passer quand bien même les projets de mariage familiaux sont troublés par une grossesse de hasard et perturbés par un couple de stars feuilletonesques. Le rêve américain d’un sous-film arabe hollywoodien se fait tourbillon marivaudien voire vaudeville aux coups de feu burlesques mais au fond socioculturel et décalé et généreux en résonance musicale et affective des précédentes images d’une trilogie lumineuse virevoltant d’un volet l’autre, toutes improvisations valorisées prouvant l’immense talent du cinéaste. 

La blessure, la vraie - François Bégaudeau- 2011/ Editions Verticales. 

2h14’ - Histoires de cœurs - Sélection 2025 : Festival de Locarno 

Une mère, deux sœurs et deux gamins, soustraction maternelle et additions d’abandon à partager entre affection voire administration par les questions sans réponse et leur émotion offerte. 

Après « Les drapeaux de papier » et « Toni en famille » le réalisateur aborde les questions insolubles de l’intime familial pour leur offrir l’espoir de l’apaisement par les liens à créer. La sobriété d’interprétation des acteurs évite tout pathos et permet d’aborder avec authenticité les thématiques de la société.

Les rencontres homosexuelles d’un jeune hongkongais, d’un biologiste iranien à un anglais, un cantonnais, allemand, taïwanais ou danseur afro-américain, unissent au travers des différences de chacun sa propre quête d’identité, d’une interrogation, d’une particularité, d’une préférence à leur fusion. 

Une exploration intime dans l’universalité du désir, corps d’hommes filmés en noir et blanc, plans fixes et images de Hong Kong associant l’esthétique minimaliste à la banalité du réel pour rejoindre l’expression de l’image à celle des mots façon Rohmer, Hong Sang-soo… dans une créativité artistique propre.

1h27’  - Identité & universalité du désir - 

Sélections 2025 : Berlinale/section Panorama/ Festival Chéries-Chéris/ Champs-Elysées Film Festival

La voix d’une fillette gazaouie seule survivante d’une attaque de soldats israéliens résonne encore dans la voiture criblée de balles qui a tué des membres de sa famille. Jointe par son oncle transmettant cet appel au Croissant Rouge, organisation humanitaire palestinienne qui tentera une opération de sauvetage.

L’onde étouffée à la fois transcrite sur l’écran alterne avec les scènes scénarisées de la reconstitution entremêlant la réalité sonore à la fiction des événements. La dénonciation des procédures administratives, infrastructures politiques d’une région militairement occupée et en état de guerre est amplifiée par cette addition des acteurs au réel, en succession d’émotions, colère, espoirs et larmes.

Un film engagé, réquisitoire récompensé à Venise qui ne modifiera pas l’état de guerre  mais justifie le rôle du 7^ème art.

1h29’ - Désespoir de guerre - Récompense 2025 : Mostra de Venise : Lion d’argent/Grand Prix du Jury

Dans un futur proche, l’inversion de l’exercice des pouvoirs au bénéfice des femmes n’aura été qu’une illusion vite étouffée par les terreurs extra-terrestres, théories complotistes, angoisses climatiques et relents masculinistes incarnés par un demeuré suractif.

Et Lanthimos d’opposer en format carré, focales visuelles et champ/contre champ systématiques la victime à son tortionnaire, héroïsme féminin contre vacuité masculine soulignant la même violence de leurs comportements, plans horrifiques dénonçant l’hyper-réalisme d’un monde matériel et son mythe d’auto-renaissance de l’abeille à la vie, de la pureté de la nature aux aveuglements de la société.

Sous une forme narrative tout aussi provocatrice que simpliste et moralisatrice, le cinéaste allie le grotesque à la bêtise de ses personnages, (sauvés par les prestations d’Emma Stone perchée en Louboutin et Jessie Plemons essoufflé à vélo), au fil de leur course baroque effrénée vers l’anéantissement planétaire à la seule survie consolatrice animalière.

Remake conspirationniste : Save the Green Planet ! Jang Joon-hwan /2003 - Corée du Sud.

1h59’ - Sélection 2025: Mostra de Venise/Compétition

Une nonagénaire veuve pétulante à l’indépendance menacée par un transfert en maison de retraite usurpe le vécu de sa meilleure amie disparue. Une rencontre fortuite mêlant deuils et générations va adoucir les peines et prolonger la mémoire de la Shoah pour dépasser les drames. L’énergie communicante et talentueuse de June Squibb anime cette comédie décalée effleurant par l’humour tous les poncifs de la vieillesse, transmission, témoignage, récupération et pardon pour atteindre l’émotion.

Un premier film tendre mêlant pudeur et douleur avec douceur.

1h38’ - De l’écrit à l’écran - Eleanor the great – Tory Kamen USA

 Sélection 2025: Festival de Cannes/Un certain Regard + La Rochelle

Récompenses 2025: Festival de Deauville : Prix du public

Les gentils sont vêtus de jaune et les méchants portent des casques, les choses sont claires alors de quoi se mêle donc cette employée de la police des polices dans sa détermination à établir la vérité. Celle de la violence est limpide, des premiers jeux d’enfants aux guerres mondiales en incluant les manifestations elle se contamine dans un engrenage aussi incontrôlable que l’irresponsabilité revendiquée par tous flics ou casseurs. Fonctionnaires, hauts-gradés, provinciaux naïfs, black blocs les voilà embarqués dans un tourbillon de brutalité à laquelle le réalisateur nous confronte entre images d’archives déchainées et rigueur d’interrogatoires administratifs. Dominik Moll évitant tout manichéisme et privilégiant par son impartialité notre propre choix prend l’engagement du partage utopique de responsabilité individuelle, sociale, collective et politique.

Un film de genre dossier entre BAC /BRI /IGPN bavures et silences, humanisé par le rôle et la prestation de Léa Drucker aux résonances actuelles avec diverses affaires de mises en garde à vue (Bobigny, Sainte Soline, Michel Zecler…)

1h55’  -  Police et justice - Sélection 2025 : Festival de Cannes/ Compétition officielle

Avoir un enfant, et en couple partager une attente dissociée par le corps, les ressentis et les regards des autres, le rapport au passé maternel et l’incertitude de l’avenir à construire à deux puis à trois et y superposer les procédures administratives et le tabou de l’homosexualité féminine voilà de quoi rendre la grossesse difficile. L’accouchement c’est un film porté par le magnétisme d’Ella Rumpf, la combativité de Monia Chokri et la virtuosité hilarante de Noémie Lvovsky, au final futures mères et grand-mère comme toutes les autres.

1h37’ - Histoire de cœurs et de famille - 

Sélection 2025 : Festival de Cannes/Semaine de la Critique

Les cris d’un gamin, le silence protecteur d’une sœur, la détresse d’une mère, la perversité sexuelle d’un père, les plaidoiries des avocats nous traduisent en justice face à un écran de format carré, en gros plans des participants dans le huis clos d’une mise en scène impliquant en temps réel notre jugement sur une banale affaire d’inceste. 

La participation d’avocates professionnelles et la performance exceptionnelle de Myriem Akheddiou, par la délivrance de leur parole et la qualité de son écoute accentuent la mise en cause du fonctionnement du système judiciaire (en l’occurrence belge) soulignant ses déficiences et dysfonctionnements administratifs contre la violence criminelle. 

1h18’  - Face à la justice - Récompense 2025 : Berlinale/section Perspectives : mention spéciale

Passionnée et un brin perchée cette exploratrice des pôles revenue dans son Jura familial se dédoublant entre forêts et banquises de tendresse fraternelle en paix éternelle. Les vertiges de l’alcool et leurs souvenirs d’amours adolescentes ratées rejoignent ceux des sommets à franchir pour affronter ensemble vie et mort unies dans leur finalité.

Retour du cinéaste entre terres forestières ou glacées (Le voyage au Groenland) avec Blanche Gardin, Philippe Katherine et Bastien Bouillon unissant leur fantaisie à la gravité, hors tout exotisme et sensiblerie dans la seule lumière d’une humanité partagée.

1h42’ - Partages inuits - Sélection 2025 : Berlinale section Panorama.

Un dilemme que d’assumer les vacances de printemps de ses deux enfants pour cette mère devenue épouse rejetée et que sa force aimante transforme en pari illégal d’occupation de la villa de l’ex-belle-famille. Les privilèges ensoleillés de la Côte d’Azur résonnent en complicité joyeuse de gamins innocents et double culpabilité maternelle et amoureuse en écho aux chantage ou menace du voisinage autant qu’à notre propre peur partagée face à une société injustement fractionnée par l’exercice de ses pouvoirs et déterminismes indus. De rires en plongeons, de gros-plans en plages, tensions de pétanque ou flammes de bougies, le cinéaste offre à ses propres souvenirs la dimension chaleureuse de la libération d’une femme. 

1h32’ -  Histoire de famille - Récompenses 2025 : Festival de San Sebastian : Coquille d’argent du meilleur réalisateur + Prix du Jury du meilleur scénario.

Le Noir et Blanc d’une photo de classe illumine de mélancolie les années passées pour effacer les naufrages d’un Laurent Laffite en chanteur raté, les mensonges d’un François Damiens en hableur invétéré, d’une Vanessa Paradis en femme ignorée, d’une Catherine Hiegel en mère barrée et d’un Jérôme Commandeur réalisateur rieur dont partager la tendresse infinie.

1h45’  - Farces et attrapes - 

1983 Johann Otto von Spreckelsen un architecte inconnu remporte le concours pour la construction d’un « Grand Monument » sous la présidence de François Mitterrand. Pour le créateur danois tout commence avec la métamorphose d’une maquette en authentique édification, l’adaptation d’un projet en chantier, plans, marbres et vitres inclus, images de béton, de marbre et de boue entre ciels et nuages. Un parcours d’adaptations, conciliations, ou renoncements d’égos (cinéastes, musiciens, sculpteurs, peintres…) de l’œuvre rêvée à sa réalité. En se jouant de la démonstration technique par un écran de forme carrée, le réalisateur Stéphane Demoustier entraîne ses acteurs dans un tourbillon d’humour entre organisation, aspirations et règlementations jusqu’à l’avatar de la cohabitation prouvant que l’art et la politique n’ont pas les mêmes perspectives.

La grande arche - Laurence Cossé - Editions Gallimard- 2016

1h46’ - D’un cube à une arche  - Sélection 2025 : Festival de Cannes/ section Un Certain Regard.

1937, l’URSS de Staline à l’apogée même de ses pouvoirs, leurs perversions généralisées établies en système que nulle faille ne doit troubler. Alors d’appels naïfs brûlés par autant d’innocents détenus aux réclamations d’un jeune avocat trop intègre, des cellules sordides aux couloirs grillagés, des gardiens mutiques aux procureurs complices et de montées en descentes d’escaliers et sinistres corridors, du roulis enivré d’un compartiment de train jusqu’à un même cadenas déverrouillé, la machination politique nous emprisonne irrémédiablement dans son dédale sans issue.

Au cinéaste ukrainien de nous inclure à ce faux huis clos d’images sombres et jeux de lumières évoquant théâtralement un passé culturel d’autoritarisme broyant toute justice d’errances tsaristes en idéalismes bolchéviks et néonationalismes conquérants actuels. 

Deux procureurs - Gueorgui Demidov - De l’écrit à l’écran -1h58’ -

Récompense 2025 : Festival de Cannes/Compétition officielle : Prix François Chalais

Le 7ème art affronte un prix Nobel de littérature, la force invisible des mots face aux images, silence contre sons, l’intime ébloui par la luminosité du noir et blanc et les spectateurs de François Ozon face aux lecteurs d’Albert Camus.

La perception du réel et sa dissociation de l’écriture à la caméra expriment l’absurdité des jugements, de l’absence de larmes filiales au soleil embrasant l’opacité de toute liberté. 

En miroir d’Alger archivée, de l’amour rêvé ou distancié, de la société justicière dénoncée, du colonialisme, racisme et bien-pensance épinglés, de Meursault insensibilisé, le cinéaste n’a rien négligé de l’abstraction émotionnelle sensuelle et ambigüe de l’auteur. Verbalisant par deux fois en voix off l’expression de l’angoisse existentielle de l’époque, il décale ce temps avec The Cure « Killing an Arab », l’illustre dans la lumière ardente de ses décors extérieurs, avant le réalisme sombre et désuet d’un procès et la dédouble par l’expression des femmes, (amoureuse ou sœur) la violence des hommes (copain ou voisin) par la sensualité du corps et la rigidité sentimentale de son acteur, antihéros intemporel d’une mystérieuse humanité.

Benjamin Voisin incarne avec retenue cette abstraction, à voir pour dépasser le mythe littéraire et toujours lire ou relire.

 2h  - De l’écrit à l’écran -  L’étranger - Albert Camus – Editions Gallimard -1942 / Folio-1972. - 

Elle est riche, vieillit et s’ennuie, il est jeune, irrésistible et s’amuse autant que le réalisateur nous offrant cet abus de faiblesse contre surplus de richesse d’une femme d’affaires sous emprise d’un enjôleur et surveillance d’un majordome, authentique vaudeville qui secoua le monde financier des années 90 à 2016 et dont les arrangements capitalistes sont à hauteur des milliards engagés. 

La reine et son fou, en Isabelle Huppert illuminée, Laurent Laffite déchainé, Marina Foïs perruquée de droiture familiale, André Marcon indigné, Raphaël Personnaz servile régissent allègrement cet héritage de tous les pouvoirs.

2h03’ - Farces et attrapes fortunées - Sélection 2025 : Festival de Cannes/ Sélection officielle Hors compétition + Festival francophone d’Angoulême

Maudit pour rimer avec poésie et quatre strophes d’un sonnet en images pour cadencer un long-métrage chantant la Colombie, de problématiques marginales à sociales. 

D’addictions en bonnes résolutions, de jugements littéraires en impairs de loser, un père défaillant devenu enseignant transfère sa vocation vers une collégienne modeste aux dons prometteurs et de situations drolatiques en illusions mélancoliques, les mots et les rires versifient une virtuose tragi-comédie. 

Le cinéaste par ses jeux de caméra documentaire en support 16mm, ses plans instables en décors authentiques accentue la lucidité bienveillante de son regard sur les illusions artistiques et leurs vertiges compensatoires entre vanité et dignité par le jeu de ses acteurs non-professionnels, flamboyants porteurs d’espoirs sur la voie de la résistance du ratage égocentrique au partage humain. 

De Berlin à Buenos Aires et du Paraguay jusqu’à Sao Paolo plus de trente ans durant il triomphera de ses accusateurs cet « Ange de la mort », bourreau des corps, porteur investi du dogme nazi dont la somptueuse noirceur de la pellicule accentue la morbidité du discours entre la réussite multicolore d’Auchwitz et l’impunité justicière. 

Une traque narcissique authentifiée par l’expressionnisme des images reflet d’un vampirisme funèbre, qu’offre le cinéaste à son personnage pour le condamner dans le strict exercice du Mal qui lui, réincarné dans une banalité sans mémoire, ne saurait disparaître. 

Une fois de plus, après « Leto, La fièvre de Petrov et Limonov la ballade », Serebrenikov investit sa passion et sa créativité au service de l’humanité.

2h16’ - De l’écrit à l’écran - La disparition de Josef Mengele - Olivier Guez / Editions Grasset- Livre de Poche2018. Prix Renaudot 2017

Sélection : Festival de Cannes 2025/ Section Cannes Première

Héritier inattendu d’un terrain maternel au sein d’une communauté rurale traditionnelle déplacée, le voilà devant et derrière l’image ce documentariste tchétchène égaré entre traumas d’exode géorgien, transmissions familiales mensongères, mutisme sentimental, tentatives utopiques de reconstruction et projet d’ailleurs en quête impossible de liberté. 

Un premier film douloureux sur l’identité perdue à redéterminer par soi-même face aux autres.

1h48’  - Documentaire/ Passé sans racines - 

Sélection 2025 : Festival de Cannes / Semaine de la Critique : Prix FrenchTouch + Œil d’Or

Etre bonne élève d’un lycée de banlieue, réussir son bac pour réjouir sa famille et affronter les harcèlements cela s’apprend tout autant que se renseigner sur la pratique du ressenti confidentiel pour choisir sa nature, reste à vivre la force des sentiments dans leur réalité. 

C’est ce cumul de difficultés intimes, environnementales, culturelles que la cinéaste transfère à son actrice, porteuse de secret, d’identité, de pudeur unies d’un monologue écrit à son film en un même talent d’écriture des mots aux images, gros plans et silences, retenue expressive et réalisme transcendant ensemble leur sujet.

1h46’  - De l’écrit à l’écran - La petite dernière - Fatima Daas -Editions Noir sur Blanc /2020.

Récompense 2025 : Festival de Cannes / Compétition officielle : Prix d’interprétation féminine Nadia Melliti

Beyrouth sous ses bombes continue d’exploser d’un conflit l’autre depuis et à travers trois générations survivant à la destruction entre les engagements d’une militante grugée, les souvenirs amputés d’un vétéran et la colère d’une jeune activiste ?

Un même cri de révolte lancé contre l’injustice régie par l’exercice de pouvoirs politiques corrompus, tagué de murs en ruines, porté de drapeaux colorés en ballons blancs vers l’espoir que la documentariste nous offre avec authenticité.

1h50’ -  Documentaire -Espoirs politiques- Sélection : Berlinale 2024/section Panorama.

De la plongée littéraire au plus profond de la douleur d’abus sexuels surgit un bouillonnement d’images, aux bruits étouffés par ses tabous, engloutis dans le silence familial, brouillés par la terreur, régurgités par les addictions, dépressions et guérisons

Dépasser le traumatisme d’aveux biographiques dans les tourbillons de plans d’une pellicule 16mm, les submerger en voix off, les ensanglanter en torrent sensoriel pour étouffer la violence des corps, en jouant des effets de style, c’est le pari de la réalisatrice de ce premier film baroque répondant par « Le bruit et la fureur » à celui de l’autrice, images contre mots. 

2h08’  - De l’écrit à l’écran - La mécanique des fluides - Lidia Yuknavitch – 2014 -  10/18-2025. - 

Sélection 2025 : Festival de Cannes/section Un Certain Regard.

Récompense 2025 : Festival de Deauville : Prix de la révélation.Fondation Louis Roederer.

…font résonner un concerto aux notes virevoltant entre amours et vibrations fantastiques, à la mélodie désaccordée par l’exercice des pouvoirs féminins, professionnels et sentimentaux.

Une partition rythmée caméra à l’épaule par les fantômes du cinéaste, échos familiaux de successifs règlements de comptes toutes fuites obligées de « Rois & reines » « Un conte de Noël » à « Frère et sœur ».

1h55’ - Désaccords intimes - Sélections 2025: TIFF Toronto + Festival de San Sebastian

Dans les années 70 l’idéologie démocratique héritée de Gramsci résonne des attentats du Chili à l’Italie, d’Allende à Aldo Moro par la voix de Enrico Berlinguer et son action de secrétaire du parti communiste. 

Une reconstitution précise d’une époque sous tension soviétique et illusions politiques illustrées entre archives et incarnation talentueuse d’Elio Germano pour un rappel nécessaire des valeurs humaines par un « compromis historique » toujours utopique à ce jour en France comme ailleurs.

2h02’ - Utopies politiques - Récompense 2025 : Prix Donatello du meilleur acteur : Elio Germano

Accros au vide de leur quotidien d’éternels ados sans repères, aux soirées toxiques entre bières, cannabis et rêves d’évasions exotiques pour, des vols d’une carpe à un chat, combler d’illusions la Haute Marne et se perdre dans les souterrains de l’industrie nucléaire. Un subtil parcours de fraternité aux multiples vertiges partagés dans les détours sinueux d’un labyrinthe de béton illuminé par le talent d’Idir Azougli, soutenu par ses deux compères de misère.

Le cinéaste dédouble le réalisme solitaire de « Petit paysan » par l’authenticité inconditionnelle de l’amitié.

1h48’ - Espoirs fraternels - Sélections : Festival de Cannes 2025/Un Certain Regard. + Festival d’Angoulême

L’amour et ses déclinaisons sexuelles, sociales et sentimentales traitées dans l’élégance et le raffinement des sens pour atteindre par leurs émotions les valeurs de l’altérité, c’est le parcours que le cinéaste Daishi Matsunaga nous propose dénonçant les tabous culturels japonais par la pureté de son esthétisme.

Images, décors, environnement social, gestes et silences participent de cette subtile leçon de vie à laquelle participer.

Egoist - Makoto Takayama

2h  -  Histoires de coeurs - Sélection 2023: Festival International de Tokyo

Qui donc était l’auteur de l’un des romans européens les plus lus au monde?  un authentique aventurier, héros mutilé de la bataille de Lepante, prisonnier des fanatismes religieux, frère d’armes littéraires de Shéhérazade, envoûtant tout un chacun de leurs contes à irrésistible séduction ?

Entre moulins à vent et réincarnations du chevalier errant et son compagnon Sancho Pança, le cinéaste Alejandro Amenabar se joue du respectable mythe historique à travers les sexualités pour unir les images aux mots dans la même liberté créatrice de l’imaginaire.

2h14’  -  Mots et images - Sélections 2025 : Festival de Toronto

Le hasard et ses accidents mêlant passé et présent par leur continuité politique et religieuse engendrent vengeance et souffrance d’un supposé bourreau à ses authentiques victimes. Une voiture, un van et la distanciation des regards sur la violence née d’elle-même pour condamner la liberté accompagnent les personnages des rues de Téhéran au désert iranien, entre robe blanche salie de souvenirs et nuits sombres entachées de vains espoirs.

Censure et culture, intolérance et résistance partagent leurs pouvoirs à travers un même cinéma engagé d’Abbas Kiarostami à Saeed Roustaee, Asghar Faradi, Mohammad Rasoulof jusqu’à ces dernières images de Jafar Panahi récompensées par une Palme d’Or et que la France proposera à la sélection des prochains Oscars.

1h42’ - Regards politiques - Récompense : Festival de Cannes : Palme d’Or

Sélection France / Oscars 2026

Cent participants pour une improbable compétition de marche à pied inversant les jambes pour la tête toutes souffrances confondues avec les sentiments unissant les limites physiques et psychologiques.

En cadence avec les pas, chutes et exécutions des candidats, l’angoisse martèle l’adaptation d’une fiction totalitaire tranquille, huis-clos pédestre sans effets spéciaux au seul rythme d’émotions portées par le talent de ses acteurs.

Marche ou crève-Stephen King/Richard Bachman-Albin Michel-1989/Livre de Poche-2004

1h48’ -  De l’écrit à l’écran -

Marche ou crève-Stephen King/Richard Bachman-Albin Michel-1989/Livre de Poche-2004

Elle s’appelait Fatem pour protéger sa sécurité de photojournaliste vivant à Al Tuffah au nord de Gaza et depuis plus d’une année correspondait avec Sepideh Farsi lui envoyant des images filmées sur son téléphone, témoignage en direct de la réalité qui l’entourait, bombardements incessants, destruction systématique, interviews de survivants dans les ruines, conditions de survie, famine quotidienne. Son sourire irradiait leurs face à face en écrans interposés, elle n’avait « rien à perdre » que la vie qu’une bombe lui a enlevée ce 16 avril.

Fatima Hassouna voulait que sa mort soit « tonitruante, révélée pour que le monde entier connaisse l’enfer de Gaza » ce film testament en témoigne.

1h50’ - Docuumentaire/ Quotidien gazaoui - Sélection 2025: Festival de Cannes /ACID

Déséquilibrant pour cet adolescent d’aborder l’âge adulte dans une société post-soviétique en mutation, fuie par une mère expatriée pour raisons économiques, un père réfugié dans la religion, une aïeule vieillissante, des femmes fortes et libérées, alors il s’y égare sans repères pour échapper aux interdits, peurs de l’autre, pulsions sexuelles, haines raciales cumulées et parvenir entre ses aspirations, ses comportements et leur ambigüité, à s’accepter.

Une réflexion aux références philosophiques (Jeremy Bentham & Michel Foucault), cinéphiles (François Truffaut, Patrice Lecomte…), universelles de la quête d’identité humaine.

1h36’ -  Grandir en Géorgie -

 Récompenses 2024 : Festival de Karlovy Vary : Prix du jury œcuménique + Cinémed : Prix de la Critique

Une mère veuve et endettée par le décès de son mari s’installe avec ses deux filles à Taipei et ouvre sur un marché nocturne une cantine au succès obligatoire à leur survie. Au rythme effréné de la capitale taïwanaise sous leurs lumières criardes leur quotidien tourbillonne à hauteur d’une gamine espiègle, d’une jeune femme désinhibée, d’une adulte étouffée par une famille traditionnelle. Un tableau honorable que la diabolique malédiction gauchère, une grossesse indésirable et l’absence de clientèle vont faire voler en éclats de malice enfantine et révélation de secrets intimes chassant la tragédie mélodramatique au profit d’une révolte féminine engagée. 

Le premier long-métrage aux souvenirs autobiographiques de la coproductrice et collaboratrice attitrée de Sean Baker investi dans le montage de cette chronique humaniste et joyeuse.

1h48’  -  Histoire de famille. 

Récompense 2025 : Festival de Cannes /Semaine de la Critique : Prix Fondation Gan. 

Frontale l’annonce d’un cancer faite à un presque trentenaire, improbables ces trois journées de dérive existentielle dont nier l’angoisse pour atteindre la résilience en dépassant la terreur mutique et qu’une mère, un ami, une rencontre de hasard vont chacun combler par leurs attentions. Les hasards d’un quotidien en suspens jusqu’au traitement détournent du documentaire médical, des lourdeurs mélodramatiques, compensations sentimentales ou digressions humoristiques au seul profit du ressenti indéfini du personnage auquel Théodore Pellerin offre une subtile authenticité au rythme de situations extérieures ponctuant ses émotions. Une errance peuplée d’absence paternelle, de décalage maternel, de présence amicale et d’espoir amoureux que Jeanne Balibar, William Lebghil et Salomé Dewaels accompagnent vers une double renaissance de vie.

Un premier long-métrage et un premier rôle principal à aller voir dans une même urgence.

1h37’  - Thriller et frissons vitaux -

Récompense 2025 : Festival de Cannes/Semaine de la Critique : Prix Fondation Louis Roederer de la révélation pour Théodore Pellerin.

Festival de Deauville : Prix d’Ornano-Valenti

Une chasse à l’homme, jeu rémunéré d’une femme esseulée qu’un ancien légionnaire recyclé en majordome propose à un ami en déroute. Traque armée et entrainements successifs justifient cet engagement civil de la vie à la mort, leur caution traumatique vécue à surpasser, culpabilité et animalité humaine confondues dans le passé de chacun des protagonistes. Toxicité masculine imposée aux soldats autant qu’aux femmes en un même partage de déshumanité hantent cette dénonciation désenchantée de la société reprise de ses mots à ses images par Lucas Belvaux pour l’offrir à ses acteurs et leurs spectateurs.

1h55’ - De l’écrit à l’écran -

Sélection 2025: Festival de Bruxelles BRIFF

Un burn-out professionnel parisien fait revenir en sa province une quadragénaire qui retrouve à Epinal son énergie, sa jeunesse et ses chimères amoureuses oubliées. Fantasmes adolescents ou blessures originelles s’entrecroisent dans l’alternance démultipliée de souvenirs, sexualité réanimée, déceptions quotidiennes et dépression secrètement enfouies aux doubles dépassements douloureux et résonances du hit-parade démodé. La gloire sportive du hockey, la réussite bourgeoise s’égarent sentimentalement dans une quête de reconnaissance brisée par les déterminismes sociaux. Dans l’alternance de voix off et flash-back, Mélanie Thierry et Bastien Bouillon s’y heurtent avec le talent hors normes de l’une et la sensibilité de l’autre dans l’adaptation sophistiquée d’Alex Lutz de la frustration traitée par l’écrivain.

Connemara - Nicolas Matthieu - Actes Sud/2022 – 

1h52’ - Récompense2025 : Festival de Cannes /Section Cannes Première : Prix CST de la Jeune technicienne Eponine Momenceau

Un autiste adulte surmédicalisé dans son centre de soins reprend ses marques auprès de sa sœur, amis et environnement à l’écoute de ses besoins spécifiques. Une attention exclusive et généreuse de l’altérité, toutes disparités cumulées impliquant une participation affective ou spécifique choisie face aux contraintes d’une autonomie impossible. Un regard sur la/les différences de chacun et les façons de faire avec l’autre, de la famille au couple, d’une ressemblance à une divergence dans sa diversité universelle, sentimentale ou sexuelle par leur seul respect. 

En reliant par l’image et ses plans la nature, terre, mer et ciel à l’humanité dans leur complémentarité de cadrages, la réalisatrice multiplie elle aussi les regards et les situations portées par la subtile interprétation de Gregory Gadebois.

1h39’ - Regards sur les différences.

C ‘était avant le Covid et le 7 octobre, avant même le mandat britannique, la Nakba et successives partitions de 1947 à nos jours qui jalonnent les différences bibliques de peuples qui respectaient leurs traditions entre pays de Canaan, Empire Ottoman et Terre Promise. Les interdits et préjugés communautaires spécifiques d’aujourd’hui perdurent de la catéchisation d’enfants aux relations sentimentales, liaisons dangereuses, grossesses prohibées, pratiques du racisme dans un semblable rejet et mêmes abus de pouvoirs maternels et patriarcaux annihilant toute forme de sentiments en complicité avec les forces politiques, les règles sociales et intérêts économiques.

Secrets et mensonges portés en quatre chapitres par un réalisateur, sa caméra, ses ateliers d’acteurs, toutes armes de respect et de paix à partager.

2h04’ - Interdits identitaires 

Récompenses : Mostra de Venise 2024/ section Orizzonti : Prix du meilleur scénario + Festival de Thessalonique : Alexandre d’or + Festival de Marrakech : double prix d’interprétation féminine.

Un premier enlèvement, un deuxième et faute de place ou d’aveux véridiques un troisième rapt exemplaire pour soulager la douleur d’un père, et le mystère d’une complicité au fil tortueux de l’horreur conjuguée de la vengeance et du sadisme. 

C’était il y a près de trente ans le thème du « Chemin du serpent » film japonais de Kiyoshi Kurosawa à ce jour transposé en décors industriels parisiens sous thérapie parentale dédoublée dans son propre remake hanté devenu « La Voie du serpent ».

Revoir pour voir ?

1h52’ - Du Japon à la France - Sélection 2024 : Festival de San Sebastian

Le titre d’un célèbre poème de Garcia Lorca sur les conséquences humaines d’un environnement sans rêves ni espoirs qualifie le bidonville de La Canada Real en périphérie de Madrid promis à une démolition à laquelle se refuse un vieux ferrailleur et son petit-fils.

Une docu-fiction tournée non pas sur mais avec les habitants d’une communauté gitane, au fil de six années partagées d’ateliers de cinéma, l’emploi de téléphones portables, la création d’images, l’écriture d’un scénario, sa mise en scène au travers des répétitions en fonction de l’évolution même des situations et des personnalités.

Le premier long-métrage d’un documentariste porté par l’émotion de son authenticité sociale et sa liberté créative.

Rêves gitans - 1h37’ 

Sélection 2025 : Festival de Cannes/Semaine de la Critique

La toux d’un aspirateur trouble les nuits d’un lady-boy et d’un jeune veuf fils d’une famille de propriétaires d’usine unissant dans ses rejets de poussière passé et présent politiques d’un pays en proie aux menaces étrangères et à une violence nationale ininterrompue.

Kitch mais pas que ces actions rigoureuses d’un ustensile dénonciateur des injustices culturelles, religieuses, policières, porteur acharné d’un militantisme interdit que ses fonctions de nettoyeur agréé lui permettent d’exercer. La force des fantômes de l’amour conjugal ou gay, victimes errantes de cruautés permanentes, en souffrance vers l’oubli imposé se répand de narrations décomposées en humour ravageur, plans inventifs broyant l’humanité en nuages d’images chatoyantes aux intentions vengeresses à découvrir.

2h10’ - Envols de poussières - Récompense 2025 : Festival de Cannes /Semaine de la Critique : Grand Prix Ami Paris.

De la chambre versaillaise du Roi au bistrot populaire de banlieue la chance joue la gagne entre un jeune trader bien loti et un petit parieur de loto. Les jeux du hasard réunissent la clientèle de deux flics, un ambulancier, un drogué, un vieil habitué, auprès du patron, de sa serveuse et bientôt leur propriétaire qu’un coup de feu et du sort entraineront vers leur destin. 

Faux braquage d’action et vraie réflexion sur les fantasmes financiers, la fatalité environnementale et ses racines sociales sont déclinés en boucle intemporelle aux versions éternelles. 

Les bénéfices ludiques de cette farce restent à partager entre réalisateur, acteurs et spectateurs.

1h55’ - Farces et attrapes - Sélection 2025 : Festival de Cannes / section Séance de Minuit.

Une maison familiale où les souvenirs de deux sœurs et leur père, s’unissent dans la force émouvante de leur sororité et l’égoïsme paternel triomphant. Des portraits croisés au fil de fissures muettes, transposées sur les scènes théâtrales classiques, les répétitions scénaristiques, les choix cinématographiques starifiés entre souffrances filiales et reconnaissance artistique jusqu’au rejet de l’obéissance vers une éventuelle libération partagée. 

Dans une classique alternance de flashbacks, les relations toxiques s’entrecroisent dans la beauté du 35 mm, l’élégance de champs et contrechamps en plans séquences porteurs de toutes dérives historiques, sentimentales, satiriques ou de la cruauté patriarcale incarnée par Stellan Skarsgard aux effets répartis entre Renate Reinsve, Inga Lilleaas et Elle Fanning. 

Une lecture en images sophistiquée pour glorifier sa propre valeur auprès des spectateurs.

2h12’ - Histoires de famille et de cinéma - Récompense 2025 : Festival de Cannes /Compétition : Grand prix.

Dépasser l’enfance depuis les souvenirs d’une maison de vacances familiale sous les regards d’une bande d’amis, des complexes physiques aux différences sociétales pour tenter de devenir soi-même par le corps, sa séduction, du sexe aux sentiments et inversement dans une authenticité échangée au profit d’une identité à gagner. Un bien difficile pari pour Hugo ce jeune garçon timide, bad-boy fragile conquérant insécure d’une icône féminine à la sincérité triomphante et lucidité émouvante, gagné au fil de situations développant les émois individuels face aux privilèges des plus forts. 

Une échappée insulaire estivale aux subtiles exclusions sociales et virilistes, manucures, tatouages et coiffages inclus portés par de jeunes comédiens rivalisant de talent avec leur réalisateur d’un premier film aussi émouvant que lucide.

1h45’ - Grandir

Un décalage subtil à la réalité entraîne une octogénaire distinguée de son appartement vers un centre médicalisé où ses incertitudes vont se rationnaliser par l’écoute offerte aux failles de sa mémoire et par les plaisirs conquis en compensations. Une transition partagée avec un fils aimant vers l’effroi d’un ailleurs inconnu à faire valser dans la tendresse pour nous y inclure. 

Filmant dans l’authenticité de lieu parmi malades et soignants, la cinéaste offre à son personnage l’élégante dignité d’une inconscience partielle de ses actes dédramatisant la dimension pathétique de la maladie entre émotions mutiques, pensées égarées, gestes retrouvés et touches d’humour portées subtilement par Kathleen Chalfant. 

1h30’ - Saveurs et douceurs -

Récompenses 2024 : Mostra de Venise /Orizzonti: Lion du Futur + Prix Luigi de Laurentiis + Meilleure réalisation + Meilleure Actrice.

Une infinie boucle temporelle perturbe employés et clients d’un hôtel touristique prisonniers de la montagne enneigée et de leurs sentiments embrumés.

2 minutes frénétiques jouées et renouvelées, dans un décor similaire aux personnages identiques en situations imprévisibles de voltefaces absurdes en critiques salutaires pour un écrivain en mal d’inspiration, des amoureux timides ou une voyageuse en panne.

De « Un jour sans fin » à récemment « Comme un lundi » et après « Beyond the infinite two minutes » Junta Yamaguchi s’amuse, ses acteurs se divertissent pour ensemble nous réjouir indéfiniment.

1h26’  - Farces et attrapes japonaises

Sélections : Festival of Fantasy 2023/ Bruxelles + Paris + 2024 Hallucinations Collectives de Lyon ». 

Une permission médicale est accordée par les autorités iraniennes à une prisonnière activiste dont la fuite a été organisée pour retrouver à la frontière kurde ses enfants et leur père exilés à Berlin. Un parcours chaotique entre passeurs, peurs et rumeurs, trajet hivernal au seul but familial et à l’intention militante prédéterminée. 

La radicalité militante du scénario de Mohammad Rasoulov donne sa force au choix politique d’une femme dégagée des entraves traditionnelles au profit de son engagement, liberté de pensée égarée par la réalisation mais sauvée par l’interprétation de l’héroïne. 

1h53’ - Liberté de choix - Sélection 2024: Festival de Toronto TIFF/ section Centrepiece.

Le rôle d’une travailleuse du sexe en hot-line à l’écoute de désirs et frustrations érotiques prend soudainement une autre dimension à la suite d’un tremblement de terre transformé en séisme socio-politique aux répercussions souterraines.

La violence d’une catastrophe naturelle se fait l’écho de la paisible corruption humaine, transmission patriarcale et asservissement sociétal sauvés par la seule lucidité héroïque d’une femme.

Un huis-clos symbolique libérateur.

1h16 - Doubles frissons claustrophobes - Sélection : Berlinale 2025/section Panorama

En opposition avec les pratiques de la DGSE une ex-agente démissionnaire installée au Maroc retrouve ses talents pour venger l’agression de son mari dans un déploiement de courses et cascades spectaculaires entre services secrets et trafiquants de Marrakech à Essaouira et Casablanca pour faire rimer action avec espions.

1h30’ - Thriller, frissons et espions -

Une fillette seule survivante d’un crash dans le territoire amazonien de Trocara en proie à déforestation industrielle devient guérisseuse auprès d’un père missionnaire évangéliste. A l’exploitation mercantile du peuple indigène Assurini s’ajoute sa perte d’identité par l’envoûtement spirituel, baumes capitaliste et sectaire se surajoutant à l’espoir de renaissance de l’héroïne où chacun défend petitement ses intérêts face à la puissance de l’environnement transcendé par les images de Mathieu de Montgrand et la musique de Lim Giong.

1h52’  - Nature et humanité

Récompenses 2024: Festival de Locarno : Mention spéciale. 

Le voyage démultiplié par son intemporalité entre sentiments et cultures d’un septuagénaire en errance tardive de son Islande natale à sa jeunesse londonienne jusqu’au Japon. Trois îles au passé politico-historique engagé, au présent contaminé par le Covid toutes violences traditionnelles, nucléaires et virales entremêlées à l’espoir d’un avenir apaisé. Un doux parcours romantique aux alternances de flashbacks rythmant les époques des Zombies à Nick Drake, 

De l’écrit à l’écran -Touch - Olaf Olafsson - Editions Ecco-2022.

2h01 -

 Sélections 2024 : Oscars, Festival de Sidney +Les Arcs

Taïwan et d’une laverie à une pâtisserie jusqu’à un vieux snack familial, jeunes et anciens se heurtent à un quotidien sans espoir, où la corruption affairiste, la perte d’idéologie politique, l’injustice sociale et sa misère, interdisent les sentiments, n’engendrent que la violence et ne résonnent que du silence. Le cynisme d’une bande de jeunes casseurs se brise sur la faillite d’une société au présent devenant un passé instantané par son absence d’espoir. 

Une vacuité humaine illustrée par une mise en scène au réalisme hypnotique, décors nocturnes, images de néons multicolores, alternance de travellings de caméra mobile et plans ralentis offrant par leur choix esthétique une intensité de thriller où regard et mutisme sont liés pour dénoncer une solitude existentielle.

2h15’ - Thriller et frissons 

Sélections : Festival de Cannes 2024 Semaine de la Critique + Reims Polar 2025

Une mère sans aide, une grand-mère sans âme, une rupture douloureuse facilitent l’emprise d’un jeune drogué contre lequel ses proies doivent résister. Un parcours chaotique pour se reconstruire contre les traditions du pouvoir masculin et accéder à la sa propre force que les comédiens portent chaleureusement.

Histoire de cœurs - 1h40’  -

L’enlèvement du jeune fils d’un député et de son copain provoque le déplacement d’une policière de Katmandou à la province frontalière du Terai où les Madhesis revendiquent leur identité dans un Etat d’ethnies et castes différentes. De rançon à discrimination, oppression et corruption entre manifestations, divisions et traditions, les pouvoirs politiques locaux, nationaux et patriarcaux gèrent en toute injustice toutes les minorités de classe ou de genre. 

A Deepak Rauniyar réalisateur de ce troisième film (après « Highway » et « White Sun ») de les dénoncer à travers la fiction d’un thriller efficace défendant avec la détermination de son actrice principale, l’égalité et la fraternité contre une censure active en son pays.

1h49’ - 2024 - Thriller politique

Sélections : Mostra de Venise /section Orizzonti +Festivals de Busan + Thessalonique + Göteborg + Toulouse.

Un fils prodigue de retour après une longue absence aux Etats Unis retrouve la violence d’un père porteur des valeurs culturelles qu’il avait cru fuir. Leur héritage irréversible de l’angoisse de la « lumière à tuer » à celle de la paternité à refuser va et vient d’un cauchemar à la réalité, meurtres dédoublés, mensonges familiaux, obscure hérédité et culpabilité accumulées de la ville au désert. 

Un faux thriller parricide et une profonde réflexion intime sur la transmission jusqu’à la libération par le pardon.

1h53’- Thriller culturel- 

Récompenses 2025 : Festival de Sundance : Meilleur réalisateur Cinéma du monde 

+ Reims Polar : Prix de la Critique + Prix du Jury.

L’écho crépusculaire de « Los Planetas » groupe de rock andalou des années 90, les résonances de ses succès, tensions, et rêves mélodiques au rythme de leur complicité créative, sources culturelles gitanes et religieuses, embrumées par la drogue, égarées dans des amours triangulaires disparues, consacrées par un troisième album new-yorkais. Un parcours fictionnel ponctué par l’onirisme psychédélique d’une époque rejoignant par ses ombres et couleurs, ses images et sons les émotions humaines dans les mystères de la musique.

1h50’ - En rythme

Récompenses 2025 : Goya du meilleur réalisateur + meilleur son + meilleur montage. Festival de Malaga : Biznaga d’Or+ Meilleure réalisation 

Festival Cinespana : Prix Gaudi meilleur réalisateur.

Une ex championne d’arts martiaux autrichienne accepte un emploi de coach en Jordanie auprès de 3 voire 4 sœurs adolescentes emprisonnées dans leurs structures traditionnelles auxquelles elles tenteront chacune d’échapper quand leur kickboxeuse et entraîneuse de solidarité féminine, s’y égarera ou pas dans l’inversion des situations ou leur contamination culturelle sans frontières ?

1h32’ - Thriller et frissons d’émancipation

Sélections : Festival de Locarno 2024 + Reims Polar 2025 /Compétition Sang Neuf

Liberté, égalité, amitié sous le soleil marseillais où le retour d’une copine d’enfance perturbe l’équilibre d’une bande d’adolescents. Le premier film de Prïncia Car tourné en décors locaux, lumière méditerranéenne dont les images caméra à l’épaule et prestations d’acteurs novices et co-dialoguistes d’un scénario collectif accentuent l’humanité d’un authentique récit d’apprentissage.

1h33’  -  Sexualité, clichés et liberté - 

Sélection : Festival de Cannes 2025/Quinzaine des Cinéastes

Fuite et/ou délinquance dans les nuits enneigées où les cadavres de chauffeurs de taxi se perdent dans l’ombre de leurs fantômes entre un homme de l’ordre et une femme fatale pour triompher du passé et nous entraîner dans leur quête. 

1h41’ - De l’écrit à l’écran: Moïse dans la plaine - Shuang Xuetao - 2015

Sélection 2021: Festival de San Sebastian

N’est pas Dupieux qui veut même à deux et le tandem de co-cinéastes lancé dans la course effrénée des succès glorieux ou amoureux fait s’envoler les plumes du condor dans une tchatche narcissique tragi-comique confondant acteur et auteur en rime assumée d’imposteurs.

1h09’- Farces et attrapes

Sélection 2025: Festival de Cannes section Classics/ documentaires.

L’assassinat d’une femme masquée, le retour contraint d’une fille sur les lieux bannis de son enfance, des drones inquisiteurs et un voyeur à l’affût introduisent une course poursuite entre les souvenirs d’une adolescence meurtrie et un présent cauchemardesque aux sonorités bestiales et images infra-rouges sanguinaires d’un film aux successives noirceurs horrifiques.

1h35’ - Thriller et frissons d’horreur - 

Star du web en isolation pour repos après un envol raté de piano ou comment et pourquoi tout faire et tout subir dans une société décérébrée. 

Forte de ses 2000 vidéos de 10 secondes et de ses milliards sans usage, une influenceuse s’ennuie en grognant, en martyrisant son assistant, en épuisant une journaliste jusqu’à trouver un dérivatif dans des hasards meurtriers.

Une critique burlesque des réseaux sociaux et leurs dérives où réel et virtuel se rejoignent dans une même vacuité.

1h28’ - Farces et attrapes

Le prince charmant séduisant, la marâtre traditionnelle, une Cendrillon inversée et une demi-sœur prête à toutes les souffrances pour devenir belle tourbillonnent dans les couloirs et salles de bal d’un château sous les pleines lunes et les grands froids en compagnie d’un ver solitaire prolifique. 

Critères vertueux de soumission, pouvoirs virils de conquête font valser les traditions dans l’horreur gothique vers une fuite libératoire féérique.

1h45’ - Conte de fées recyclé

Sélections 2024: Festival de Sundance + Berlinale section Panorama + Festival Hallucinations collectives de Lyon

Une rubrique de presse que celle des chiens écrasés en pages intérieures des quotidiens et des journalistes pour la développer dans les hebdomadaires spécialisés en y devenant détectives, confondre leur quête du sensationnel avec le rôle de la police, et participer par la mise en lumière du fait-divers aux dérives médiatiques d’une société.

Tous « rapaces » des radio amateurs jusqu’aux spectateurs de ce film efficace et dénonciateur, thriller habité, de courses poursuites en tendresse paternelle, par Sami Bouajila.

1h44’ - Thriller & frissons

Kaboul août 2021, les talibans investissent la capitale et pour fuir leur pays plusieurs centaines d’afghans trouvent refuge à l’ambassade de France qui devra accompagner leur évacuation vers l’aéroport.

Evitant toute implication politique le réalisateur centre son film sur les faits, leur tension, l’urgence, la terreur gérées en alternance de plans séquences, de vues panoramiques et plans serrés, de scènes de foules dans une mise en scène classique de l’action sans pour autant négliger l’émotion humaine traitée façon reportage de guerre unissant par l’image la dimension intime de Roschdy Zem à l’écriture du commandant Bida et l’exploit de son exfiltration.

13 jours,13 nuits dans l’enfer de Kaboul - Mohamed Bida - 2022 Editions Denoël.

  De l’écrit à l’écran - 1h52’ - Sélection : Festival de Cannes 2025/Hors compétition

Le destin a fait jaillir en 1975 à Cologne des doigts de Keith Jarrett des notes de jazz dont la magie fait aujourd’hui célébrer leur cinquantenaire unissant le hasard et ses caprices à la volonté jusqu’au-boutiste d’une adolescente révoltée et passionnée. Des origines du blues esclavagiste aux Big bands et leurs standards populaires jusqu’à la liberté free, des improvisations partagées à la création mélodique dépassant l’individuel pour atteindre l’universel, les tonalités s’envolent et leurs créateurs et admirateurs se succèdent. Et Vera Brandes de prodiguer son impérieuse passion musicale de tournées locales jusqu’à l’Opéra de Cologne, ses 1300 places et les 10000 marks demandés auxquels s’ajouteront les humeurs du pianiste, la sélection de l’instrument tous désaccords à harmoniser pour faire résonner ce mythique concert.

1h56’ - Thriller et frissons musicaux -Sélection : Berlinale 2025/section Spécial Gala.

D’Espagne, d’Irlande, d’Est en Ouest jusqu’au Sud les notes résonnent sur ou sans cordes et touches aux sons des mains et voix pour fêter la vie. Une errance sentimentale d’amours éphémères et amitié éternelle aux étapes gitanes, quête musicale éperdue de liberté rythmée avec joie par Arthur H et scandée avec son talent par Tony Gatlif .

1h37’  -  Notes errantes - Sélection : Festival de Cannes2025 / Cinéma de la plage               

Il était une fois des policiers, des dealers, des soldats israéliens, des vendeurs de falafels, des cinéastes et des acteurs tous figurants d’une guerre alors non déclarée, imposée en blocus successifs depuis 2007 voire 1948.  Un western urbain moderne, thriller politique aux rebondissements humains multiples de tractations illicites en débrouilles ironiques entrelacées dans la confusion du tournage d’un film, faisant rimer ressemblance avec vengeance et véracité avec amitié dans la subtilité créatrice d’un Gazawood engagé.

Une suite résistante à « Dégradé » et « Gaza mon amour » témoignant par la fiction d’une cruelle réalité.

Emblème du théâtre depuis sa création par Jean Vilar en 1947 le Festival d’Avignon devenu off en 1966 programmera cette année plus de 1700 spectacles pour rassembler dans leur même passion acteurs et spectateurs, en rajoutant ceux du film de Johann Dionnet qui leur est consacré.

Il joue Rodrigue pour séduire une actrice de Ruy Blas mais les impostures sont le propre du jeu et les rouages des spectacles riment aussi avec affichages sauvages, tractages et hommages aux œuvres classiques et à leurs bâtards du boulevard, tous vaudevilles d’amour confondus en stances cornéliennes.

Une immersion des ruelles de la ville au parvis du Palais des Pape, des scènes à leur back-ground du trac aux applaudissements mérités.

1h30’ - Des planches à l’écran

Récompenses 2025: Festival de l’Alpe d’Huez : Grand prix du jury + Coup de Cœur + Prix Canal+ meilleur film.

Ithaque ses survivants à la guerre de Troie et à la disparition d’Ulysse leur roi patiemment attendu par Pénélope. L’odyssée d’un survivant inconnu, mendiant héroïque d’une tragédie antique qui de la voix d’Homère aux images d’aujourd’hui condamnent vainement la pérennité des rapports de pouvoir, leurs conséquences guerrières et leur vaine cruauté. 

Le cinéaste incrustant le passé du personnage dans le même mutisme douloureux de son épouse, réduisant la dimension spectaculaire à l’austérité d’un huis-clos insulaire évite toute théâtralité par le partage entre action et intensité psychologique offertes au brillant duo d’acteurs que forment Juliette Binoche et Ralph Fiennes.

1h58’  - Du mythe à l’écran - Sélections 2024 : Festival de Toronto/section Galas

Récompense : Festival de Thessalonique : Alexandre d’or : Ralph Fiennes & Juliette Binoche

Avoir 16 ans c’est choisir de grandir pour franchir les protections de l’enfance, accepter les voies familiales ou rejeter leur bienveillance pour s’en démarquer au prix même de tous les doutes sociaux ou sexuels et Enzo porte cette double révolte de l’adolescence contre soi-même et les autres. Un fils de bourgeois, des ouvriers ukrainiens, des environnements opposés pour au-delà même d’un scénario de Laurent Cantet trouver dans les images de Robin Campillo et l’incarnation des acteurs ce dépassement de la vie par le cinéma.

1h42 - Histoire de famille -

Sélection : Festival de Cannes 2025/Quinzaine des cinéastes.

Indomptables, ces habitants de Yaoundé au quotidien trépidant dans les ruelles ocres de leur capitale qui se doivent d’échapper à la criminalité que gère un policier méthodique, respectueux de l’ordre et de la tradition. Des braqueurs aux surnoms joyeux, une famille en révolte, une enquête multiforme rythment de Marvin Gaye et Dany Synthé & Isko cette comédie policière à la dimension camerounaise aussi chaotique que chaleureuse. 

Un crime à Abidjan - Mosco Lévi Boucault - documentaire - 1999 –

En 1962 après les accords d’Evian ayant permis leur sortie de prison une vingtaine de militantes algériennes sont filmées 40 minutes durant à la Cimade par Yann Le Masson, 50 ans plus tard la perte avérée de la bande son effacera le cri d’espoir d’une libération féminine sans lendemain. Compagnes de lutte et combattantes du FLN, agents de liaison ou poseuses de bombes engagées elles s’impliquèrent à égalité dans la guerre d’indépendance sans que leur parité ne soit reconnue ni leur émancipation validée. Retour à leur place par le silence de futures mères de famille soumises aux pouvoirs patriarcaux.

Les souvenirs de quelques survivantes et les rares mots décryptés sur leurs lèvres mesurent l’évolution difficile de sociétés bâillonnées par leurs interdits culturels et religieux mais dont le cinéma porte la mémoire pour redonner vie aux attentes féministes.

1h24’  

Pouvoirs absolus

Dans un temps et un monde indéterminés les catastrophes naturelles et médiatiques se succèdent ponctuées à New York par des apparitions publicitaires d’un certain Chuck Krantz, comptable et presque quadra américain dont un deuxième chapitre lumineux nous révèle d’incontestables talents de danseur explicités à l’acte suivant explorant à rebours son parcours de vie, de sa banalité à ses secrets et passions en rythme avec leurs émotions.

Mike Flanagan se joue du temps pour revisiter par sa mise en scène l’univers de Stephen King dépassant le plaisir de ses fans pour atteindre une humanité joyeuse.

1h51’ - Récompense 2024 : TIFF/Festival de Toronto : Prix du public

De l’écrit à l’écran

Si ça saigne – Stephen King /Albin Michel -2021

Deux frères un avocat cynique et un médecin idéaliste se retrouvent confrontés à leur réalité par l’inconscience criminelle de leurs enfants. Un authentique fait divers espagnol, un roman néerlandais à succès, des adaptations successives au cinéma comme au théâtre pour illustrer un même contexte sociétal devenu coréen.

D’une altercation de conducteurs et sa corruption juridique à la démence gériatrique sans issue jusqu’au mal-être adolescent et ses racines environnementales seule jaillit, se développe et s’incruste la violence instinctive et individuelle de l’être humain. 

Dans les décors flamboyants de la modernité séoulienne, le cinéaste la dénonce entre le bien, le mal, les privilèges, le népotisme, l’éducation familiale et jusqu’à l’œnologie française nous enivrant pour étourdir l’universalité de nos seules responsabilités en toute culpabilité portée par les acteurs.

1h56’ - Sélections 2023 : Festivals de Toronto, , des Tois Continents, FIFF Fribourg

Récompenses : Prix du meilleur scénario : Festivals de Mons + Fantasporto

De l’écrit à l’écran

Le dîner - Herman Koch - 2009 / Belfond/2019

Adaptations cinéma de :  Menno Meyjes/ 2013 + Ivano De Matteo/2014 + Oren Moverman /2017 ainsi que sur les scènes jusqu’auThéâtre de l’Atelier/lecture spectacle de Bruno Solo 2024.

Pour écrire en paix à l’écart de tout appel ou message, un écrivain imaginatif décide d’engager une doublure voix, robot imitateur humain qui l’incarnera face à ses interlocuteurs. Un pari de liberté contre rémunération et fusion des complications paternelles, filiales, professionnelles, voire sentimentales. Au rythme d’improvisations drolatiques, quiproquos amoureux, marivaudages téléphoniques font vibrer l’addiction, résonner l’émotion de leurs meilleures intentions. 

Le duo Denis Podalydès/Salif Cissé amplifie la complicité féminine d’Aure Atika, Clara Bretheau et Manon Clavel pour connecter humour et talents avec comédie.

Le répondeur - Luc Blanvillain - 2016 Quidam éditeur.

De l’écrit à l’écran en riant -1h42’ -

Récompenses : Festival de l’Alpe d’Huez : Prix du public

L’errance infinie d’un fils et de sa mère pour retrouver la paix d’une terre ravagée par ses conquêtes successives de pouvoirs, d’un village aux champs et forêts, passé et présent de violences cumulés.

Silencieuses ces ombres en procession d’images mémorielles, inexorables ces empreintes de violences perpétuées de murmures en explosions toutes douleurs répétées, infini ce chemin de mort dédoublant vengeance et culpabilité, rancune et repentir des cadavres déterrés d’indiens ou guerrilleros, toutes flammes divines confondues transcendées par l’espoir de rédemption.

Un parcours existentiel entre hallucinations et réalisme mêlés dans la magie d’un film d’exception aux plans, couleurs et narration offrant par leur onirisme poétique, une dimension cinématographique au désespoir de l’humanité.

Errance colombienne - 2h05’-

Sélections 2024: TIFF Toronto/Discvovey + Mostra Sao Paulo

Récompenses : Cinélatino/Toulouse : Prix Cinéma en construction.

Fuyant les contraintes de son travail dans une blanchisserie un jeune employé choisit la liberté par le jeu d’achat et revente aux enchères d’objets dans l’anonymat d’un capitalisme réactualisé où perdure la concurrence, s’épanouissent les vengeances demeurent les traditions culturelles d’une société dont le réel fait la loi sur le virtuel.

Une dénonciation développée en thriller d’action, engrenage de violences, références aux yakusas, déviances numériques, déshumanisation féminine sentimentale toutes interactions entremêlées dans le final d’une chasse à l’homme aussi effrénée qu’efficace.

La cuisine française enseignée à des élèves japonais a le goût du sang des apprentis et de leur maître entre jeux de couteaux et sons de carillons, création du cinéaste se jouant en images, travellings et profondeurs de plans des mystères de la conscience pour nous régaler des fantômes.

Thriller & frissons culinaires - 0h45’  -

Les couleurs saturées des images cadrées en BD d’où jaillissent les acteurs figés par la caméra de Wes Anderson nous entraînent des poursuites accidentelles d’un homme d’affaires à ses problèmes paternels de transmission d’héritage, tous regards et pouvoirs familiaux superposés de discussions en négociations. Le combat de la puissance aveugle d’un banal milliardaire déshumanisé contre la force du désintéressement d’une nonne déterminée se démultiplie d’absurdes boîtes de chaussures closes sur un passé d’irresponsabilité oublieuse en rebonds d’un ballon de basket, risques aériens, tentations et hallucinations divines, toutes épreuves nébuleuses à vaincre pour construire un improbable présent égalitaire. 

Un chaos labyrinthique offert par le réalisateur en miroir décalé d’une société égarée par ses divers terrorismes capitalistes, religieux, patriarcaux dont triompher par la poésie de son cinéma et le talent de ses acteurs de Benicio del Toro à Benedict Cumberbatch.

Héritage chaotique - 1h41’ 

Sélection 2025 :  Festival de Cannes/Compétition

Un hold up raté de tueurs, un combat de boxeur loser et l’occasion de devenir champions dans la planification d’une attaque de banque qui vire au thriller entre vols de voitures et méticulosité de professionnels à hauteur du réalisateur en charge du récit du plus grand braquage danois et en quête de 10 millions d’euros envolés. 

Efficacité garantie jusqu’en Andalousie !

Thriller & frissons- 1h50’-

Sélections : Festivals de Toronto/section Discovery + Les Arcs + Reims Polar.

Catapulté par un saut de skate cet ado solitaire harcelé au collège et que l’amitié d’un petit délinquant marginalisé vont projeter de trocs de dettes entre chiens et joints, premières bières, faillite laitière paternelle et timides émois, vers une libération assumée. Le cinéaste Antoine Besse la traduit en décors naturels, au rythme des mouvements de caméra, de fondus au noir elliptiques, auxquels la prestation opposée de chacun des jeunes acteurs offre l’énergie positive de la pratique d’une passion.

L’initiation, la compétition, la rédemption et la ruralité de « Vingt dieux », « La Pampa » et « Lads » traversent le Jura, la Touraine, la Normandie jusqu’à la Dordogne avec la même authenticité propre de ces premiers films à privilégier.

De figures en sauts - 1h42’ 

Sélections 2024 : Festivals d’Arras + FFA Angoulême + Les Arcs

Récompense : Festival Ciné Junior 2025 : Prix des Collégiens + Mention Jury jeune.

Un mystère psychique que la mythomanie ici incarnée par Enric Marco faux déporté catalan au camp de concentration de Flossenbürg qui porta ce mensonge jusqu’à sa mort de centenaire en 2022.

Revendiquant son internement il devint président de l’association des déportés espagnols et révisa leur reconnaissance niée par la collaboration hitlérienne officielle du franquisme (dont lui-même participa en s’engageant comme travailleur volontaire en 1941) valorisant par ses délires mensongers un fallacieux héroïsme.

Un authentique paradoxe politique en accord avec une société ayant également subi/ bénéficié d’une dictature, encourageant l’amnésie historique collective, complicité douteuse illustrée en docu-fiction avec une mise en scène de thriller voire de comédie décalée portée talentueusement par Eduard Fernandez, permettant de dépasser le biopic en rappel à d’autres affabulateurs narcissiques pathologiques de tous pays Jean Claude Romand, Jakob Wassermann, Elie Wiesel, Martin Gray…à leur maître rêveur Don Quichotte.

L’imposteur - Javier Cercas - 2015 /Actes Sud.

Thriller d’affabulateur / 1h41'

Sélections 2024 : Mostra de Venise +Arras Film Festival

Récompenses 2024: Goyas du Meilleur acteur + maquillages

Thriller d’affabulateur

1987 à Munich le producteur musical Frank Farian engage deux jeunes break dancers qu’il transforme en chanteurs dont les succès dont « Girl You Know It’s True » seront planétaires jusqu’à être couronnés en 1990 aux Grammy Awards. Leur triomphe de concerts sur scènes en stades californiens explosera sur un bug technique de leur play-back trahissant leur seul rôle de performers sans voix. Et si Fab Morvan continuera humblement à gratter sa guitare son comparse Rob Pilastrus ne saura survivre ni à la trahison, ni à la drogue. 

Une vibrante dénonciation des mécanismes d’une supercherie commercialement orchestrée aux victimes aliénées par le système de l’industrie musicale pop, son exploitation cynique dans les griffes d’un marketing international dont le réalisateur s’empare dépassant la banalité d’un biopic par sa musicalité en écho à son humanité.

De la gloire au cauchemar /2h03’ 

La fuite d’une prostituée suite au meurtre d’un policier abusif l’oblige à quitter Delhi pour Chhatrapur ville de province où elle retrouve les mêmes conditions de vie et maltraitances subies depuis son enfance et tente par amour d’y faire échapper une jeune fille promise au même avenir.

Un parcours jalonné de tragédies successives entre interdits, déchéances, viols, alcool et drogues jusqu’à une rédemption sacrificielle pour dénoncer frontalement l’exploitation sexuelle comme institution culturelle et religieuse dans l’Inde contemporaine de Delhi jusqu’aux campagnes les plus pauvres.  Un réquisitoire illustrant le trafic organisé par les femmes dans la plus pure tradition d’un strict négoce souvent familial pour rentabiliser des corps sans autre valeur que marchande et répondre aux pires exigences masculines.

« Sans vergogne » titre à double cible pour un pays aux multiples castes et une société aux inégalités infinies dont Konstantin Bojanov le réalisateur en contrepoint de leur noirceur fait jaillir les couleurs de l’émancipation féminine.

Neuf vies - William Dalrymphe - Ed.Noir sur blanc-Lausanne -2010.

Histoire de corps & de cœur. 1h54’ 

Récompense 2024 : Festival de Cannes/Un Certain Regard : Prix d’interprétation féminine Anasuya Sengupta

2009 la lutte entre les Tigres Tamouls et les autorités cinghalaises fait rage jusqu’à Paris, où au cœur de la communauté de « Little Jaffna » un policier infiltré cherche son identité dans ce conflit entre terrorisme et dictature. 
Au rythme du rap, dans la lumière carnavalesque du dieu Ganesh aux flamboiements criards, en écho aux prières d’une grand-mère et vœux de Roméo & Juliette, jaillissent les noirceurs de financements occultes et trafics humains, la violence d’un passé de 70 000 morts dans le présent d’une interminable guerre civile.
Réalisateur d’un premier film et acteur du premier rôle, Lawrence Valin nous immerge de ralentis en cadrages, couleurs intenses et sons assourdissants dans son double univers culturel avec éclat, énergie et talent.
1h39' - Frissons et thriller tamouls

Sélection : Mostra de Venise/Section semaine de la Critique

A la veille du changement d’année tout est prêt pour honorer le régime totalitaire de Céaucescu, de l’hommage télévisuel à la lettre du Père Noël, de la destruction rénovatrice d’un quartier à la fuite danubienne d’étudiants et des peurs aux interdits.
Sauf que les rouages vont un à un se gripper et la machine communiste dérailler.
Une fiction historique à l’issue jubilatoire où six histoires s’entrecroisent dans la spirale extatique du Boléro rythmant les archives authentiques de la libération roumaine.
2h18’ - Bonne année !

Récompense 2024 : Mostra de Venise/section Orizzonti : Prix du meilleur film et Prix FIPRESCI.

Années 80 dans l’Irlande ouvrière, catholique et bien-pensante le silence résonne du mal-être d’un entrepreneur en charbon victime réchappée des malversations d’une Eglise à la morale dévoyée mais à la puissance infinie.
Un rappel sonore très subtil de la loi du silence imposée à une société fragilisée par le respect aux traditions autant qu’aux conditions sociales de survie que le cinéaste transfère entre ellipses et flash-back mémoriels sur un père de famille affrontant à ses risques familiaux la responsabilité de dénonciation. 
Un système qui dès 1920 et jusqu’en1990 a permis la maltraitance de près de 10 000 femmes et enfants dans les couvents de la Madeleine et porté avec talent par Cilian Murphy et Emily Watson un nouveau film pour s’en souvenir après l’inoubliable « Magdalene sisters » de Peter Mullan.

1h38’- De l’écrit à l’écran
Small things like these - Claire Keegan - 2021 - Sabine-Wespieser éditeur.

Récompense : Berlinale 2024 : Ours d’argent du 2ème rôle : Emily Watson
 

Le parcours d’une militante révolutionnaire, jeune veuve et mère de famille répond à
l’idéologie même de liberté transmise à son fils de 10 ans cinéaste exilé aujourd’hui en Belgique qui lui dédie cet hommage. D’une dictature et d’une mémoire l’autre guatémaltèque (César Diaz) ou argentine (Bérénice Béjo) les émotions filiale et maternelle s’incarnent dans ce parcours d’activiste face à ses responsabilités entre convictions, clandestinité perruquée, maternité et culpabilité.
Après « Nuestras madres » le réalisateur revient sur les choix imposés par les engagements politiques continuant de dénoncer la violence transmise aux peuples victimes de leurs régimes totalitaires.
1h33’ - Thriller politique et frissons familiaux

Récompenses2024 : Festival de Locarno/Piazza Grande :  Prix du public.

1943 dans une ville ukrainienne une mère juive confie son fils de 12ans à une amie qui le cache dans le placard de sa chambre. Son environnement se limite aux chuchotements échangés avec son « hôtesse » et aux bruits qu’il perçoit rires, râles, cris et pleurs que son invisibilité raccorde à ses souvenirs autant qu’à un imaginaire d’espoir et de retour maternel. Quand les soviétiques remplaceront les nazis (dans une cruauté d’épuration similaire) le gamin devenu un adolescent ayant grandi prisonnier dans une maison close se devra de dépasser ses émois, d’aborder de front la sexualité, la réalité autant que la liberté. Et il y parviendra grâce à l’énergie insufflée par cette complice de douleur, compagne de vie à laquelle Mélanie Thierry offre la puissante variété de son immense talent (en langue originale).
Les décors restreints de vues d’une alcôve, son obscurité tamisée par les lumières nocturnes rougeoyantes, les sons étouffés du quotidien fragmentent la violence extérieure des guerres et au-delà de la Shoah (celle engagée par Poutine aura déplacé le tournage en Hongrie) celle de tous les conflits.
Le regard d’espoir d’Emmanuel Finkiel après « Voyages » et « La Douleur » .
La chambre de Mariana - Aharon Appelfield - Editions de L’Olivier/2008.

2h11’  - De l’écrit à l’écran

En paroles, en mots, en images Izzeldin Abuelaish ne cesse ni ne cessera jamais d’exprimer sous toutes les formes son seul désir de paix, depuis l’exode palestinien de 1948. Né en 1955 dans un camp de réfugiés en Cisjordanie il a partagé sa vocation de gynécologue dans les hôpitaux israéliens, assistant depuis 1987 à l’apparition du Hamas, sa victoire aux élections en 2007, Je ne haïrai point - Izzeldin Abuelaish/ 2012 - Editions J’ai lu /collection Documents. échappant en 2009 à l’attentat auquel trois de ses filles et sa nièce ont succombé à Gaza. Aujourd’hui exilé au Canada et après son échec de reconnaissance de culpabilité des autorités militaires hébreuses sa seule raison de survivre perdure dans ce cri de réconciliation que les événements actuels contredisent chaque jour un peu plus. 
A notre tour de soutenir et participer à l’espoir de cet aspirant au prix Nobel de la Paix.

Je ne haïrai point - Izzeldin Abuelaish/ 2012 - Editions J’ai lu /collection Documents. 

1h32’ - Documentaire/ Appel pacifique

Récompenses 2024 : Berlinale Cinéma for Peace Award + Movie That Matter Film Festival : Prix du public

Une meurtière conjugale, une inspectrice de police taupe chez des militantes féministes, des flics basiques, un acteur effacé homme au foyer époux d’une comédienne à succès s’entrecroisent de manifestations, infiltrations, accusations, injonctions patriarcales, revendications matriarcales, cris de harpies des « Hardies », au seul nom de l’égalité à partager dans un mutuel respect de liberté plutôt qu’un sempiternel rapport de domination /soumission.
Le sujet est sociétal, son discours est juste et son engagement vertueux, les situations sont rebondissantes et leur engrenage drolatique malgré certaines outrances, les sentiments sont conflictuels et leur résolution finale onirique s’épanouit en chimère poétique. Les acteurs font rivaliser leurs talents de l’hystérie (Melha Bedia et Judith Chemla) à l’émotion (Léa Drucker et Julia Piaton) jusqu’à la perfection (Benjamin Lavernhe) et sur les notes doucereuses de Vincent Delerm , la comédie vibre des contradictions du seul genre humain pour les dénoncer, en débattre et les apaiser.
Michel Leclerc après « Le nom des gens », « La lutte des classes », « Les goûts et les couleurs » ... » poursuit son œuvre de militant humaniste par le cinéma.
1h43’- Farces et attrapes 

Récompense: Festival de l’Alpe d’Huez 2025 : Prix d’interprétation masculine Benjamin Lavernhe.

En campagne ouzbèque le temps s’écoule en sept chapitres, jours et dates régulières d’un quotidien éclaté dans un futur imposé par leurs fils à leurs parents âgés, aux habitudes enracinées dans les traditions patriarcales inéluctablement ébranlées par le progrès et le cours de la vie.
Des nuits étoilées à la quête d’allumettes, de la tonte des moutons aux écheveaux de laine jusqu’au tissage des tapis, leurs gestes s’inscrivent dans un même lieu, cadre naturel limitant l’évolution générationnelle revendiquée à travers la substitution imposée d’objets obsolètes. Télé, gazinière, réfrigérateur, voiture, téléphone mobile, rénovation de la ferme altèrent irrémédiablement l’environnement du couple à remplacer sans autre délai que leur disparition. 
La tendresse voilée, la sérénité mutique dégagées par les deux personnages hors dénonciation locale ou sociale permettent au cinéaste et à ses acteurs d’atteindre son universalité par l’émotion et la réflexion.
1h37’ - Regards d’Ouzbékistan

Récompenses 2024 : IFF-Festival de Shangaï : Prix Asian New talent du meilleur film 
FICA-Festival des cinémas d’Asie /Vezoul: Prix du Public & Prix de la critique.
Festival Cinema Heritage international : Mentions spéciales réalisateur et acteurs.
 

L’imbroglio entre mafia et police au fil de la cavale du parrain Matteo Dessina Denaro et de la complicité du repenti Catello, leurs échanges de messages de papiers pliés « pizzini », tractations secrètes, chantages morbides, visions paranoïaques, règles et rites siciliens générationnels nous offrent, d’une statuette antique à une brebis égarée, le renouveau du cinéma engagé italien. La réalité des faits interprétés par Elio Germano et Toni Servillo n’est qu’un point de départ et non une destination nous préviennent les réalisateurs de ce troisième volet après « Salvo » & « Sicilian ghost story », la structure, la narration et le sujet de leurs films dénonçant entre commedia dell’arte et thriller la tragédie socio-culturelle imposée par la mafia à la Sicile.

2h02’ - Mafia & Sicile

Sélection 2024 : Mostra Venise

Un écolier sans classe ni maître, ni mère mais aux rêves sucrés, un père célibataire fossoyeur sans travail malgré l’insécurité de l’environnement, une femme répudiée pour infertilité peuplent un village somalien aux allures tranquilles. Et les solutions d’un pensionnat coûteux dans la ville voisine, de transports douteux pour un trafiquant, d’un atelier de couture chèrement payé y remédient par les silences de l’amour et la volonté féminine. Trois personnages (incarnés par des acteurs non-professionnels), des décors naturels colorés de la poussière du désert sous les vents de la mer, le rythme du quotidien oublié dans l’herbe khat mâchée, portent brillamment ce premier film aussi réaliste que poétique, politiquement engagé dans le seul espoir d’une humanité africaine libérée et responsable.

2h14’ - Histoire de famille

Sélection 2024 : Festival de Cannes/Un certain Regard.
Récompense : Festival de Marrakech : Prix du Jury
 

Un petit dealer amateur de motos et de filles change de braquet en se retrouvant mêlé à une guerre de gangs avec en prime l’innocence d’un cabas cadeau.
Dans les rues de Pointe à Pitre, entre rodéos et courses poursuites, les nuits résonnent des armes, des tambours et trompettes, les couleurs de carnaval effacent le passé colonial, ravivent le mal être identitaire toutes dérives culturelles, mystiques et sociales unissant trois générations dans une réalité guadeloupéenne de misère et d’espoir.
Le regard du cinéaste, avec l’énergie d’un premier film dans l’alternance de ses plans d’action, choix de décors, scènes nocturnes, magie onirique, variété de ses acteurs, emploi du créole, illustre cette dérive adolescente vers la responsabilité adulte pour atteindre l’universalité par l’émotion.
1h39’ - Thriller et frissons guadeloupéens

1918 au Danemark le vécu d’une jeune ouvrière du textile illustre le tableau d’une société patriarcale où séduction patronale, déterminisme sociétal, traumatismes guerriers jusqu’aux douleurs maternelles et dérives meurtrières matriarcales sont accentués dans leur mélo-dramaturgie par leurs splendides images en noir et blanc sur une bande son contemporaine.
Alors c’était le temps de l’expressionnisme allemand et de ses contes horrifiques,
ténèbres oubliées que Magnus Von Horn réactualise par l’esthétisme d’un cinéma aux intentions actuelles féministes (ignorées par les lois polonaises contre l’avortement).
Conte féministe - 2h02’ 

Sélection 2024 : Festival de Cannes/Sélection officielle.
Récompenses 2024 : Aigles d’Or polonais : 11 prix.
 

Le pari gagnant ou perdant d’un ado petit délinquant que de réussir sa propre course de lad à jockey dans l’univers hippique des manèges aux bars PMU, des entrainements aux tribunes tous obstacles dépassés par les passions. Ils grandissent ce poulain et son jeune cavalier pour affronter ensemble ce monde particulier, regards croisés en plans d’écuries et d’entrainements, de jalousies et concurrences financières, de valeurs animales plus qu’amicales et le réalisateur comme l’acteur principal de ce premier film nous entraînent dans leur jeu équestre partagé avec l’élégance de Jeanne Balibar et l’authenticité de Marc Barbé.

Au galop  / 1h31’ .

Récompense : FFFA Festival d’Angoulême : Prix d’interprétation Marco Luraschi

En guerre continuelle, du matin au soir contre tout et tout un chacun mari, fils, voisins, passants, pigeons, renards qu’importe, elle enrage cette femme malgré les sourires et la bienveillance de sa sœur et ses nièces, l’exaspération de ses victimes que nous pourrions bientôt partager... si sa haine ne nous interrogeait pas au plus profond de nous-mêmes.
Le cinéaste entre la fausse luminosité des décors et banalité du quotidien, l’alternance des situations fait jaillir les cris en écho aux injustices subies, isole sa victime dans ses récriminations acerbes, résonances mutiques du manque d’affection maternelle, la condamne à hurler sa souffrance de ne pouvoir partager l’amour dont elle croit avoir été privée. Silence et lumière froide accompagnent subtilement ce parcours de douleur intime dans la société actuelle réclamant une communication libératrice que Marianne Jean Baptiste nous offre avec talent.
Histoire de famille /1h37’

Sélection 2024: Festival de San Sebastian  + Bafta Awards

Le coup de feu dans ce restaurant new-yorkais résonne entre couteaux aiguisés et assiettes brisées, homards ébouillantés, accents latinos entremêlés au long d’un plan-séquence en noir et blanc enfumé et format carré réducteur traversant les cuisines surchauffées et déversant leurs plats au goût de rêve américain. Le train d’enfer d’une journée inondée de Coca Cola pour ces mexicains, italiens, musulmans, noirs et blancs déclassés tous surexploités dans l’attente d’une assimilation ou résolution de leur situation. Pause-café pour s’évader dans les fantasmes surnaturels d’un rayon vert, dans d’autres sentimentaux mais sanglants sur fond de suspicion comptable additionnant les tensions. 
Le réalisme survolté d’une tragédie ethnique et socio-économique au quotidien frénétique explose en un chaos gourmand de cinéma engagé par sa conscience politique.
The kitchen – Arnold Wesker – 1968 - Gallimard 1997.

Thriller et frissons culinaires/2h20’ 

Sélections : 75 ème Berlinale + Festival de Deauville + Cinelatino 2025

A la veille des Jeux olympiques de Pékin un prisonnier libéré et mutique rejoint sa ville natale peuplée de chiens errants à exterminer dans le désert de Gobi et y croise un lévrier noir efflanqué qu’il décide de protéger. Les menaces de rage, de vengeances, les ravages de l’alcoolisme, entre tremblements de terre et tempêtes de sable, additionnent destruction, rénovation et abandon de lieux où subsistent d’improbables traces de fêtes et joies à partager entre numéros de cirques et grilles closes de zoo. 
Alors au-delà des restes de cette humanité grotesque reste la route à reprendre pour un tigre paresseux et ce motard musicien fuyant le passé au rythme des jappements d’un chiot. 
La chronique sociale et politique sombre d’une Chine des années 80 au présent décadent en miroir de ses images sans .autre horizon que l’humanité offerte par le cinéaste.

Regards sur les invisibles -1h56’ .

Récompense : Festival de Cannes/Un Certain Regard : Grand Prix.

A El Barsha leur village copte du sud de l’Egypte elles jaillissent des eaux du Nil comme du patriarcat et plus tard attendent le « bus des rêves » ces six jeunes filles unies par leurs passions artistiques pour le théâtre, le chant et la danse exprimées des coulisses aux répétitions jusqu’au jeu dans les rues libérant leur désir d’émancipation.
Et six années durant dont quatre de tournage, un couple de documentaristes attentifs a suivi leur parcours de résistantes aux soumissions traditionnelles. Et, d’adolescentes, de promises, fiancées, jeunes mères elles ont établi les liens d’une communauté pour transgresser les interdits, forger une libération féminine pour la transmettre aux gamines défilant dans un dernier plan porteur d’espoir.

Documentaire/Au bord des rêves - 1h42

Récompenses 2024 : Festival de Cannes/Semaine de la Critique : Œil d’Or du meilleur documentaire.
Festival du film de Turin/documentaire : Prix Spécial du Jury.
 

Au menu du restaurant Nguyen des plats familiaux vietnamiens et à la carte les spectacles musicaux rêvés, répétés et joués avec la même obsession du savoir-faire culinaire ou mélodieux pour le partager. Une fille et sa mère artistes épiçant leur passion de vibrations rythmées et de gingembre pimenté, tranchant chacune leur exotisme et ses clichés asiatiques d’énergie radieuse en notes d’humour et que Stéphane Ly-Cuong le réalisateur de ce premier film décliné de sa comédie « Cabaret jaune citron » transpose joyeusement. A aller déguster en toute gourmandise !

En chansons  1h35’

Récompense 2024 : Festival de St Jean de Luz : Coup de cœur du Public
Sélections 2024 : Festivals Les Arcs +Les œillades + Premiers Plans d’Angers
 

Années 50 un quinquagénaire américain gay erre dans les quartiers chauds de Mexico en quête d’amours chimériques bientôt détournées par le manque d’opium en aventures télépathiques équatoriennes et sorcellerie hallucinogène de « l’ayahuasca ». 
Sexe, drogues et littérature de la « Beat generation » s’incarnent en images fétiches d’époque, cadrages chromatiques, décors exotiques de jungle, plans esthétiques de corps accompagnant sous les soleils couchants cette dérive de mal-être existentiel sur une bande-son de Nirvana, Prince, New Order, où Daniel Craig troque sa virilité « Bondienne» en fragilité homosexuelle.
Queer - William S.Burroughs - Christian Bourgois éditeur /2010.

 De l’écrit à l’écran  - 2h16’- 

Sélections : Mostra Venise 2024 + Golden Globes
Récompense 2024 : BerlinaleTeddy Award
 

Retour aux racines pour ces deux cousins new yorkais en route vers le village polonais de leur grand-mère récemment décédée. Un parcours dédoublant l’héritage culturel des souffrances de la Shoah par celui de l’humour pour en réchapper, bipolarité de survie inspirant le talent de Jesse Eisenberg (When you finish saving the world) et délivrant celui de Kieran Cuklin (Succession) dans la démarche réparatrice d’une douleur mémorielle sans limites toujours ravivée par l’actualité.

Farces et attrapes mémorielles - 1h29’ 

Sélections : Festival de Deauville 2024 + nomination Oscars meilleur second rôle acteur 2025
Récompenses 2024 : Festival de La Roche s/Yon Prix du jury international
+  Golden Globes : Meilleur second rôle Kieran Culkin + Sundance : Prix du scénario.
 

Le dernier volet après « Le mystère de Jérôme Bosch » et « L’ombre de Goya » d’une trilogie commandée par le musée du Prado continue d’analyser la complexité de chaque peintre dans son époque et son héritage de créateur. Peintre officiel de la cour de Philippe IV en période de l’art baroque Velazquez dépassa le genre par son traitement de l’espace et de la lumière, regardant le monde au-delà de la reproduction du réel, dans sa diversité humaine où nains et bouffons côtoient princes et princesses de miroirs en hors champs et clairs-obscurs.
Manet, les impressionnistes avant Dali, Picasso et Bacon ont prolongé dans leurs propres interprétations cette quête entre mouvement et réflexion enrichissant l’héritage artistique que ce film décrypte entre références, extraits divers et interviews d’experts.
5 tableaux originaux sont visibles en France (3 portraits au Louvre, et 2 autres respectivement à Rouen/Démocrite et Orléans/St Thomas)
 Documentaire/ Analyse et transmission - 1h28’ .

L’embrasement d’un amour naissant sous le soleil permanent de l’Islande précède celui d’un accident brisant une existence et les sentiments de deux jeunes femmes, l’officielle et la future en partages de deuils occulté ou exprimé, toutes douleurs mêlées. 
A une vision esthétique aux pastels sentimentaux, succède le long travelling clignotant d’un tunnel obscur enflammé par le drame que les cadrages sur un visage isole dans les contre-champs collectifs d’une même jeunesse. Dépassant la violence du mélodrame, le cinéaste illustre en gros plans l’intimité d’une souffrance par des images porteuses d’intériorité dédoublant une sororité féminine jaillie d’une terre volcanique en feu, de paysages où mer et ciels confondent les larmes en mêmes lumières d’espoirs.
Deuil transcendé - 1h22' - Sélection 2024 : Festival de Cannes/Un Certain Regard.

Sourires de palier d’immeuble et rien de plus pour cette quinquagénaire épanouie, libraire féministe farouchement indépendante jusqu’à un deuil donnant au voisinage une nouvelle dimension. Les sourires d’’un gamin, les appels d’un jeune veuf, les problèmes du quotidien, les souvenirs de famille, de nouvelles amours tourbillonnent évitant tous clichés, résonnant de non-dits pudiques, en écho au temps, dans le seul rapport à l’autre.
Chapitré en 12 étapes de l’âge du nouveau-né au fil de sa croissance, le film choral permet au travers des personnages d’irradier les peines en rires, de distancier les sentiments, de faire évoluer la culpabilité vers la générosité en mêlant la mort à la vie.
La cinéaste à la façon d’un Claude Sautet féminisé maîtrise par sa mise en scène et la subtile retenue de ses acteurs, tous les débordements d’une histoire de cœurs paisibles.
L’intimité - Alice Ferney - 2020/Actes Sud. De l'écrit à l'écran - 1h45'
Sélections 2024 : Mostra de Venise /Section Orizzonti + Festival d’Arras

Une relation triangulaire entre cette mère et ses deux filles, jeux de pouvoirs hors limites entre sœurs, défis provocateurs d’adolescentes sans autres repères que leur marginalité fusionnelle dans une sororité malsaine et incertaine nous déstabilisant entre drame et imaginaire. 
Sister - Daisy Johnson – Editions Stock 2021 / Livre de Poche
De l’écrit à l’écran - 1h38’ - 

Sélection Festival de Cannes 2024/ Un Certain Regard 
Récompenses : Festival de Dinard : Hitchcock d’Or+Festival des Arcs : Prix Univers Ciné
 

Le livre de Clémentine Autain et le film de Romane Bohringer sur l’absence de leurs mères, ensemble complices d’un cache-cache filial, unit en une double quête leurs manques universels dans la pudeur d’une même souffrance. La Marguerite exilée aux racines enfouies dans l’alcool, et la Dominique égarée dans la drogue renaissent à travers la créativité artistique de l’une et l’idéologie politique de l’autre brisant la chaîne de l’abandon par les valeurs de la transmission.

De l’écrit à l’écran : Dites-lui que je l’aime - Clémentine Autain - Grasset-2019

1h32’ -  Séle ction : Festival de Cannes 2025 : Section Séance Spéciale

L’art peut-il offrir une autre dimension au réel, c’est le pari auquel s’engage un metteur en scène de théâtre en adaptant la pièce « Antigone » de Jean Anouilh sur une scène de Beyrouth en 1982. Pour suspendre les haines le temps d’une représentation sous les bombes il lui faut risquer sa vie, celle des comédiens aux diverses confessions de sa troupe, affronter les férocités des camps de Chatila, partager l’amour de l’héroïne et croire en la grâce du quatrième mur imaginaire qui sépare la scène du public. 
De la tragédie grecque antique aux ruines libanaises d’une guerre civile différemment reprise en cette année 2024 l’ambition artistique pour la paix du monde se doit de perdurer, le cinéaste ajoute ses images aux mots en partage avec ses acteurs pour nous les offrir et y croire ensemble.
Le quatrième mur - Sorj Chalandon - 2013 Editions Grasset - Prix Goncourt des Lycéens.
1h59’ / De l’écrit à l’écran
Sélection 2024 : Festival du film francophone d’Angoulême /section Les 

Le cinéma et les passions qu’inspire ce septième art par ceux qui le pratiquent, après Bertrand Tavernier, Thierry Frémeaux ... et d’autres, Arnaud Desplechin cherche ses mystères et pouvoirs depuis sa première fois dans une salle obscure. Un découpage d’archives, discussions, saynètes fictionnées, extraits pour le montage d’une conception propre qui du Quai de La Ciotat à ceux de la Shoah voit s’entrecroiser et superposer les plans d’Abel Gance à ceux d’Howard Hawks, d’Hitchcock à Truffaut, d’Orson Welles à Godard sans nul clap de fin. 
Un cri du cœur pour une vision du temps par la seule image, une incarnation de la réalité par son scintillement, une création de l’art par sa magie.
1h28’  / Histoire d’amour du cinéma

Sélection 2024 : Festival de Cannes /Séance Spéciale

Années 70, le soleil de Rio illumine une reconstitution aussi détaillée qu’enjouée de la vie d’une famille aisée brésilienne entre jeux de plages et silences adultes, rires quotidiens, échappée britannique, résistance intellectuelle et mutisme politique. Ces mots dont l’absence ne peut étouffer l’injustice ni les sons apaiser la violence mais que l’invisibilité des images charge de leur barbarie et le fil du temps de leur force.
Le cinéaste Walter Salles (« Central do Brasil », « Carnets de voyage ») utilise l’exemplarité d’une femme (Eunice Palva incarnée avec talent par Fernanda Torres) pour rappeler un passé récent (1964/1985) et les risques d’une société aux luttes contradictoires envers une liberté fragilisée par l’oubli (ponctué par l’intermède de Bolsonaro), perte de mémoire idéologique qui ne saurait effacer les milliers de victimes et disparus d’Amérique latine, de l’Argentine, au Chili jusqu’en Bolivie, Equateur, Uruguay et Paraguay ni prévenir du retour d’idées totalitaires là ou ailleurs.
2h15’ / Dictatures du Brésil ... jusqu’ailleurs

Récompenses : Mostra de Venise 2024 : Meilleur scénario.
Golden Globes 2025 : Fernanda Torres Prix d’interprétation féminine
 

Elle l’a aimé autrefois cet homme disparu au plus profond de leur pays qui depuis près de 25 années a changé et traversé des crises industrielles, culturelles jusqu’à sanitaires avec le Covid. Alors le cinéaste accompagne la quête mutique de cette femme avec une collection d’images juxtaposées aux habitants comme à leur environnement, d’un bal à un atelier, d’une chanteuse à un ouvrier, d’un café à une usine au seul rythme de la vie.
Un voyage multiple entre solitudes, humanité et société, traversée du temps infini par le cinéma.
1h51’ / Voyage chinois

Un cinéaste franco-japonais dédouble sa nationalité avec une écrivaine franco-coréenne sous les traits d’une héroïne en quête du mystère de ses racines. Les silhouettes d’encre de chine crayonnées par un dessinateur touriste de hasard illumineront les fantasmes enfantins échos d’un mutisme masculin apaisé par la délicatesse de Roschdy Zem. 
La douceur de l’hiver engourdit les tourments du passé pour laisser poindre la douceur d’un futur dans les envols d’une subtile animation transformant ce rêve en conte initiatique.

1h45’ / De l’écrit à l’écran
Hiver à Sochko - Elisa Shua Dusapin- Editions Zoé 2016 + Folio 2018 /Prix Robert Walker 2016.
 

Une solide enquête de Mediapart sur l’affaire Sarkozy/Kadhafi pour contredire l’incompréhension revendiquée par l’accusé égaré entre ses versions contradictoires et vaines plaintes en diffamation rejetées. L’affaire portée en justice ce 6 janvier 2025 remonte à la campagne de l’élection présidentielle et les subsides obtenues par le candidat français auprès du dictateur libyen par l’entremise du libanais Ziad Takieddine, toutes frontières financières effacées en propre illégalité.
Dix ans d’une probante investigation journalistique de Fabrice Arfi, Michaël Hadjenberg, Karl Lask et du réalisateur Yannick Kergoat (« Les nouveaux chiens de garde » + « La très grande évasion ») soutenue par la rigueur de la mise en scène, le choix des interviews et projections d’archives clarifiant les faits dans leur exposé chronologique sans prendre d’autre parti que celui de la vérité pour défendre la démocratie en la libérant de la corruption politique.
1h44’ /...mais à chacun de tout vouloir comprendre.

Victime d’un authentique rapt cet hippopotame débarqué de Namibie à Medellin chez les trafiquants du Nouveau Monde où les pêcheurs n’apprécient guère ses bains ni les rugissements afrikaans de sa voix off. Et pourtant il partage avec eux les souffrances imposées par les colonialismes d’ici et d’ailleurs, leurs oppressions, la transmission de leurs mythes par le tourisme local et la détermination sociale. Une Miss beauté et des militaires en action participent de ces injustices partagées d’un continent l’autre nous plongeant au fil de ce voyage décalé entre images et désordre poétique.

2h02’ / Errance intemporelle

Récompense 2024 : Berlinale Ours d’argent du meilleur réalisateur.

Une petite famille russe réfugiée en Suède subit la contrainte des lois régulant l’obtention du droit d’asile jusqu’aux désastreuses conséquences du « syndrome de résignation ». Espoir, obéissance, punition et résignation en miroir inversé de ces décisions structurées par les autorités, le cinéaste nous propose la même rigueur d’écriture du scénario, découpage des scènes, construction des décors, cadrages et couleurs, expression des dialogues, calquant par l’image le processus des normes administratives au fil des situations, interrogatoires, témoignages, condamnations....pour exprimer la violence de leur déshumanisation.
Un mécanisme esthétique subtil traduisant par un académisme de façade la perversité triomphante d’une société punitive.

1h39’ / Condamnation migratoire

Sélection 2024: Mostra Venise/Orizzonti.

Bave de crapauds et messages de corbeaux protègent une gamine de la violence libérant son envol vers une adolescence que seuls les films sociaux anglais savent illuminer. 
Du chaos d’une tribu familiale de banlieue cumulant sur trottinette endiablée enfance, squat, drogues, rage, mariage et tatouages sous musicalités déchaînées pop, rock et punk jaillit l’humanité d’un garçon-oiseau, dimension fantastique entre ciel et mer, unissant toutes les forces naturelles.
Une fable naturaliste dont la poésie efface les déterminismes dysfonctionnels au profit d’un récit initiatique porteur d’une liberté enchantée par Franz Rogowski, surexcitée par Barry Keogan et transcendée par Andréa Arnold.
1h58’ Fable initiatique

Sélection 2024: Festival de Cannes / Compétition officielle.

Ernest Cole étudiant photographe à Johannesburg participa par les témoignages photos de « House of bondage » à la lutte contre l’Apartheid avant de devoir fuir son pays pour les Etats Unis où sa condition d’exilé le réduisit à la seule dénonciation du racisme. Oublié après sa mort survenue l’année même de la libération de Mandela, des milliers de ses clichés furent déposés anonymement dans une banque suédoise sans qu’aujourd’hui même leur provenance ne soit révélée. 
Une puissante enquête où images et témoignages révèlent le regard et la souffrance de « l’ Homme noir » double victime de la ségrégation condamnant sa vie autant que son œuvre.
Ernest Cole, photographe – Raoul Peck et Ernest Cole – Denoël 16/10/2024 . (theophile.bignon@denoel.fr)

1h46' /Documentaire / De la photo à l’écran
 

Sous les flocons du 1er janvier 1977 l’amour nait, la passion meurt, les sentiments se croisent, les histoires se dédoublent entre hommes et femmes, écritures de romances, images de films, rythmes de chansons, rêves éternels et réalité d’aujourd’hui chaloupés par les mélodies d’Alex Beaupain. Un chassé-croisé musical des voix de Clara Luciani à Vincent Dedienne entrecoupées par Laura Felpin et William Lebghil, joyeux exercice de style où starlette et coqueluche gay fêtent à Cineccita le cinéma coloré des seventies, parenthèse toujours enchantée d’une liberté déjà ensorcelée par Jacques Demy.

En chansons 1h56'

Un tourbillon de liberté virevoltant de succès en amours, de créations en triomphes tous délires assumés en scène et d’un pays à l’autre, la voilà Sarah Bernhardt héroïne enflammée d’égalité féminine et de justice, éternelle révoltée engagée contre l’antisémitisme et toutes idées reçues de son temps.
Première star internationale et monstre sacré, la divine, la voix d’or, la scandaleuse d’Hamlet à l’Aiglon et La Dame aux camélias aura porté Shakespeare, Racine, Victor Hugo, Dumas fils, Edmond Rostand et autres dramaturges au faîte de son talent. 
Cet hommage flamboyant rendu par Guillaume Nicloux à l’occasion du centenaire de sa disparition (honorée par 600 000 personnes derrière 5 chars) dépeint l’époque, ses milieux littéraires et artistiques au fil d’aventures partagées parmi d’autres avec Lucien Guitry n’excluant jamais son unique passion maternelle.

1h 38’

Inoubliable amoureuse en scène

Garde-frontière emmurée derrière la protection de sa terre contre l’ennemi, cette jeune femme rigidifie toute relation humaine par l’exercice primaire de sa haine. Telle un cactus aux épines mortifères elle s’épanouit dans les étendues désertiques qui l’entourent et Vicky Krieps héroïne d’un western amérindien l’incarne en écho absolu aux suprémacismes contagieux d’un continent l’autre.
Le réalisateur belge de « Une famille syrienne » inverse son regard avec la même acuité sur l’inhumanité humaine.

1h36’
Regards sur le racisme 

L’interview filmée d’un cinéaste documentariste entremêle les souvenirs et leur reconstitution au son de diverses voix off, de formats et couleurs de plans détournant la réalité pour jouer de ses contradictions avec les acteurs égarés dans leur intemporalité. Difficile de vieillir voire de l’accepter et plus encore de mourir en révélant in extremis les failles de son parcours personnel pour finalement justifier sa rédemption.
Les mots de Russell Banks, les images de Paul Schrader, le jeu de Richard Gere accompagnent cet inéluctable cheminement.
Oh, Canada -Russell Banks - Actes Sud 2022
De l’écrit à l’écran

1h35’ 

Marseille en chaleur sur ses balcons aux horreurs caniculaires libère les instincts vengeurs de trois copines en mal d’amour face au virilisme ravageur ambiant.
Apprentie romancière, cam-girl au travail et actrice en rupture conjugale vont lier leurs fantasmes délirants à leurs déceptions pour dénoncer la violence de genre par une hystérie fantastique rédemptrice. Hors mesure mais joyeux ce trio d’actrices déchaînées dans une histoire sans queue quoique... mais en quête de cœur.
1h43’ 

Sélection : Festival de Cannes 2024/Séance de Minuit.
Farces et attrapes féminines
 

Marseille ses rues colorées de graffiti et ses notes de rock endiablées rythment le voyage d’un père en quête de sa fille et qui, gros rouge et petit jaune au goulot, shoots dépanneurs au bras, libèrera sa peine au fil de ses rencontres. Des notes, des mots et des images pour au-delà des paradis artificiels recomposer un groupe musical harmonisant les mouvements de caméra aux saccades de sentiments, la folie des dealers aux rêves éclatés et la mémoire partagée au deuil dépassé.

1h36’ 

Sélection 2024 : Festival de Cannes ACID

Un traditionnel mariage polyandre de fratrie partagée par cette jeune népalaise entre un époux amoureux, son frère moine musicien et un écolier turbulent nous introduit dans le quotidien des villageois, rythmé par les cérémonies religieuses, les tâches agricoles, l’élevage des yacks et leur vente à Lhassa. Un soupçon d’adultère détourne le mari de son retour et sa femme enceinte décide en toute complicité avec le maître bouddhiste de le rechercher du désert aux sommets de l’Himalaya. 
Un parcours vagabond dans la splendeur de décors naturels quand la neige se confond aux nuages, la conception à la réincarnation, la vie à un miracle, toutes valeurs surgies entre les variations sentimentales, les épreuves naturelles, les réflexions spirituelles et leurs symbolismes.
A la fois périple méditatif et quête initiatique de responsabilité féminine affrontant les prémonitions, participant aux rituels de tirs à l’arc ou cérémonies funéraires mais rejetant tous préjugés pour les dépasser des moulins à prières aux autels multicolores en cadence équestre sacrificielle sur les cordes d’un instrument saranghi accompagnant la voix de l’héroïne en promesse céleste d’envoûtement.

Epopée tibétaine

2h31’

De « Lola » aux « Demoiselles de Rochefort » et de « L’affaire Thomas Crown » à « Yentl » virevoltent les notes des plus de 200 films que Michel Legrand a accompagnés.
De compositeur à chanteur, de pianiste à chef d’orchestre il incarnait la musique jazz, french touch et symphonique pour la réinventer comme la vie à chaque instant.
Le documentariste admiratif a investi financièrement et techniquement pour donner corps à ce film où archives, témoignages et tournages tourbillonnent au rythme même de leurs passions en harmonie offerte aux sens unis dans la joie.
1h49’

Documentaire musical
Sélections 2024 : Festival de Cannes/Section Cannes Classics + Festival du Cinéma et Musique de Film de La Baule.
 

Ils sont près d’une centaine vêtus et coiffés de rouge à être enfermés sous clef pour désigner le nouveau chef de l’Etat du Vatican et leur choix est évidemment soumis aux tractations de toute élection. Nommer un nouveau Pape est affaire d’idéologie politique donc de séduction, machinations, corruption, trahisons et la Curie se prête à l’exercice depuis des siècles ayant vu les Papautés être exilées de Rome en Avignon et vice-versa, donc l’alternance des fumées noires avant le panache blanc peut s’éterniser. Le Cardinal administrateur chargé de la gestion participe subtilement et en toute connaissance de cause à l’exercice souligné par les décors, les plans, leurs cadrages et couleurs entre sombres huis-clos et lumineuses échappées ponctuant les mystères d’un thriller clérical au dénouement aussi prévu qu’inattendu.
« L’Eglise n’étant ni le passé ni la tradition mais l’avenir » nous offre en l’occurrence le présent d’un film béni pour les Oscars.
Conclave - Robert Harris - Editions Plon/ 2017.

Thriller et frissons au Vatican

2h01’
 

La découverte de la campagne franc-comtoise à travers veaux, vaches, bals et bagarres arrosés, courses cabossées et famille soudée par les difficultés à dépasser pour enrichir le quotidien de toutes les médailles gagnées par le jeune Totone et sa petite sœur.
Un tableau jurassien entremêlant les couleurs des paysages à la pudeur des sentiments en écho aux conditions rurales et sociales et aux accents authentiques d’acteurs non-professionnels pour ensemble nous offrir une fiction aussi joyeuse que goûteuse.

1h30’

Aventures de campagne

Récompenses : Festival de Cannes 2024 /Un Certain Regard : Prix de la jeunesse. 
+ Prix Jean Vigo
 

Il était une fois, dans les premières années du XXème siècle, un fiancé britannique qui, les bras chargés d’un bouquet, ratait l’arrivée de sa promise sur les quais de Rangoon et s’évadait à travers l’Asie. Commence alors une odyssée intemporelle scandée dans l’alternance de scènes contemporaines colorées ou monochromes, de réalité détournée, séquences de marionnettes chamarrées, ombres projetées, entre musiques et chansons, chorégraphies locales, valses viennoises entraînant les scooters dans les tourbillons d’un rond-point à un train, de son déraillement à un naufrage, de Saïgon à Osaka, de Manille aux fleuves et forêts de bambous, toutes séquences entremêlées en échos désordonnés d’une fuite éperdue. 
A cet entrelacs masculin déraisonnable succède la poursuite réfléchie après sept années d’attente de la jeune fille déterminée à retrouver son futur mari. Un périple féminin où le Noir et Blanc de la pellicule, tour à tour illumine et assombrit les passé et présent de l’exotisme latent et colonialisme décadent pour les confondre dans l’imaginaire poétique et politique du cinéaste 
Une virtuose épopée sentimentale, dédoublant la narration par les voix off, les époques par les images et les fondements culturels par l’illusion pour jouer entre le réel et l’imaginaire à partir d’une anecdote (mari en fugue) d’en rédiger le scénario, repérer des lieux devenus archives actuelles pour s’intégrer au tournage en studio et par le montage offrir la magie du 7ème art.

Histoire de cœurs décalés

2h08’ 

Récompense : Festival de Cannes 2024/ Compétition officielle : Prix de la mise en scène.

Cent ans d’existence et d’énergie pour cette femme porteuse d’une esthétique de la beauté absolue écho de l’idéologie aryenne incarnée par les images des Jeux Olympiques de 1936 en adéquation patriotique hitlérienne oblitérée après la guerre. Réalisatrice à la technique d’avant-garde maîtrisée avec ses équipes dans « Le Triomphe de la volonté « et « Les Dieux du stade » elle poursuivit cette quête du beau cinquante ans durant auprès de tribus Noubas soudanaises et autres expéditions sous-marines jusqu’à la veille de sa mort en 2003.
Le documentariste décrypte les 700 caisses d’archives personnelles collectionnées par Leni Riefensthal de pellicules, photos, interviews, correspondances, manuscrits... pour
enrichir voire résoudre ce questionnement sur sa responsabilité individuelle dans le contexte historique d’une Allemagne triomphante autant que sur le rapport de l’autoreprésentation et sa perception entre art et créateur.

1h55’ 

Responsabilité artistique ?

Sélection : Mostra de Venise 2024

L’oreille aussi absolue qu’invisible relie deux frères adoptés séparément mais que la sonorité d’une fanfare réaccordera à celle d’un orchestre sur les notes de Ravel.
D’une leucémie à un Boléro le parcours musical harmonise tout autant les bons sentiments que leurs variations sonores à l’écoute partagée d’acteurs amateurs et professionnels, alors de la « Seine Musicale » à « l’Harmonie des mineurs de Wallincourt » sans couacs sociaux délibérés allons écouter ces échos de Ken Loach, Robert Guédiguian...rythmés avec virtuosité par Benjamin Lavernhe et Pierre Lottin sous la direction généreuse d’Emmanuel Courcol.

1h43’

Sonorités en partage

Sélection : Festival de Cannes 2024/Cannes Première.

Regards sur les réseaux sociaux

Elles sont quatre ces copines d’une banlieue du Sud à partager un quotidien de séduction latente vers le monde virtuel des réseaux sociaux, Liane l’une d’elle cumulant ses followers avec une rage de gagneuse d’un concours de téléréalité.
Surmaquillée, survoltée autant que surexposée elle ne quittera jamais l’écran au fil d’un parcours éperdu de séduction forcenée palliant les manques de reconnaissance d’enfant abandonnée, placée et déplacée. Une course effrénée, sans limites visuelles ni émotionnelles, où le rêve de la réalité augmentée et revendiquée s’égare dans la cruauté des mirages d’un environnement pourvoyeur de Barbies hyperréalistes et Bimbos sacralisées en guerrières passionnées en quête d’impossible.
Prothèses, faux-ongles, extensions platine et talons aiguilles participent de ces fantasmes cauchemardés dont la caméra se distancie par le format 4/3, les flous de la pellicule et ses plans surexposés, reflets de nos propres regards et questions sur les dérives programmées de notre société. Le rythme de la narration évite par sa force même tout voyeurisme sexuel, vision misérabiliste ou jugement moral dont Agathe Riedingerla réalisatrice protège ses jeunes acteurs avec les mêmes détermination et talent.
De Maurice Pialat aux Frères Dardenne et Andréa Arnold les références peuvent s’accumuler sans diminuer ni annuler la valeur propre de cette nouvelle cinéaste à suivre.
1h43’ 

Sélection : Festival de Cannes 2024 /Compétition officielle.

De l’écrit à l’écran

Il avait été une fois une réalité génocidaire distanciée de son atrocité par le conte de Jean Claude Grimberg aux mots que leur illustration animée met aujourd’hui en écho pour transmettre l’espoir.
Sous le crayon de Michel Hazavanicius  jaillit la lumière au plus profond d’une vallée polonaise traversée par un train plombé aux fumées écarlates offrant à une bûcheronne les sourires d’une survivante au voyage vers l’horreur annoncée. Un échange de cœurs meurtris, des rencontres de violences terrifiantes, des proliférations de « Cris » hurlants dont l’imaginaire modère la barbarie d’archives insoutenables redonnant à l’art 7ème ou 9ème leur sens premier du regard pictural à sa dimension intemporelle.
Témoignage mémoriel à la sobriété graphique et aux voix subtiles (malgré une musique parfois suraccentuée) le film s’offre à l’Histoire.
La plus précieuse des marchandises-Jean Claude Grimberg - 2019- Belin Education.

1h21’ 

Sélections : Festival d’Annecy + Festival de Deauville
Récompense : Festival de Cannes 2024 : Prix du Cinéma positif.

 

Féminité
Incarnées par une septuagénaire costaricaine elle-même multi-divisée en huit voix off, elles sont des milliers de femmes, d’une génération à l’autre à avoir subi leur différence sous une dominance masculine naturelle transmise par sa culture hispanique religieuse. Les tabous et leurs silences matérialisés en violence sont banalisés dans l’ignorance et le refus d’identités émotionnelles physiologiques autant que psychologiques. Intemporelle cette transmission surgit des mêmes décor et silhouette successivement en fillette trahie par le silence d’une adulte figée, en adolescente naïve trompée par le désir machiste, en femme brisée par la passivité de générations sous pouvoirs traditionnels de toutes contraintes corporelles et maltraitances conjugales, et aujourd’hui en quête de leur seule identité féminine libératrice d’une sexualité égalitaire en ses actes et plaisirs.
Un défi que la jeune cinéaste latino-américaine entreprend par sa mise en scène rigoureuse, la diversification de ses protagonistes dans un décor unique et clos dont elles repoussent les limites par la multiplicité répétitive de leurs situations, l’alternance de plans-séquences et gros-plans de visages, d’empreintes mémorielles toutes scènes et images porteuses d’espoir féministe à offrir.
2h30’

Récompense : Berlinale 2024/section Panorama : Prix du Public.

Gentille cette ado qui accepte de partager un week-end de rando avec son père et son meilleur copain et qui basiquement prend en charge les tâches féminines, sereinement écoute leurs désarrois de quinquagénaires jusqu’à une proposition malvenue au double déclenchement entre lâcheté patriarcale et libération adolescente.
Les forêts et rivières traversées insufflent une force naturelle à ce parcours de fille soumise échappant à son conditionnement, les rencontres de hasard caricaturales se font l’écho d’une masculinité basique, les échanges nocturnes bercent une lâcheté adulte puérile contre des silences pudiques, tous contrastes réunis.
Un récit initiatique à la mesure de l’émergence personnelle à construire ailleurs au-delà des générations avec ces pierres symboliques offertes pour s’en délester.
Un premier film délicat qui laisse résonner la banalité de la violence dans les ressentis d’une héroïne en devenir que Lily Collas incarne avec talent.

1h30
Histoire de famille

Sélections 2024: Festival de Cannes/Quinzaine des cinéastes +Festival de Sundance
Récompense : Champs-Elysées Film Festival /CEFF : Grand Prix du jury film américain.
 

Une ado se fait enlever par un père qu’elle découvre seule au milieu de ses comparses chasseurs de sangliers, pêcheurs ou tueurs en fuite. Un univers d’hommes sans revendications politiques mais aux fortes traditions culturelles virilistes autant qu’insulaires. Une guerre des clans devinée au travers de chuchotements ou actualités télévisées et une conquête filiale transmise par la complicité affective, tous secrets passés et présents se confondant en sentiments nouveaux.
Un captivant premier film à l’authenticité dépassée par un scénario (partagé avec Jeanne Herry) en équilibre parfait entre les codes hérités de la criminalité et de la famille, toutes vendettas justifiées par leurs mythes enracinés entre la beauté des décors naturels et leurs images (Antoine Cormier), la sincérité d’acteurs non-professionnels, les mystères des situations et l’intimité intemporelle de leur transmission. 

Double cavale filiale

1h48'

Sélection Festival de Cannes 2024/Un certain regard.
 

Des images fondamentales de destruction systématique politique et militaire d’habitats humains originaires, générationnels et familiaux, pelleteuses contre béton, refuges de troglodytes contre fumigènes et colonisation israélienne contre expulsions des palestiniens à Masafer Yatta , Cisjordanie occupée contre Terre Promise revendiquée. 
La relation entre Yuval et Basel était humaine autant qu’amicale, son évolution devient politique, le confinement de l’un affrontant la liberté de l’autre. C’était bien avant ce 7 octobre 2024, depuis 1947 et ses successives actions, occupations, oppressions auxquelles répondent indéfiniment résistance, solidarité et espoir soutenus par l’émotion offerte de caméras téléphoniques témoins partagés d’un espoir éternel de justice bafouée et de paix rêvée.

1h35'
Regards sur la Palestine

Berlinale 2024/ Section Panorama

Années 90 le maire de Ponferrada capitale provinciale du centre de l’Espagne nomme une jeune et jolie conseillère financière dont il abuse au plus vite à des fins sexuelles autant que municipales. Une traditionnelle emprise patriarcale dont la culture machiste espagnole n’a pas l’exclusivité où l’intime s’ajoute au politique tous pouvoirs cumulés.
Agressions, pardons et corruptions s’additionnent de violences en souffrances jusqu’au à une décision illustrant les prémisses d’un combat aux conséquences douteuses et qui reste à poursuivre ici ou ailleurs.
La narration classique d’un authentique film dossier est incarnée avec force par la performance des deux antagonistes.

1h57’

Harcèlements conjugués

Elles sont trois ces nouvelles héroïnes d’Emmanuel Mouret à s’égarer et se retrouver dans les méandres de l’amour, ils sont plus encore à s’y perdre au fil de leurs cœurs chavirés par leurs tourments.
Ne plus aimer, succomber, séduire, provoquer, berner ou se leurrer ...les sentiments s’entrelacent d’une émotion à une situation en subtils marivaudages enchantés par la poésie de l’irréel. 
Ensemble le réalisateur et ses actrices se jouent des acteurs pour sur la voix off d’un fantôme dessiner les chemins d’une carte du tendre contemporaine aux variations lyonnaises.

1h57’ 

Histoires de cœurs

Sélection : Mostra de Venise 2024

Un défi lancé par François Ruffin à Sarah Saldmann chroniqueuse-télé sur RMC : partager les conditions de vie des « assistés » profiteurs du SMIG pour changer son regard sur la réalité.
Pari jubilatoire et illusoire voué à un échec ostentatoire mais pour qui ?
Livreuse à Lyon, emballeuse de poissons à Boulogne, serveuse à Amiens, auxiliaire de vie à St Etienne, installatrice de fibres optiques à Grigny, footballeuse amateur à Flixecourt, bénévole au Secours Populaire à Abbeville, agricultrice à Roussillon en Morvan, en partage d’Utilité à Chenonceaux avec une halte à Paris à la Fashion Week elle aura tout vu, assumé et vécu entre découverte et larmes sans que rien ne modifie sa raison d’être : gagner suffisamment d’argent pour combler ses insatiables rêves de luxe.
Alors sans l’oublier, écoutons, regardons et profitons de ceux qui l’entourent, leurs vérités, difficultés et leurs espoirs et dignité.
De ses films « J’veux du soleil »,« Merci Patron », « Debout les femmes » ...à son journal « Fakir » jusqu’aux bancs de l’Assemblée Nationale » le député de la Somme dérange et dénonce mais son film nous offre en partage d’émotion les valeurs profondes d’une humanité invisible trop négligée.

1h24’ 

Peut-on réinsérer les riches ?

En équilibre sur le fil de l’émotion les rires partagés d’enfants et de clowns portent la vie chassent les peines et douleurs, offrent l’espoir dans le rejet du malheur en grimaces joyeuses. Les blessures d’une jeune équilibriste l’entrainent vers l’oubli de soi au profit de l’autre comme tous ces artistes de l’association « Nez pour rire » arpentant les hôpitaux, complices des soignants, ombres des soignés, chassant ensemble le présent pour croire au futur. 

« Le rire médecin » association créée par Caroline Simonds déjà auteure du « Journal du docteur Girafe » a initié ce projet que le scénario distancie avec pudeur des actes hospitaliers. 

Le réalisateur diversifie les scènes pour privilégier le regard des personnages, enrichis par la reconstruction de leurs parcours individuels nous distanciant du pathos induit. 

Les artistes de rue expriment ces valeurs du cirque et du spectacle décalant le tragique pour transfigurer la réalité en art, celui de l’acceptation des souffrances de la vie autant que de ses plaisirs offerts ici par la générosité de Reda Kateb et ses acteurs.

1h56’

Farces et attrapes

Récompenses : Festival de La Roche sur Yon : Prix du Public

Les fantasmes d’une escort-girl et ses épousailles avec un héritier d’oligarques moscovites explosent entre sexualité débridée et châtiment russe, toutes violences non consenties cumulées dans une tragi-comédie américaine dénonçant l’exportation du néo-capitalisme et revivifiant le gangstérisme mafieux en romance mélancolique.

Les images scintillent sous les néons roses, le rythme dynamise les délires, les acteurs resplendissent en clichés survoltés, le road-trip s’éternise en durée mais le ciné-indé de Sean Baker par sa lucidité sociale fait triompher sa splendeur récompensée. 

2h19'

Farces et attrapes

Récompense : Festival de Cannes 2024 : Palme d’Or.

Une gamine suit les préparatifs d’un anniversaire dans sa famille mexicaine où d’une cuisine à la chambre d’un malade, du bureau d’un grand-père à une salle de bains, d’un chat à un perroquet et une sorcière chacun s’agite dans la banalité de ses occupations entre bruits et cris, amitiés et jalousies, silences et souffrances d’un homme fêté à la veille de sa disparition. 

De ce chaos affectif jaillissent les souffles de la vie et de la mort réunis dans les regards d’une fillette et son père.

La réalisatrice joue avec sa caméra des lumières et de la nuit, illustre par l’alternance des plans les émotions et sentiments pour célébrer dans leur pure tradition rituelle l’imminence d’un deuil et la finitude de l’existence.

1h35’ 

Histoire de famille

Sélection Berlinale 2023/ Compétition officielle

Un quadra sans voix chantre d’une synagogue new-yorkaise, fils à « mamans » et veuf éploré fait une crise de foi à travers une improbable « bat-mitsva » demandée par la prof de musique de son enfance. Une quête de racines entre immaturités décalées, traditions et transgressions religieuses, tous tabous d’âges et de piétés rythmés par l’humour et l’émotion. 

Un duo endiablé où Carl Kane resplendit et Jason Schwartzman attendrit.

1h51’

Farces et attrapes 

Sereine la campagne roumaine colorée des volets bleus d’une maison de famille, et paisible cet ado tabassé pour des caresses partagées entre hérisson, soupçons et persécution d’homosexualité qui riment avec corruption locale et traditions politico-culturelles cumulées. 

Les tabous de la sexualité s’exposent en violences à la visibilité mutique et banalité ancrée dans les héritages religieux et transmissions politiques que la fuite et son hors-champ ou plans fixes de la caméra portent vers la liberté.

Une implacable dénonciation des interdits d’une société entravée par son passé.

1h 45’ 

Regards sur la Roumanie

Sélection : Festival de Cannes 2024/ Compétition officielle.

La vente à une société minière des terres de son père détermine le bref séjour familial et français d’un ingénieur trentenaire travaillant à Berlin. Ce retour vosgien et le rappel d’un deuil suicidaire vont se joindre pour le rapprocher d’une nature spoliée par l’extraction de métaux rares. Souvenirs et rivière de la Loue vont insensiblement l’entraîner dans leurs flux fantastiques, angoisses de vie comblées en tourbillons aquatiques de truites sauvages et combats de chacun pour échapper au passé et lutter pour l‘avenir.

Avec ce premier long-métrage aux thèmes entremêlés, Lucie Prost la réalisatrice aborde les problèmes de la survie dans les campagnes, leurs compensations, l’écologie, les utopies citadines, toutes générations, femmes et hommes confondus entre petite sœur et mère veuve, amours oubliées et présent à reconstruire. 

Les images tournées en pellicule argentique participent de cette proximité naturelle que les acteurs soutiennent avec talent.

Regards ruraux

1h30’

L’arrivée d’un nouvel instituteur dans un village du désert saoudien bouleverse le quotidien de chacun des jeunes élèves, femmes invisibles, gardiens de la tradition tous concernés par l’esquisse des libertés. Ce ne sont pas un ou deux portraits d’enfant ou de jeune fille que le réalisateur nous propose mais le tableau d’une société déchirée entre ses fondamentalismes culturels ruraux et la modernité citadine. Du noir et blanc crayonné aux couleurs cachées la lumière des paysages jaillit en images, dessine l’espoir illustrés par la force de l’art du cinéma.

1h34’ 

Regard sur les traditions saoudiennes

Sélection Festival de Cannes 2024 /Un Certain Regard

Retour au village de son enfance à l’occasion des funérailles de son patron pour cet apprenti boulanger. Entre sa veuve accorte, son fils rébarbatif, un voisin bourru, un curé bienveillant et un gendarme voyeur, les sous-bois obscurs qui offrent leurs champignons empoisonnés de jalousie et parfumés d’envie, font jaillir les souvenirs en érections de morilles, cachent les frustrations sexuelles sous les violences automnales. De pastis en virées nocturnes les acteurs nous délectent des tabous libérés du désir et Alain Guiraudie nous régale de sa facétieuse cueillette magique à déguster sans danger.

« Rabalaïre » Alain Guiraudie – Editions POL – 2021.

1h43’ 

Thriller rural et frissons sensuels 

Sélection Festival de Cannes 2024 : Cannes Première

C’est l’aventure à Barbès pour ce quadra algérien et son neveu retrouvant ou découvrant l’imbrication de leurs origines et la richesse de leur double culture dans les rues parisiennes résonant de leurs cris et rires parfumés de couscous au détour de leurs tabous et secrets.

Les bénévoles de collecte alimentaire et les pratiquants du Ramadan, les champions de la débrouille administrative et les sans-papiers, les femmes et mères déchirées s’y entrecroisent entre silences, pardons et sacrifices d’humanité solaire. Les passé et présent, les solidarité et fatalité se superposent dans l’errance paisible de Sofiane Zermani et l’effervescence de ses comparses à l’image de celles de Hassan Guerrar réalisateur de ce premier film flamboyant de sa passion d’attaché de presse pour le cinéma et toutes ses joies.

1h33’ 

Goutte d’Or et Sacré Cœur 

La santé du corps et la vérité de l’âme, science et philosophie entremêlées sous le regard de Nietzsche et celui d’un médecin argentin face aux questionnements de quatre patients et quelques jeunes collègues.

Dans les couloirs silencieux de l’Hôpital italien de Buenos Aires, interrogations et diagnostics font s’entrechoquer causalité et culpabilité, dogmes et croyances contre la science, ses limites quand la finalité existentielle reste la seule vérité.

Une réflexion humaniste aux valeurs de lucidité et d’espoir.

Médecine et philosophie

1h19’ 

C’est devant la commission de l’OFRA (Office français de protection des réfugiés et apatrides) que tout se jouera pour Souleymane livreur clandestin de repas qui, à vélo, en métro, RER jusque dans la navette le conduisant aux dortoirs d’hébergement, entre pluie et nuits, des rues encombrées parisiennes à sa banlieue lointaine roule, court, chute de chantage en menaces, espère et désespère d’obtenir un hypothétique droit d’asile. 

Un témoignage engagé transfiguré par la richesse du scénario (rouages administratifs et combines individuelles), la véracité du tournage (caméra et micro à l’épaule traduisant l’ambiance sans effets superflus), le style de la narration, le rythme conjugué des images, montage & mixage et de l’issue attendue, ensemble portés par l’authenticité émotionnelle d’Abou Sangare (lui-même concerné par ce problème).

Avec ce 3^ème film (après « Camille » & « Hope) le cinéaste nous offre une fiction de vérité échappant à tous les clichés du mélo socio-politique ou militantisme revendicateur pour révéler les conditions de l’accueil migratoire et sa déshumanisation.

Vérité et fiction

1h33’

Récompenses : Festival de Cannes 2024/Un Certain Regard : Prix du jury + Meilleur acteur.

C’est l’automne en Bourgogne, la saison des cueillettes amicales en forêt, des vacances scolaires pour une grand-mère aimante et charmante. Mais la toxicité cachée de champignons va envenimer une succession de dissimulations entremêlant héritages générationnels et soupçons de culpabilités démultipliées pour rapprocher Ozon de Simenon et transformer un faux mélo en authentique comédie noire.

Hélène Vincent y règne dans la quiétude raffinée des silences de son talent, Josiane Balasko l’y accompagne dans l’hypocrisie douloureuse de la bien-pensance, et Pierre Lottin y cache ses faiblesses pour ensemble, au fil d’une mise en scène aiguisée y confondre nos plaisirs.

Frissons générationnels

1h42’

Récompenses 2024: Festival de San Sebastian : Prix du jury meilleur scénario+ Coquille d’argent meilleur second rôle Pierre Lottin.

Rome et New York, autrefois et demain sont revisités dans un futur périmé entre ses références incessantes féériques et shakespeariennes, ses discours décalés en variations satiriques et dénonciatrices, sur des images aux sophistications techniques continuelles, au fil d’un défilé d’acteurs formalisant une prophétie cinématographique esthétique et baroque.

Francis Ford Coppola offre sa créativité de live-cinéma au 7^ème art entremêlant scénographie, chorégraphie, chants et liberté narrative à l’intemporalité de la mort, à la tyrannie de tous les pouvoirs en politique, amour, sexe, drogue ... et leur déchéance déclinées entre utopie et dystopie moralisatrices au rythme d’un grand barnum mythologique.

Tel son héros architecte démiurge futuriste, le réalisateur avant-gardiste offre son délire idéaliste à l’humanité et aux spectateurs.

Epopée multi-dimensionnelle

Sélection : Festival de Cannes 2024 Compétition

2h18’

En 2002 un jeune journaliste se retrouve embarqué par deux amis dans une traversée épique de l’Afghanistan tout juste libéré des talibans. Le périple d’un trio de pieds nickelés se fait carnet de route en caméra vidéo aux images floues et son défectueux du calviniste antimilitariste, d’un reporter du Figaro (devenu directeur de rédaction au Monde) et d’un photographe ambitieux, ensemble témoins naïfs de l’absurdité géopolitique de la situation.

20 ans plus tard, le projet du documentaire égaré/retrouvé est devenu une comédie dont l’auto-dérision helvétique risque de sembler amère aux afghans.

Documentaire/Aventuriers déjantés

Récompenses  2024: Premiers Plans Angers /Prix du public.

FIPADOC Biarritz : Prix Mitrani.

1h36’

Ils sont quatre ces adolescents islandais à la dérive, harceleurs harcelés par leur environnement familial et social, bourreaux et victimes potentiels d’une cruauté que leur énergie provoque autant qu’elle entretient. Une survie entre rêves hallucinatoires et aurores boréales, coups donnés et reçus reflétant les désespoirs de l’alcool, de la drogue, et du sexe, la violence de quotidiens sans repères mais qu’illuminera la force de l’amitié. 

L’alternance des images entre réalisme d’une caméra à l’épaule, plans rapprochés de visages et rôles des jeunes acteurs rythment les situations mêlant haine et fraternité dans l’apprentissage même de l’humanité.

Adolescence et turbulences

Sélection Berlinale 2022/section Panorama

2h03’

En 1759 sur l’Isle de France la royauté régit entre labeur et terreur ses plantations de canne à sucre réprimant par l’ordre et la violence toute velléité d’émancipation. La fuite d’une jeune femme suivie de celle de son père permet à une chasseuse mercenaire et ses fils de s’investir au nom de Dieu dans une traque éperdue délivrant leur cruauté sanguinaire. 

Un film de genre et d’aventures, épopée historique et libératrice dans la splendeur des paysages mauriciens évoquant les pratiques des cultes africains, la liberté de l’oiseau fondateur face au radicalisme chrétien et aux indignités du colonialisme.

Mémoire coloniale

1h38’

La crise paléomythique et son évolution historico-comique au travers des bulles de la famille Dotcom au grand complet. Blog, Spam, Web et Url assistés d’un couple présidentiel de microbes traversent les âges pour se jouer de nous, tous temps confondus en 9 albums,180 épisodes, 80 minutes de 35 voix remontées par une clef coudée à usage éternel.

1h20'

Sélection : Festival de Cannes 2024 /Cinéma de la Plage 

De la BD à la TV et au ciné.

Accusé d’avoir impunément défiguré une femme innocente Cosmos le chien d’un mal voyant est assigné devant les tribunaux suisses. Son avocate abonnée aux causes perdues va tenter à l’aide d’un comportementaliste animalier de lui éviter la peine capitale.

Un énième film de procès à particularité canine, comédie décalée dénonçant allègrement l’intolérance, le machisme, toutes les formes d’injustices racistes, sexistes et sociales, leurs violences spécifiquement humaines jugées au nom d’une vérité satirique mordante.

1h20'

Sélection : Festival de Cannes 2024 : Un Certain Regard.

Récompense : Palm Dog 2024 décernée à Kodi.

La suppression de l’Assurance chômage (établie en 1958) serait programmée et en voie d’exécution, l’UNEDIC à la solde de ses investisseurs, Pôle Emploi à celle de ses demandeurs et ensemble à celles des crises géopolitiques économiques et sanitaires.

Règles, calculs, revalorisations d’indemnisation en évolution constante ne peuvent satisfaire les nécessités de versements d’allocations pour les non-travailleurs.

Alors ensemble contre la technocratie, manifestants infatigables, créateurs artistiques tous rescapés de leur pseudo fuite compensatrice aux Bahamas, ils continuent leur lutte par les mots et les images.

1h35'

Documentaire/ Etats du chômage

L’annonce d’une éclipse lunaire à Bogota trouble les habitants et réveille les croyances ancestrales, prophéties religieuses, fantasmes sataniques, divagations aux images techniquement dissociées par leur vitesse /seconde, leurs cadrages rapprochés, leurs angles décalés accentuant les lumières rougeoyantes reflets esthétiques des désordres féminins adolescents. 

Une métaphore liée à la métamorphose sexuelle et ses mutations taboues toujours vécues dans leurs mystères entremêlant pouvoirs de la nature et silences de la société en hallucinations mutiques vibrant de leurs seuls sons et musiques horrifiques.

Au regard fantastique malaisien d’Amanda Nell Eu de « Tiger stripes » succède celui de Camila Beltran en Colombie.

1h16’ 

Frissons fantastiques

Sélection : Festival de Cannes 2024 /l’ACID.

Elle était photographe cette jeune corse au regard partagé tous rêves confondus entre les sourires de « juste mariés », les désirs nationalistes insulaires et les reportages de guerre des Balkans. Depuis Nadar tous les clichés s’offrent en témoignages de véracité pour des avenirs à construire entre famille, racines, foi religieuse et idéologies politiques, reflets inversés d’une même utopie d’éternité saisie sur le vif du réel devenant souvenirs d’existence au-delà de l’oubli. 

Avec sa caméra en plans-séquence, cadrages larges, N&B et couleurs alternés, Thierry de Peretti développe l’instantané en 24 images/seconde enrichies d’archives restaurées dépassant les mots de Jérôme Ferrari pour évoquer un passé révolutionnaire encagoulé d’illusions. FLNC et indépendance féminine revendiqués en une même conquête entremêlent leur radicalité au son d’une voix off écho historique des années 1980/90 et plus.

Le slogan de Paris Match « Poids des mots et choc des photos » revisité par une mise en scène intégrant la réflexion aux émotions visuelles et sonores de Bérurier Noir, Daho et des polyphonies unies en échos d’un cinéma créatif.

1h58'

De l’écrit à l’écran

A son image - Jérôme Ferrari - Editions Actes Sud-2018.

Sélection Festival de Cannes 2024/Quinzaine des cinéastes

1883/2022 près de cent cinquante d’ans teintent les murs roses du Chelsea Hôtel authentique héritage d’architecture new-yorkaise aux couleurs psychédéliques d’une décennie utopique libertaire en nouveau chantier touristique et autre rapport commercial. 

Une déconstruction du rapport temps, par des archives fantasmagoriques, effaçant les souvenirs, échangeant l’empreinte mythique de la contre-culture et ses rêves artistiques des années 60 en irrémédiable errance humaine.

Documentaire/Inside the Chelsea Hotel

1h20’ 

Sélection 2022 : Berlinale section Panorama

Le hasard du devoir conjugal réunit deux épouses au parloir d’une prison et l’ennui de l’une soulagera le désarroi de l’autre jusqu’à la conquête d’une libération parallèle.

Dédoublant les déterminismes de classes d’une languissante bourgeoise provinciale et d’une mère banlieusarde avec deux enfants à charge, la réalisatrice Patricia Mazuy jongle avec les clichés, permute leurs tabous sous dorures et menaces pour mieux construire un tortueux thriller. Elle inverse tour à tour réalités quotidiennes et invraisemblances entre bienveillance fortuite, solidarité occasionnelle, fantaisie et faux-semblants pour dénoncer les données d’une société troquant les statuts de victimes en héroïnes.

Les prestations décalées d’une Isabelle Huppert résolument débonnaire, d’une Hafsia Herzi toujours souriante, l’inconsistance masculine de leurs détenus transcrits en dialogues ciselés ponctuent l’ambigüité de cet échange de libertés au bénéfice d’une complicité féminine en délivrant toute la valeur d’un cinéma de qualité prouvé dans sa diversité depuis « Peaux de vaches », « Saint Cyr » jusqu’à « Bowling Saturne ».

1h48’

Libération de femmes

Sélection : Festival de Cannes 2024 : Quinzaine des Cinéastes

Enseigner la sexualité est aussi tabou en Inde que dans tous les autres établissements scolaires internationaux, et les sociétés patriarcales continuent d’exercer leur oppression aux dépens de femmes prisonnières d’une génération l’autre. La cinéaste Suchi Talati répond avec subtilité aux dommages récurrents de l’agressivité sexuelle de son pays par « Les filles seront les filles » au travers d’amours interdites mais transgressées entre mensonges et secrets vers une double libération féminine de corps et de sentiments.

De plans fixes qui accentuent les non-dits en cadres rapprochés rythmant les silences, les images distendent les valeurs des traditions, distancient les codes de moralité dans un rapport triangulaire reflétant en jeux de séduction pudiques toute l’ambigüité des genres, des âges, des conventions et leur violence induite.

Transferts amoureux inversés

1h59’

Sélection : Festival de Cannes 2024 : Section Cannes Jeunesse.

Récompenses 2024: Festival de Sundance : Prix d’interprétation féminine

 Festival de Biarritz : Grand Prix

Un père de substitution, parrain officiel et papa quotidien sept ans durant dans un amour partagé se voit condamné au rôle de beau-père évincé, manipulé et douloureusement frustré.

Deux rencontres amoureuses et deux femmes indépendantes pour apprendre à se construire dans le respect des libertés entre la cruauté des égoïsmes, leurs lâchetés partagées entre les normes sociétales et familiales. Un parcours difficile et subtil d’attachement et arrachement sous envol sentimental de Karim Leklou et musical de Sara Giraudeau à l’ombre apaisante des sommets du Haut-Jura libérant une bienveillance masculine trop rarement traitée mais que les talents conjugués des frères Larrieu et de leur acteur sauvent de toute banalité mélodramatique au profit de l'humanité.

Le roman de Jim – Pierric Bailly – Editions P.O.L 2021 /FOLIO Poche.

Un narcotrafiquant change de sexe pour disparaitre, une jeune avocate s’engage dans ce pari, une épouse et ses enfants s’y retrouvent mêlés, l’épopée se chante et se danse. Jacques Audiard s’investit dans cette aventure, dédouble le thriller en comédie musicale, analyse sociétale de la nature humaine dans l’émotion et l’humour.

Le cinéma y gagne un enchantement de technique et plastique, une libération de corps en juste corrélation de statut et de sexe, un envol lyrique mix pop latino des notes de Clément Ducol, voix de Camille et silhouettes jaillissant des chorégraphies de Damien Jalet, toutes images sublimées pour porter ce chant de combat démultiplié entre le fond et la forme.

Le Mexique y résonne du gangstérisme des cartels, dénonciation des corruptions, complicités des pouvoirs, mais le film dépasse les lieux pour porter haut et fort la lutte pour la liberté des êtres et des genres incarnés avec passion par leurs actrices (justement récompensées par un triple prix d’interprétation cannois).

Tournée à Paris en studio l’œuvre se fait opéra à travers ses effets spéciaux et sa cadence onirique transcendant à son tour les genres pour magnifier une fois encore le 7^ème art dans une diversité que le cinéaste illustre pour la dixième fois depuis « Regarde les hommes tomber » en 1994...« De battre mon cœur s’est arrêté » en 2005... «Dheepan » en 2015...jusqu’à ce jour avant la suite.

2h10’

Tourbillons en tous genres

Récompenses : Festival de Cannes 2024 : Prix du Jury +Prix collectif d’interprétation féminine Karla Sofia Gascon, Zoé Saldana, Selena Gomez

Des vacances familiales pour protéger un adolescent du harcèlement homophobe de ses condisciples, le rapprocher de son père et recadrer ses tendances sexuelles douteuses. A Santiago de Estero au plus profond de la forêt argentine la nature régit les terreurs ancestrales, les rituels païens et leurs monstres légendaires face aux fondamentalismes catholiques et idéologismes conventionnels d’une société de profit. 

Une double quête initiatique entre pulsions pubères et fervente répression bourgeoise, forces primitives d’images et sons bruts mêlant le fantastique à la réalité, l’ambigüité de leurs représentations hallucinatoires et scarifications pieuses entre doutes et croyances pour engendrer sa propre liberté. 

Un premier film militant contre l’homophobie empruntant à la culture latino-américaine son érotisme troublant.

1h36’ 

Questionnements initiatiques

Sélections : Berlinale 2023/section Génération + Festival Chéries Chéris.

L’enfermement, les soins et la fuite d’une tigresse dont une vétérinaire est chargée deviennent le symbole de son propre parcours de mère endeuillée, épouse trompée et individu emprisonné. Parcours parallèles de fauve et de femme traversant la forêt transylvanienne au regard d’une société figée dans ses traditions, sur les notes de Jean-Benoît Dunckel (Air)en résonance avec l’humour décalé et la maîtrise de ce premier film.

1h20’

Fuites roumaines

Sélection 2024: Premiers Plans d’Angers.

Vérités et mensonges

A Oslo la rencontre d’une adolescente et d’un amnésique comble la béance d’une solitude et l’absence d’une mémoire en effaçant toutes blessures et manques affectifs remplacés par un quotidien saturé de fantasmes. Un partage d’ambitions sociétales, d’espoirs sentimentaux, de chimères érotiques masque leurs utopies face à la véracité d’injustice collective et d’exploitation sexuelle contredites par leur émotion onirique et leur disparition fantastique.

Artifices des rêves sur les notes de Delphine Malaussena, portés par le talent d’une primo-réalisatrice partagé avec sa jeune actrice.

1h47'

Sélections 2024 : Festival Premiers Plans d’Angers+ Festival du film de Cabourg

Du virtuel au réel

Le monde virtuel jaillit en échappatoire trépidante du quotidien, ses tabous et interdits sexuels, ses trafics chaotiques, sa solitude adolescente, ses fantasmes amoureux alors sa clôture annoncée désespère une ado et son frère adeptes du Darknoon. La mortalité numérique rejoint celle de la destruction temporelle et le cinéma fait gronder les genres de mélo gothique, film noir, fantastique à romantique en jeu de dupes.

1h45'

Sélection Festival de Cannes 2024/Quinzaine des Cinéastes 

Farces et attrapes

Envahissante cette mère qui refuse son décès et s’acharne à transmettre ses dons de medium à son fils foudroyé par de seules visions amoureuses Effacer les souvenirs, faire son deuil entre héritage et transmission, exorcisme et Internet rien n’est simple mais tout peut devenir drôle au fil d’une chasse aux fantômes traversée par Noémie Lvovsky et Louise Bourgouin et accompagnée par Emmanuel Laskar.

1h20’ 

Un prof de musique exerçant dans le collège où autrefois il était élève y invite pour son anniversaire ses anciens copains de classe. Ils n’ont plus trente ans mais douze, la vie et les années les ont séparés mais aujourd’hui seule compte la force de leur amitié pour effacer l’inacceptable.

Un premier film au double regard amical et à l’énergie démultipliée de l’enfance retrouvée, son innocence, ses enthousiasmes étincelant sous les feux d’un 14 juillet de complicité pour illuminer d’espoir la vie à reconquérir.

1h20’

Sélection : Festival de Tribeca / USA. 2024

Cohabitation humaine

Résistante cette policière provinciale réchappée d’une dépression faisant suite au suicide de son collègue/compagnon et qui s’investit dans un nouveau voisinage familial au mari classifié activiste Black bloc. Sa voix off efface les différences de cultures et d’idéologies au profit d’un rapprochement purement humain dans la banalité d’un quotidien échappant à la réalité, d’hallucinations en illusions pacifiques réconciliatrices. 

Les talents d’Isabelle Huppert, Nahuel Perez Biscayart et Hafsia Herzi portent cette improbable illusion politique et sociale.

1h25’ 

Sélection Berlinale 2024/ Section Panorama.

Leçon politique

Classique et transparent ce professeur de philo que l’opportunisme triomphant d’un collègue devrait déloger d’une prochaine succession de poste. A l’image peut être de la situation politique actuelle qui a remplacé les habituels problèmes politico-économiques par de brillantes promesses supprimant à ce jour l’existence même de l’éducation nationale par de drastiques restrictions budgétaires.

Les temps changent, Socrate n’est plus, mais Javier Milei a été élu, promesses ou résistance se distinguent par l’enseignement de la pensée et le cinéma y contribue ici ou ailleurs.

1h39

Récompenses 2024 :

Festival de San Sebastian : Prix du meilleur scénario + Meilleur rôle Marcelo Subiotto

Prix Platino : Meilleur acteur, meilleurs seconds rôles, Prix Cinéma & Education aux Valeurs

Prix Goya du meilleur film étranger en langue espagnole.

Farces et attrapes sociales

...quand tes racines déterminent les regards portés sur nos différences (Jean Paul Zadi), celles partagées avec un trentenaire marginal (Raphaël Quenard) et rejetées par une quadra généreuse (Emmanuelle Devos). Une « assoc » humanitaire, une collaboration en tous genres de combines chaleureuses, escroqueries espiègles, bonnes et mauvaises volontés unies aux échos lucides de Capra et Scola, dont Chad Chenouga (De toutes mes forces, Le Principal) prend dignement la trop rare relève française avec Christine Paillard. 

Un trio où racisme, paresse, classes sociales, vieillesse, amitié et amours se font complices d’une pré-centenaire indigne (Judith Magre) pour nous entraîner sur les quais de la Garonne dans le tourbillon joyeux d’une comédie drolatique aux tendres accents solidaires.

1h35’ 

Récompenses : Festival d’Aix les Bains : Meilleur film, Meilleur acteur : Raphaël Quenard

Farces et attrapes amicales

Un prof de musique exerçant dans le collège où autrefois il était élève y invite pour son anniversaire ses anciens copains de classe. Ils n’ont plus trente ans mais douze, la vie et les années les ont séparés mais aujourd’hui seule compte la force de leur amitié pour effacer l’inacceptable.

Un premier film au double regard amical et à l’énergie démultipliée de l’enfance retrouvée, son innocence, ses enthousiasmes étincelant sous les feux d’un 14 juillet de complicité pour illuminer d’espoir la vie à reconquérir.

1h20’

Sélection : Festival de Tribeca 2024

Farces et attrapes sociales

...quand tes racines déterminent les regards portés sur nos différences (Jean Paul Zadi), celles partagées avec un trentenaire marginal (Raphaël Quenard) et rejetées par une quadra généreuse (Emmanuelle Devos). Une « assoc » humanitaire, une collaboration en tous genres de combines chaleureuses, escroqueries espiègles, bonnes et mauvaises volontés unies aux échos lucides de Capra et Scola, dont Chad Chenouga (De toutes mes forces, Le Principal) prend dignement la trop rare relève française avec Christine Paillard. 

Un trio où racisme, paresse, classes sociales, vieillesse, amitié et amours se font complices d’une pré-centenaire indigne (Judith Magre) pour nous entraîner sur les quais de la Garonne dans le tourbillon joyeux d’une comédie drolatique aux tendres accents solidaires.

1h35’

Récompenses : Festival d’Aix les Bains : Meilleur film, Meilleur acteur : Raphaël Quenard

Farces et attrapes

Vive les plaisirs honteux de la morbidité, les joies licencieuses de la rumeur horrifique, la fascination sordide du fait-divers érigés en mythes héroïques ! Les voilà ensemble sous prétexte de l’affaire Dupont de Ligonnès pris en compte par un duo d’enquêtrices hystériques, sur/sous-traités par des policiers inconséquents, analysés par un profileur niais et valorisés autant par les colères d’un suspect colérique que par les frasques d’un criminel en goguette.

1h36’

Sélection : Festival de Cannes /Quinzaine des cinéastes

De l’écrit à l’écran

Un matelot courageux jeune marié emprisonné avec un abbé mystérieux, mais évadé héritier d’un trésor fabuleux revient se venger des outrages subis près de vingt ans durant. Et une paire de réalisateurs admirateurs expérimentés des œuvres d’Alexandre Dumas réadaptent ces aventures feuilletonesques en images de goélettes et calèches, cachots et galops, épées et pistolets pour faire rimer manigances et vengeance avec sacrifices et justice. 

180 ans après la parution de leur feuilleton et 19 films plus tard aux auteurs Alexandre Dumas et son « ghostwriter » Auguste Maquet de se réjouir et aux spectateurs d’aujourd’hui de partager (avec Pierre Niney, Laurent Laffite et tous leurs comparses) cet indémodable grand spectacle.

2h58'

Sélection : Festival de Cannes 2024 / Hors compétition

Farces et attrapes créatives

De retour chargés de leurs Lion d’Or et Oscars, Yorgos Lanthimos, Emma Stone et Willem Dafoe sont prêts à en cumuler d’autres avec Jesse Plemons trio démultiplié en triptyque de provocations et transgressions des pouvoirs de l’amour, la folie, la spiritualité. 

Sous emprise du cinéaste (et de sa créativité), manipulés par ses acteurs, (et leur talent) victimes soumises à l’absurdité de nos excès (et leur ridicule), hors toute émotion et sous les accords lancinants de Jerskin Fendrix, à nous de choisir entre jeux gores, farce noire et fable artistique, addition privilégiée du genre cinéma.

2h44’

Récompenses :  Festival de Cannes2024 / Prix d’interprétation masculine Jesse Plemons

Chassés de la terre sacrée de Sinjar, originaires du Kurdistan irakien et du Caucase, s’exprimant en kurmandji, pratiquants d’une originelle religion monothéiste ils sont aujourd’hui les proies de l’idéologie de Daech. 4000 ans après leur apparition ni les 7 anges de l’Iran antique et leur archange Malek Tawûs, ni Baba Cheikh, ni les Fakirs, Qewels et Kocheks ne protègent plus les femmes et enfants des pratiques esclavagistes d’enlèvements, achats, ventes et viols perpétrés par les terroristes islamistes.

Si la documentariste Alexe Liebert malgré ses images, les mots des victimes et la voix off de Golshifteh Farahani ne saurait apaiser les souffrances de cette communauté religieuse survivante de siècles de persécution, au moins nous informe -t’elle pacifiquement de ce génocide.

1h43'

Un emploi de croque-mort musulman pour éviter l’expulsion vers le bled et ses racines inconnues en échange de celles inventées entre fêtes, alcool et drogues, un choix fatal ou une issue de survie pour ce faux étudiant insouciant ? A lui de le déterminer par l’échange de transmission d’un père à un maître, par le traitement des rites de passage funéraires vers la découverte de soi-même, par la construction de son identité d’ambassadeur des morts dans l’intégrité et les valeurs de sa propre survie. 

Un premier film qui se cherche à l’exemple de son héros entre scénario de parcours initiatique et œcuménique, images lumineuses de sourires et peines, réalités sociales, radicalisme et tabous religieux dans une rare générosité à partager.

Fin XVIIIème siècle au couvent de Sant’Ignazio en Vénétie, un vieux maître de chapelle initie les pensionnaires à la musique sous l’oreille attentive d’une jeune servante au mutisme compensé par une résonnance symphonique à son environnement. La visite annoncée du Pape Pie VII va engendrer une improbable cacophonie de situations, révélations et improvisations musicales, sociales et amicales. Les notes d’un hasardeux piano forte vont se jouer des rivalités de talents, injustices de classe, indignités sexuelles, chagrins d’amour pour harmoniser la solidarité jaillissant en un chœur de délivrance féminine et de reconnaissance des innombrables compositrices ignorées. 

Margherita Vicario élargit son champ de comédienne et musicienne avec la réalisation de ce premier film tourbillonnant dont elle signe évidemment la BO.

1h46'

Sélection Berlinale2024

A cette question posée par le Centre Pompidou à la veille d’une exposition annulée, Léos Carax répond en brouillant les réponses d’images tournées en hommages offerts au, pour et par le cinéma. « C’est pas moi » c’est lui son unique raison d’être associée à Jean Luc Godard, Méliès, Hitchcock... partagée par leurs racines culturelles avec Roman Polanski, plans séquences métamorphosés par le jeu des actrices de Juliette Binoche à Marion Cotillard, transposés en écriture poétique, dissociés par le montage liant leur présence à une esthétique créative.

Voix off, extraits et cartons de films muets décryptent le mystère d’une passion offerte de « Mauvais sang » aux « Amants du Pont-Neuf, de « Holy Motors » sous les rires éternels de Denis Lavant en écho aux sourires éblouissants de « Annette ».

Un cri d’amour au 7^ème art.

41'

Sélection : Festival de Cannes 2024 /Cannes Première

L’anniversaire d’une grand-mère rassemble en province trois générations aux cœurs écorchés, passés décomposés, présents délirants et avenir à reconstruire. Et Juliette la dessinatrice de cette adaptation de BD, pinceau au coeur rehausse le quotidien de cocasseries, enlumine les corps libérés, gomme les oublis d’enfance, colore de touches subtiles les peines cachées, efface les secrets et leurs « impatiences ».

En réplique de bandes, celle des acteurs de Jean Pierre Darroussin à Eric Caravaca, de Noémie Lvosky à Liliane Rovère et d’Izia Higelin à Sophie Guillemin s’associe à la tendresse et la loufoquerie de cette comédie.

Juliette, les fantômes reviennent au printemps - Camille Jourdy - Actes Sud BD - 2021.

1h36'

1978, trois journalistes occidentaux sympathisants du régime Khmer rouge sont invités à rencontre « Frère N°1 ». Un événement à l’éthique journalistique adaptée à la militarisation forcenée de l’accueil à l’aéroport au lieu de résidence sous surveillance totale et aux conséquences fatales de désobéissance. Et quand les doutes sur le bonheur du peuple délivré de la colonisation s’infiltrent et que transparait le régime de terreur institué par Pol Pot reviennent les statuettes d’argile de « L’image manquante » pour inverser l’utopie contre la réalité. Celle des millions de morts ignorés par un aveuglement idéologique à la solde d’une propagande assassine que Rithy Panh ne cesse sous toutes ses brillantes mises en scènes documentaires ou fictionnelles, de dénoncer entre cicatrices indélébiles du passé et criminalité politique toujours d’actualité au-delà du Cambodge martyrisé.

2h

Et voguent les galères d’une bande de copains aux problèmes financiers remis à flot par l’organisation d’une croisière amoureuse. D’écluses en escales, de cabotage en échouage au fil de l’eau jusqu’à l’océan, la sirène et son amiral, le capitaine, son moussaillon, et autres matelots d’occasion naviguent entre les vagues patronales, les houles patriarcales et toutes illusions trompeuses submergées sous leurs gags et la poésie d’une traversée enchantée. 

Embarquement immédiat conseillé pour cette comédie décalée sous le chant envoûtant d’un grand cinéaste et son équipage d’insubmersibles acteurs.

1h30'

Né vampire maternellement rassasié et familialement protégé le voilà adolescent assoiffé d’amour et en détresse dans un monde de lumière où tout se doit d’être exposé, révélé, étalé sans écoute ni partage de la différence. 

Avec ce premier film la cinéaste rassemble habilement les genres vampire, teen-movie et société entre références forestières légendaires, décors conventionnels pavillonnaires et sensualité des premiers émois, onirisme et fantasmes entremêlant humour, émotion et tendresse à la tension ambiante et sa violence. 

1h45'

Si les cités des Sauterelles et des Grillons des quartiers Nord de Marseille font vibrer les amours adolescentes d’un Roméo comorien et sa Juliette gitane elles font aussi régner la terreur des bandes rivales et résonner les antagonismes mystiques, haines raciales sous leurs règlements de comptes. Premiers désirs, déviances sectaires, violences mortifères, malédictions hallucinatoires religieuses, transmission paternelle prophétique tourbillonnent en envols oniriques de cigales rageuses démultipliant hyper-réalisme et fantastique en tragédie socio-culturelle méditerranéenne.

Après « Shéhérazade » le cinéaste décuple son énergie et sa sincérité en une fresque chaotique parfois dépassée par ses ambitions et l’accumulation des genres. 

1h43'

Sélection : Festival de Cannes 2023/ Un certain regard

Lui a aujourd’hui perdu la mémoire, elle, trente ans plus tard n’a jamais pu oublier, une improbable rencontre les a réunis effaçant le passé de l’une, donnant sens au présent de l’autre les liant dans un hors-temps d’amour.

Successivement vont surgir des accusations virulentes certifiées et leur négation, des secrets et tabous familiaux enfouis sous la honte de la bien-pensance, partagés en complicité filiale, écoutée aux séances d’Alcooliques Anonymes, assumés par un emploi d’assistante sociale.

Ces situations confusionnelles déterminent une communication à faire naître de l’instant, de sa force pour constituer dans la simultanéité des comportements l’essentiel de l’existence, des sentiments amoureux, maternels et filiaux hors tout jugement moral ou psychanalytique.

C’est au travers d’alternances de champ et contre champ, de formats de plans fixes ou séquence qu’entre fuites et silences le cinéaste nous entraîne dans les mystères, détresses et joies de la pensée, issue de l’excès d’attention autant que du manque de réflexion, doutes et risques entremêlés pour laisser jaillir la liberté.

L’errance de Peter Sarsgaard lui a valu un prix d’interprétation masculine que sa partenaire aurait mérité de partager.

1h40'

Mostra Venise 2023 : Prix d’interprétation masculine Peter Sarsgaard

Deux copines, frangines d’amitié, expulsées de leur squatt, camionneuses d’occasion reprennent la route accidentée de la liberté au fil d’étapes de solidarité, entre rencontres de hasard, fous rires et larmes, émotions désaccordées d’accordéons ou de guitares, partagées en fumées droguées et toutes utopies déchaînées en fête finale d’ordre et désordres d’un film aussi marginal que ses voyageuses porteuses d’humanité.

1h43'

L’Armée, une école de la vie, vrai refuge et faux tremplin social enseignant la violence pour la dépasser et la répandre au Mexique comme ailleurs. Mêmes humiliations et sanctions dédoublées en permissions compensatoires, même omerta silencieuse.

Les « Grandes muettes » sont internationales, bizutages et répressions percutées en hallucinations décalant la cruauté infligée en bien-fondé méritoire.

Le décor d’un amphithéâtre néo-aztèque cadre l’endoctrinement officiel, son statut de vainqueur colonial en profondeur de champ opposée à l’environnement spartiate des cadets indigènes en une mise en scène aux références partagées de Michel Franco via Stanley Kubrick (Full Metal Jacket). L’emploi d’anciens conscrits recyclés dans leurs rôles accentue l’authenticité d’une dénonciation de structures politiques responsables par leur pratiques des divisions de classes sociales et toutes corruptions résultantes.

1h28'

Sélections 2023 : Sundance Film Festival + Berlinale section Panorama+36èmes rencontres de Toulouse

Le serpent noir d’un pipe-line détruisant la nature en héritier du coyote maléfique ayant participé à la création de l’univers amérindien revient pour nous en rappeler ses origines animistes et chamanistes. Du néant explosé en couleurs, terre, lumière, plantes, animaux du canard au bison et poissons en un paradis apaisé jaillit un trublion cauchemardesque aux quadruples pouvoirs pervertissant systématiquement ce monde à travers la fabrication d’un couple d’humains, responsables en chaîne des maux de la terre par la transmission de la ruse, la survie, leurs pouvoirs et moyens de destruction. 

Les images, leurs harmonies de couleurs, l’esthétique de leur animation illustrent le propos sacré de cette ode cosmogonique aux résonances écologiques universelles.

1h43"

Récompenses Festivals : d’Annecy : Prix du Jury + Shangaï : Golden Goblet Award + Kecskemét : Grand Prix + Glasgow : Grand Prix 

La nuit c’est la vie pour ces villageois d’une province isolée du Nord Est de l’Inde, frontalière du Bangladesh. Ensemble et en famille ils ramassent les cigales, traquent les étrangers malvenus, s’effraient de rapts et vols d’organes potentiels, craignent l’apocalypse dénoncée par le prédicateur entremêlant avec lui contradictions, émotions tensions sociétales et traditions.

Avec son second long-métrage le réalisateur chasse ses hantises d’enfance en nous immergeant dans son obscurité.

2h07’

La cavale majestueuse de reines et leur princesse nous entraine d’une prison de Casablanca au sables du désert sous protection des djinns d’un cahier effeuillé entre symboles et paraboles. Un trio de boiteuse, camionneuse et rêveuse entravées par les pouvoirs masculins et traditions culturelles s’unit en sororité de lionnes sous l’envol de scarabées. Un road-movie sur les chapeaux de roues d’un fourgon franchissant sur un rythme effréné 800 kilomètres de paysages de l’ocre de l’Atlas aux pierres bleues bariolées jusqu’à l’Océan pour conquérir la liberté des femmes.

Un premier film à l’énergie bienfaitrice et joyeuse.

1h23’

La digne et récente veuve d’un policier bulgare se retrouve victime d’une arnaque téléphonique la privant de la sépulture honorant son respectable époux et Eli Skorcheva comédienne de renom jusqu’aux années 90 volontairement disparue de l’industrie cinématographique depuis lors, incarne à double titre l’échange de systèmes idéologiques de l’état rigoriste au libéralisme de marché. Héroïne de ce cumul entre petites escroqueries délinquantes en tromperies socio-politiques tous comportements agressifs entremêlés, elle participe avec autant d’incompréhension que détermination et humour à la chute des valeurs de la société. 

Après « Taxi Sofia » et « Rounds » Stephan Komandarev clôt sa trilogie de tragi-comédies socio-politiques dénonçant leur absurdité doctrinale et mercantile à travers un cinéma à l’engagement décalé. 

1h54'

...et toute autre semaine de dodo au boulot sans métro libérateur de cette boucle temporelle, spirale infernale de harcèlement professionnel et d’espoirs fracassés de jeunes publicitaires sous emprise de leur soif carriériste à inverser pour échapper à son aliénation. A son tour insidieusement, le réalisateur nous emprisonne dans cette absurde répétition et sa fallacieuse rigueur pour nous unir à cette bande joyeuse de créatifs en chasse d’un épanouissement solidaire et nous associer à cette libération jubilatoire.

1h23’ 

Quand le journaliste chilien de renom Augusto Gongora est atteint par la maladie d’Alzheimer sa femme actrice, ancienne ministre de la Culture et directrice de la faculté de théâtre l’entraîne avec elle de scènes en conférences, le stimule et l’accompagne au fil du quotidien pour l’aider à lutter contre la maladie. La perte des souvenirs de l’auteur de nombreux témoignages de la dictature et d’un ouvrage intitulé « La mémoire interdite » constituant aujourd’hui le fondement même de l’histoire de son pays, s’additionne au drame intime de ces époux d’exception. Le recueil mémoriel d’un être ne se reconstitue pas, il s’égare en souffrances contrairement au passé d’une société qui en privilégiant l’oubli détruit ses fondements. Ceux de l’amour éternel de ce couple engagé dans la dignité humaine ne s’effaceront jamais, ce subtil film en témoigne avec émotion.

1h25'

Faut-il être une jeune stagiaire pour s’intéresser aux mécanismes tendancieux des lobbies, les révéler, et les faire condamner quand leur pratique est inscrite dans la complexité des votes institutionnels des députés européens ?

L’affaire John Dalli (2012) met en lumière les rouages d’un complot des industriels du tabac contre une directive en préparation portant préjudice à leurs intérêts financiers dont José Bové fut le héros contre le rapport de l’OLAF et les positions de José Manuel Barroso. 

L’énergie de Bouli Lanners, la détermination de Céleste Brunnquell et les amours de Thomas VDB illustrent l’action des parlementaires européens et leurs assistants au sein même des institutions, illusions et actions s’égarant de bureaux en couloirs au nom de la démocratie à défendre en toute justice.

A la veille des élections européennes une révision importante de nos connaissances électorales.

1h 35’

Partir vers un ailleurs forcément meilleur c’est la décision d’un couple de trentenaires, une danseuse catalane et un urbaniste vénézuélien que les autorités frontalières américaines de l’immigration vont se charger de briser.  Questionnements administratifs, interrogatoires intrusifs, brutalité perverse, lumière blafarde, isolement en cellules font naître stress et détresse dans les sous-sols d’un aéroport de l’angoisse sous l’autorité de fonctionnaires racistes et insidieux protégeant leur patrie de l’immigration.

Gardez vos passeports et vos illusions de liberté, les deux réalisateurs ont habilement survécu à cette inhumanité pour en faire un huis-clos révolté.

1h17'

Le coordinateur d’un programme d’accueil à la Sorbonne pour réfugiés reçoit quatre étudiants syriens autrefois unis par le seul apprentissage du français, aujourd’hui libérés par leur intégration mais inéluctablement liés par la mémoire de l’exil. Les aides, l’éloignement de la guerre, l’effacement des traumatismes, la volonté propre à chacun, l’agrément de leur statut ont initié leur épanouissement à travers l’acquisition de nouvelles références, l’acceptation de leurs différences, leur réinvention d’eux-mêmes dans leur présent mais leur futur ne pourra jamais effacer leurs racines.

Une douleur intime que le réalisateur traduit au fil de leurs témoignages pour nous unir dans une même humanité.

1h33’

Une fois, deux fois, trois ...adjugé ce tableau égaré entre art dégénéré et relents gestapistes, pavillon mulhousien et héritages de biens spoliés, marchés spéculatifs et transfuges de classes toutes escroqueries subies, partagées, rejetées entre stagiaire, collègue, ex-épouse, avocate, patron, légataires, vendeurs, acheteurs... Une galerie de faux-semblants à l’ombre des tournesols d’Egon Schiele, restaurés avec talent par Pascal Bonitzer dépeignant les sentiments de touches obscurcies en scènes colorées, dans une alternance fluide d’humiliations passées et revanches sociales martelées en dialogues reflets de leur authenticité picturale.

Un tourbillon d’enchères maîtrisées par la vivacité d’Alex Lutz, la mélancolie d’Alain Chamfort, l’aplomb de Léa Drucker et les divagations de Louise Chevillotte.

1h31'

Qui sont-ils, et depuis quand sont-ils vieux ces hommes et femmes d’une génération précédente ? Ils ont survécu aux guerres, surmonté les maladies, dépassé l’âge du travail, atteint celui de la retraite. Les voilà écartés du productivisme et relégués comme individus à charge d’une famille voire de la société les isolant entre eux avant leur disparition. Leur seule différence se calcule en chiffres, ceux des années qui deviendront peut-être les nôtres et dont nous ignorons l’addition jusqu’à 100, la soustraction pour 80 et la proximité de 70 quand elle rime avec l’ambivalence d’une retraite désirée ou repoussée.

Octogénaires ou centenaires, solitaires ou en couple, autrefois ouvriers ou toujours aristocrates, citadins ou ruraux, alsaciens, parisiens ou corréziens. Au son de leurs accents du Nord au Sud, ils s’expriment sans préalable au fil de leurs traumatismes de guerre, souvenirs individuels, vécu quotidien, manques, regrets jusqu’à leur paisible fatigue de vivre, tranquilles désirs de mort.

Tabous et bienveillance s’affrontent face à la solitude et l’angoisse finale toutes paroles résonnant d’une composition hypnotique du musicien Valentin Hadjadj, entrecoupées de plans de paysages, images échos de la nature et de l’humanité réunies. 

Après « Sous les étoiles de Paris » et « Au cœur du bois » un nouveau film généreux et serein, miroir anticipé de notre parcours.

Anxieuse cette jeune africaine parcourant les plages et sites touristiques d’une île grecque, singulière dans son errance la démarquant de la misère migratoire. Se nourrir, s’abriter, échapper aux forces policières autant qu’aux proxénètes jusqu’aux réminiscences cauchemardesques brisant toute aide proposée. Des bribes de souvenirs entrecoupent ce cheminement entre la terreur insoutenable d’un passé relativisant les difficultés du présent, flashback de mémoire effaçant l’avenir. Une subtile dérive mémorielle qui unit toutes racines et ruines mythologiques, familiales, sentimentales à l’espérance d’un renouveau féminin. La souffrance mutique de l’actrice Cynthia Erivo, son élégance douloureuse traversent la lumière des paysages méditerranéens du film d’Anthony Chen cinéaste qui depuis « Ilo, Ilo » jusqu’à « Un hiver à Yanji » dénonce les traumatismes des peuples détruits par leurs combats politiques mais que la valeur des relations affectives d’ici et d’ailleurs peuvent unir dans leur humanité.

Sélection : Festival de Sundance 2023

Des champs de ruines gazaouis aux rues et plages de Tel Aviv, il court pour retrouver l’amour sans jamais perdre son souffle ce jeune soldat anti-héros épargné par la mort. Face aux guerres de son pays, devoirs militaires, pouvoirs maternels et passion juvénile il affronte cette conjonction explosive entre bombes nationales, sociétales et sentimentales. Une fuite effrénée à pied, en voiture ou à vélo, tribulations tragi-comiques de désertion en confusion, de fausses informations officielles en authentiques émotions personnelles. Erotisme et patriotisme se rejoignent dans l’absurdité idéologique d’une société, source imposée de violences aussi exacerbées que généralisées.

Une échappée prémonitoire d’un présent sans espoir corroboré par les événements actuels, portée par la propre expérience du cinéaste, son regard, sa lucidité et son humour dévastateurs, le réalisme des décors, l’énergie de son acteur vers le burlesque politique d’un cinéma engagé dans l’actualité même d’un monde à ne pas fuir.

Récompenses : Cinémed 2023 : Prix de la critique + Prix de la meilleure musique + Mention Antigone d’Or

A Borgo, le centre pénitentiaire de Bastia au statut privilégié d’une unité spécifique de « milieu ouvert », les prisonniers surveilleraient leurs gardiens ? Rien n’est moins sûr pour la nouvelle matonne débarquée du continent rétive à cette interprétation jusqu’à ce qu’elle y succombe ou non ?  Une question entre la réalité des clans, leurs pouvoirs, clientélisme, corruption et conflits d’intérêts érigés en système local et la fiction d’une emprise dédoublée en intrigue intime qu’Hafsia Herzi porte avec sa maîtrise mutique. 

Seul le futur procès (été 2024) du double assassinat de Poretta résoudra le mystère absolu d’une culpabilité innocente ou inversement dans et hors murs d’une île aux propres codes et règles qui inspire Stéphane Demoustier (déjà sensible à l’innocence dans « La fille au bracelet »).

Après avoir découvert la variété des problématiques psychiatriques et de leurs soins prodigués sur les rives de l’Adamant, d’avoir laissé leur place aux médecins du centre hospitalier de l’Esquirol et ses dépendances d’Averoès et Rosa Park, Nicolas Philibert aborde avec ce troisième volet le réel du quotidien par la réparation et sa symbolique au travers des objets. Des touches d’une machine à écrire restaurées pour transcrire les 2 poèmes quotidiens devenus 8000 écrits collectionnés, d’un lecteur de CD encrassés qui ne chassent plus la mort blanche du silence aux accumulations graphiques à trier pour libérer l’espace et autres interventions transférant leur mécanique à celles des pensées égarées dans leurs angoisses et offertes en partage à notre attention.

1h20'

En Belgique l’enseignement des religions est obligatoirement pratiqué en milieu scolaire et chaque culte peut en bénéficier contrairement aux normes de la laïcité en France. 

A Bruxelles une professeure de lettres engagée dans sa vocation d’apprentissage de la liberté de la pensée par la littérature se heurte à l’endoctrinement inculqué par son collègue spécialisé en religion musulmane. Cette différenciation entre la foi considérée comme lien intime et individuel ou au contraire comme fondement religieux intrinsèque le réalisateur (après « La Révolution Rose » et « Au temps où les arabes dansaient » l’illustre au travers du combat idéologique de Lubna Azabal protégeant ses élèves de toutes les formes d’intolérance, source de jugements obscurantistes, sexistes, déviances islamiques conduisant au terrorisme prônées par Fabrizio Rongione. 

Une démonstration frontale et passionnée, un questionnement dérangeant sur les harcèlements de réseaux sociaux et lâchetés administratives, une dénonciation radicale des violences illimitées et responsabilités partagées face aux assassinats perpétrés de professeurs autant que d’élèves dans et hors murs d’institutions reconnues et présumées formatrices de notre société.

Après « Le monde est à eux » et « Pas de vagues » un troisième exemple de l’importance d’un cinéma de qualité.

1h51'

Récompenses : CitéCiné du film politique de Carcassonne : Prix du meilleur long-métrage de fiction+ Tournai Ramdam Festival 

Un auto-stoppeur en panne, une épouse infidèle, un détective persécuté par des flics désœuvrés, un mari cocu en mal d’amour, un mercenaire paumé, un avocat taiseux et un tueur en déroute parviendront-ils à briser l’ennui d’une ville de nulle part ? 

Pour le savoir allons voir au plus vite ce western recyclé en parcours texan drolatique et imbroglios socio-américano facétieux aux accents fraternels de Coen et Tarantino.

Mariée contre monnaie sonnante et trébuchante cette jeune fille à la pilosité débordante décide pour garder son mari horrifié mais endetté de négocier sa différence en l’exhibant derrière le comptoir de son bar. C’était le temps des cirques et des foires mais aussi celui des déboires face aux peurs et aigreurs de voyeurs inversant la monstruosité.

Nadia Tereszkiewicz illumine ce livre d’images rurales cruelles, Benoît Magimel l’attendrit et ensemble ils honorent le souvenir de Clémentine Delait qui sut transgresser son handicap avec force et succès pour devenir « la fée à barbe de Thaon-les-Vosges » en dépassant les genres par sa féminité triomphante.

1h55'

Sélection : Cannes 2023 /Un Certain Regard

Une fable d’envols au-dessus des précipices de la société, ses contingences familiales, ses illusions d’égalité, ses principes conformistes, ses extrémismes et sa violence banalisée à dépasser pour retrouver ses valeurs et parvenir à les transmettre au fil d’un imprévisible voyage entre ciel et montagnes, espoirs familiaux, crimes ordinaires et innocence pervertie. Après « Hédi un vent de liberté et Mon cher enfant »  le cinéaste nous offre une transgression poétique d’un univers devenu absurde par l’abandon d’idéologie ou d’engagement critiques au profit de l’angoisse existentielle et ses compensations matérielles. 

1h38’

Récompenses : FFAF Festival du Film Arabe Fameck : Prix de la presse + Festival du Film Africain de Louxor : Prix du Jury & Meilleure interprétation Madj Mastoura

Sylvie Hoffman la santé et sa pratique, celle de tous les corps y compris le sien mis à mal par quarante années comme infirmière à l’Hôpital Nord de Marseille, en partage du quotidien des soins prodigués aux patients par une équipe médicale au fil de l’évolution thérapeutique, ses progrès et ses failles, ses contraintes administratives et financières, ses choix face à la maladie jusqu’à la mort. Copie non conforme de sa propre mère, également aide-soignante du même hôpital et survivante à 85 ans de quatre cancers, leurs choix divergent sur les traitements du même gène dont elles sont porteuses, mais leurs rires fusent avec une semblable énergie, celle qui offrira à sa retraite des jours heureux partagés avec son compagnon.

Fidèle à son style et son approche, c’est la société tout entière que le documentariste nous propose d’un portrait individuel à son environnement, toutes déterminations scientifiques, sociales, familiales additionnées pour s’ouvrir au monde et à sa richesse humaine.

1h44’ 

Les cimes de pins rouges et mélèzes noirs, de leurs écorces rongées par les cerfs nous accompagnent au pied des sommets enneigés qu’un projet d’investissement touristique menace. La ruralité d’habitants paisibles, se partage-t-elle avec les désirs citadins de nature ou leurs mondes s’opposent-ils irrémédiablement ? Rendement économique, amont et aval d’un cours d’eau, chasse et faons brouillent les raisons existentielles de chacun, d’une fillette fugueuse et son père rêveur, de tokyoïtes indécis et investisseurs toxiques. Une fable aux images somptueuses où la terre et le travail entremêlent sérénité et prise de conscience en un affrontement final onirique en écho à l’harmonie musicale d’Eiko Ishibashi. 

1h46’

Récompense : Mostra 2023 Grand Prix /Lion d’Argent

Dans Agra ville surpeuplée du Taj Mahal, une étroite maison dispose d’un rez-de-chaussée abritant une mère et son enfant adulte mentalement fragile, d’un étage occupé par son mari et sa maîtresse et d’une terrasse à céder soit aux divagations de mariage du fils, ou à valoriser par le cabinet dentaire d’une cousine ou voire encore à rentabiliser par une troisième concubine. Les tabous d’une société ultra patriarcale se superposent aux réalités de la croissance urbaine, en scènes hyperréalistes de fantasmes sexuels débridés, de violence machiste banalisée, de droits bafoués, de corruption immobilière généralisée toutes fractures cumulées en violences quotidiennes qui transformeraient un taudis en mini tour luxueuse et les hallucinations frustrées du désir en libération sentimentale. Après « Titli, chronique indienne » le cinéaste aiguise son regard sur son pays déchiré entre traditions et modernité et oublieux des préceptes de Gandhi.

Sélection : Festival de Cannes 2023/ Quinzaine des Cinéastes

2h08'

Oscarisé en 1962 pour « Le ciel et la boue » Pierre-Dominique Gaisseau s’installe au Panama sur les îlots San Blas chez les indiens Kunas, met en images les rites matriarcaux d’une cérémonie de mariage et perd financièrement le contrôle de son projet dont la pellicule avariée ne sera retrouvée et restaurée qu’une cinquantaine d’années plus tard pour être montrée aux survivants de cette aventure. Développant son propre documentaire au travers de deux reconstitutions témoignages du passé et du présent, le documentariste Andrès Peyrot dédouble les regards de l’ethnologue d’autrefois au titre d’héritier contemporain authentifiant leur valeur culturelle face à l’évolution historique, sociale et politique de la société actuelle.

1h26'

Il y pleut vraiment dans ce pavillon de banlieue rurale déserté par une mère alcoolique y oubliant ses ados entre spaghetti, riz, bières et cigarettes. Le temps d’un été agité, ils apprendront encore à grandir entre choix d’avenir et frustration délinquante que cette chronique sociale à la fois documentaire et fiction nous assène en toute banalité de misère et richesse humaine. Les images, décors et scènes d’une haine écorchée touristique ou d’assignation sociale immobilière participent de l’authenticité naturaliste créée par la réalisatrice, accentuée par la fratrie des acteurs, vers un néo-réalisme social complice d’un bonheur rêvé.

Après « Petit Samedi » Palaoma Semon-Daï poursuit son analyse de l’inégalité sociale en l’illuminant d’humanité.

1h22'

Récompenses 2023 : Festival Cannes/Semaine de la Critique/Prix French Touch du Jury

FIFF Namur : Bayard d’Or + Prix d’interprétation Purdey & Mackenzie Lombet

Festival Champs Elysées : Mention spéciale du Jury

Expulsé de ses terres un fermier quitte lac et chevaux contre logement dans une cité et petit rouquin solitaire, échange de taches de rousseur et barbe grise pour un partage de tendresse en double initiation de l’altérité. 

La maîtrise de la mise en scène, de l’alternance des paysages, du jeu des acteurs accentue l’ironie du regard de la réalisatrice islandaise dénonçant une société oublieuse de ses valeurs humaines dans l’association pervertie autant de l’accueil d’un enfant négligé que de l’hospitalité de réfugiés afghans pour une vision finale à déterminer entre utopie et réalité. 

1h16'